路易斯·布尔乔亚
Louise Bourgeois
生于巴黎，25岁时才学习艺术。 1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater, (1907-73)结婚，并移居纽约,她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，40年代后又开始尝试雕塑。起初搞彩色木雕，后来其雕塑的用材越来越广，包括青铜、大理石、乳胶等。她的作品看起来虽然抽象，但很容易让观者产生联想：想到人的躯体和性。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，但却不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变。 1982年美国现代艺术馆专程为她举办了个人回顾展，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。
路易斯·布尔乔亚身上有种原始的神秘感，这个常年生活在纽约的法国女人无论依偎在巨大的蜘蛛雕塑里、还是怀抱着巨型阳具，她眼神里带着的永远是情感和克制。路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在2010年五月的最后一天辞世，享年98岁。去世前两天她依然在工作，她说,“怎么我都这么老了?时间在哪里?”……
Louise Bourgeois - Peels a Tangerine女性的敏感与雕塑家的身份
无神论者的她说：“我在创作时是一名教徒，那时的我正在拯救自己的灵魂和修补身体的伤口”，进入路易斯·布尔乔亚的展览，就如同是走进了她的心，粉红色的乳房堆砌在大理石盒子中、硕大的阳具、向上挣扎的裸体，这些雕塑作品摆放在展厅里，数量不算多，却让整个空白的空间充斥着浓郁的感情。
Untitled, 1949
Untitled, 1954
作为20世纪几位最重要艺术家之一，“孤身与共处”是路易斯·布尔乔亚在中国的首次回顾展。“这不是一场易消化的展览，”《纽约时报》批评家Grace Glueck 写到，“这场回顾展是与冒险与表现灵魂的激烈碰撞。展览展出了路易斯70多年艺术旅程中的30件经典作品，既有早期的纸本作品、也有后期震惊艺术界的雕塑作品。展览的策展人是跟随路易斯几十年的助理Jerry Gorovoy，他熟悉她、崇拜她、理解她，甚至要比她的儿子和丈夫更多，毕竟相较于大多数女人选择的相夫教子的家庭生活，几十年中，路易斯的更多时间都消耗在她那间工厂改造成的工作室里。
Woman With Packages, 1949
Winged Head, 1948
2010年路易斯去世的时候，世界范围内的女性主义者们大多痛苦不堪，由于作品中的情绪膨胀、性别意味浓郁，路易斯理所当然地成为了她们的偶像，但她生前却始终没有正面回应过，“某种程度上，我们都是男人/女人”，和她的作品一样，路易斯的性格之中既有身为女性的敏感，也有身为雕塑家的侵略性，“当一名独特的女人，又想被人喜爱，其实很困难的，渴望被人喜欢是颈上的一种痛。”而无法回避的是，女人的矛盾始终在她的身上显露无遗。
Rondeau for L, Conceived in 1963 and cast in 1990
Louise Bourgeois in 1975 wearing her latex sculpture Avenza (1968-1969) which became part of Confrontation (1978)., 1975
路易斯曾经说过自己是个依靠情感生存的人，她的所有作品都围绕着爱恨、痛苦、复仇、焦虑、性，这些极端的情绪缠绕着她一生，“不管是什么并且不管是什么时候，是来表达情感的，情感对我来说是令人困扰的，因为它们完全不合理，我的情感太多，多到不合理，情感就是我的魔鬼。”
布尔乔亚的作品如日记一般个人化，带着纯净、严酷的诗意。她的作品也是阴沉的，同时却丝毫没有狭隘和幽怨，它们强烈，具有攻击性和反抗意识，震撼着每一位观者的内心。作为一名女性艺术家，她与生俱来的敏感、情绪化以及母性，让人们看到女性身体里蕴含的巨大能量。如同那只巨大体量的蜘蛛，纤细的触角支撑起地面，屹立在世界的每一个角落，用自己的睿智和深沉，俯视着匆匆而过的世人。在她面前，人们会从心底里感受到女性超乎一切的强大力量。
Fabrication I, 1989-1994
The Song of the Blacks & the Blues, 1989-1996
男权当道的旧日纽约评论界曾经对路易斯毫不买账，甚至评论她的作品“不知所谓”，然而这位固执表达自己情绪的女艺术家丝毫没有把这些评论放在眼里。终于，在跨入古稀之年后她进入了创作欲望旺盛的阶段，并且在那段时间里她才真正被艺术史重视，又在美国现代艺术馆举办了个人回顾展，这在在世艺术家中是极为少见的。
Cell (Eyes & Mirrors) 1989-93., 1989-1993
The Puritan, 1990
同时她的作品也是材料一再创新、体积越来越大，直到2007年10月，她人生中体积最大也是最重要的作品，一只9米高的大蜘蛛被放置在伦敦泰特现代美术馆外时，96岁的路易斯那张惯于严肃的脸上才露出些许满足的笑。
童年噩梦与一生的创作
路易斯·布尔乔亚出生在法国巴黎一个古董织锦画商家庭，本来应该童心烂漫的年纪，却因为路易斯无意中发现的一件事而彻底终止了，从某种程度上说，这也促成了她今后几十年艺术创作的走向。
In the garden of her home in Choisy-le-Roi, 1916. Photo: © The Easton Foundation
从小时起，路易斯就和父亲、母亲、以及家庭教师住在一起，一次意外让她发现了父亲与女家庭教师之间的情人关系，而她的母亲一直都是知道并且隐忍的，这种畸形的家庭关系维持了十年之久，也使得少女时期的路易斯感觉自己被三位最爱的人所背叛，一直处在无法言说的痛苦之中。这种仇恨的情绪在她后来创作的作品“父母的卧室”中可见一斑，被红色占据的卧室既明艳又诡异，在她看来红色是鲜血的颜色，代表了痛苦和暴力、责备，是属于路易斯的颜色。
Cell III, 1991
Needle (Fuseau), 1992
仇恨与幸福从来不能相互抵消，所以即便是路易斯拥有了一段与美国艺术史学家Robert Goldwater的幸福婚姻，对父亲的仇恨仍然是占据她生命中最重要位置的。在路易斯小的时候，父亲曾有次在橘子皮上插了一根阳具般的东西，制作成了一件艺术品，并给它取名叫“理想的女儿”，这件事深深伤害到了小路易斯，那之后的几十年里，她始终忘不了餐桌上的那一幕。那些憎恨和厌恶终于在路易斯后来的一个梦中得以报复，她梦见父亲的眼球掉在了餐桌上，一只猫蹿上了餐桌，把他的眼球吞了下去。
With her three sons in Easton, CT in 1945. Photo: © The Easton Foundation
女人理解另一个女人是需要时间的，随着自己成为母亲、有了叛逆期的儿子，路易斯开始渐渐理解了母亲当年隐忍的苦衷，于是在她的作品中也开始出现大量以对母亲情感为线索的作品，代表作就是让她名声大振的蜘蛛系列。“路易斯的母亲是一位壁毯编织工，主要工作内容是保存和修复壁毯，她认为艺术是在保存和修复自己，同时蜘蛛非常的聪明，它吃蚊子，具有非常强的保护意识。”说起蜘蛛系列，追随路易斯多年、见证了其作品风格变化的Jerry Gorovoy显然是最有发言权的。
Arch of Hysteria, 1993
Arched Figure, 1993
布尔乔亚对母亲的“编织”和“修补”的能力抱有强烈的期待，在她看来这是一种保护措施，确保她避免由父亲带来的孤独和遗弃，但同时她也强烈的感受到母亲在家庭生活中的缺失，以及她和父亲对母亲所承受痛苦的视而不见。
在布尔乔亚20世纪40-50年代的作品中，人们可以看到她对男权社会中男性被授予的绝对权力的渴望和歆羡。而到了60年代，对这种不公平权力分配的讽刺、愤怒和指责开始陆续出现在她的作品中。
Paris Review (W. & S. 147 variant; MoMA 567), 1994
Spider, 1995
六十年代期间进行着女性解放运动，这一时期的雕塑显示出一种由内而外的空间扩张力，显的饱满，作品中男性生殖器的形象更多地被女性阴道所取代。进入七十年代后，她开始转向再现具体的场景，把自己的回忆和幻想揉合到一个真实的空间环境中去，精神“空间”的表达真正开始。90年代的开始是她的创作的成熟期，她对于伤痛挖掘到一种直白的地步。此时她也开始创作出最具代表性的“蜘蛛”的系列作品并一直延续着。同时我们又会反馈到这一概念上，它隐藏和给予了我们艺术家在不同阶段对于“母性”的那种无可替代的情感。
巨大单体蜘蛛无限制的放置，象征着艺术家自身的情感已融入人类普遍的情感之中，不会再有情感空间上的限制。谈此“归类”，布尔乔亚见证着从现代艺术到之后的各种艺术的运动和流派包括着观念变化。富含自身身体感念的情感雕塑对布尔乔亚来说更意味着修复与重生。艺术是她排解情感并依附于真实物体的途径。
Untitled (No. 2), 1996
Fallen Woman, 1996
随着女权运动的兴盛，人们开始将更多的目光聚焦在这位一直坚持创作的艺术家身上，并且惊奇地发现，她早在多年以前便开始表达女权主义者们想要表达的一切。在70岁到90岁的20年，才是布尔乔亚这位女性艺术家创作的黄金时期，她不断向世界抛出极具分量的艺术作品，挑战人们对于女性的传统认知，仿佛衰老、淡然、沉默与她丝毫无关。
如果说布尔乔亚在现实中的种种遭遇是来自于命运既定的选择，那么她的作品必定是一种寻找平衡现实的途径。
I Have Been to Hell and Back Handkerchief (pink/purple), 1996
Spider, 1997
过去和未来、被动和主动、男人和女人、强硬和脆弱、孤独与相处等等一切，布尔乔亚都不会遗漏。现实中推崇了“坏父亲”的任性和情绪化，作品中必然将“好母亲”置于最高位置；现实中被动担负起的家庭保护责任，作品中必然以主动的姿态完成这一使命；现实中男权主义的盛行，作品中必然强调女性主义，而事实上她也一直强调自己是一位女性主义者；现实中对抗疾病的强硬肉体，作品中必然体现肉体背后的内心脆弱；现实中布尔乔亚无法挥去的孤独，作品中必然要以成双或群体的形式出现。
Untitled,, 1997
Untitled (Hologram Suite), 1998-2014
似乎布尔乔亚已经对二元体的哲学掌握并应用于心，然而，她却恰恰迷失在为自己建立的矛盾体中：在给予观众认识自己和世界新角度的同时，布尔乔亚变的摇摆不定，现实与艺术的联系让她渐渐模糊了其中的界限。正如1993年英国BBC要为布尔乔亚拍摄纪录片时，她只允许拍摄经过她同意的画面，对于自己的私密不准任何人跨越雷池一步，然而，她却将童年经历的一切反映在作品中公诸于世。
Henriette, 1998
Crochet I, 1998
种种矛盾体中的不断挣扎，布尔乔亚在难舍难分的对立面中充满了焦虑和痛苦，但也正是这一焦虑和痛苦带给观众的最高愉悦使我们理解了布尔乔亚执着于自身被分割又被交融的生存状态——孤身的共处。
Louise Bourgeois
人类普遍本质的表达
路易丝·布尔乔亚是超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。” 她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。
Cell VII, 1998
Crochet III, 1998
英国著名当代艺术家翠西·艾敏曾说道：“1990年代中旬第一次看到布尔乔亚的作品时，我以为她是个年轻野性的美国女孩，当得知她已经年届八旬且从事艺术创作已经四五十年之久，我震惊良久。一位女性拥有如此长久的创作生命，并且能持续奉献出如此激动人心的作品，当时这对我是一个极大的鼓舞。她的作品不属于过去，而是存在于此时此刻。”
她坚持不懈地用埋藏在记忆中的激情和天赋进行一个不间断的主题创作——人与人之间的关系,女人与痛楚的触及。布尔乔亚的作品直到上世纪70年代才开始逐渐受到艺评的青睐，她是女性艺术和"装置艺术"的带头人---金属丝网的牢笼憋闷，干瘪松弛的玩偶，被绞短的头部，存在的负担等女性容易产生的困惑都在展厅里被灯光打亮，如同圣骨盒一样。死亡和性合二为一，记录下所有威胁和作为女人的缺憾：性幻想。
"The Telephone Call from the Slammer" from "What is the Shape of this Problem?", 1999
"The Small Hours" from "What is the Shape of this Problem?", 1999
“你的日常生活被恐惧所控制？那就把它画下来。在漫漫长夜无法入眠？那就让夜晚成为你的工作室，在夜幕上刺上你的梦境和欲望。既找不到信仰又无法释怀？那就用图像来释放你的困惑，任何图像都可以，它会让你感觉放松一阵子。”创作对于布尔乔亚来说是释放情绪的出口，她自己有时也不明白为何自己会有如此复杂而饱满的情绪，她无法控制它们，只能将它们转化成艺术作品，这会让她暂时感到平复。
布尔乔亚是最早一批使用橡胶和人工树脂这类不定性材料的艺术家，在她看来“任何特定媒介或者技法都没有特权，不同材料会提供不同的可能性”。区别于前辈艺术家对永恒和稳定性的追求，她从不回避身体脆弱的本质，就想她所说的那样，“雕塑使我和我的身体联系在一起”。相较于视觉感知的纯粹和完美，布尔乔亚的雕塑更加关注对触觉的感知，她在一个视觉占统治地位的范畴内，试图通过身体的本质来寻找触摸的愉悦，以此来挑战男性在视觉愉悦中的权威以及视觉中的权利模式。
Figure, 1999
The Nest, 1994
无论是局部的躯干还是拼合的身体，任何事物的表面性征并不是布尔乔亚作品意义的最终归宿，她总是在有意模糊事物间彼此对立的两个方面，但又都将其指向对记忆的探寻和表达。对于她来说，记忆是一切内容的来源，也是痛苦的根本所在，她对记忆无止境的重复既是为了摆脱苦难，又是为了提醒自己不要忘记，她说“过去总是被现在斩断，当你忽然意识到过去正在离去时，那些消逝会让你感到震惊和伤痛。”
她探寻情感、记忆、脆弱、恐惧这些人类普遍本质，表达自我最内在的真实感觉，她的作品才能在近一个世纪的时间内总是给予人们启发和思索，被不同时代的人理解。
Assaults, 1999
Couples, 2001
Ear, 2002
My Hand, 2002
Untitled, 2003
Untitled (Spider and Snake), 2003
Cell (Black Days), 2006
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