火红的榴花，让人感受到迎面而来的热情，可以说，没有人不喜欢这样的火热。一般来说，火红代表了成熟，是一种成熟的魅力，代表了女性之美，象征了火热的爱情。同时，在中国传统文化中，火红也代表了富贵，代表了好运，代表了幸福。因此，从古到今的咏榴花诗词特别多，连诗仙李白都忍不住要凑热闹。
1. 《山石榴》，杜牧说起来，唐人是最喜欢榴花的，因为唐人最为热情奔放。而石榴裙的故事也发生在唐，其女主人，正是大名鼎鼎的武皇则天。当年武皇还在感业寺的时候，就给高宗写了《如意娘》，“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”，她说，我思念你都精神恍惚了，经常把红色看成了绿色。由此引出了她的那件“石榴裙”，最终的目的，当然是让高宗看看她穿上石榴裙的样子。
晚唐诗人，有着“小李杜”之称的杜牧，也是以榴花喻人。当年，崔护以桃花喻人，写到，“人面桃花相映红”，杜牧的这首《山石榴》，也做到了“人面榴花相映红”：
似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲。
一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟。
一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟
“似火山榴映小山”，先是说榴花红似火，照映整个小山；“繁中能薄艳中闲”，“繁中能薄”，是说榴花开放繁荣，但是花很薄，“艳中闲”，说的是女主人，漂亮有闲暇来看花。
“一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟”，这句是描写了一种“人衬花、花衬人”的美景，“翠云鬟”，是描写佳人之美，而“只疑烧却”，却是描写榴花之红艳，真是人花两相宜！
2. 《题山石榴》，白居易唐代大诗人白居易特别喜欢榴花，甚至拿榴花跟蔷薇和菡萏比较，表达了诗人对榴花的特别喜爱之情。他在《题山石榴》中写到：
一丛千朵压阑干，翦碎红绡却作团。
风袅舞腰香不尽，露销妆脸泪新干。
蔷薇带刺攀应懒，菡萏生泥玩亦难。
争及此花檐户下，任人采弄尽人看。
一丛千朵压阑干，翦碎红绡却作团
“一丛千朵压阑干”，极力描写榴花开放之旺，“翦碎红绡却作团”，这句开启了描写榴花特点之源，榴花花瓣像翦碎了的红绡，但花朵却是圆的，所以说，“却作团”。
“风袅舞腰香不尽，露销妆脸泪新干”，一阵清风吹过，榴花袅袅，就像舞女的腰肢，而且花香不尽，让人陶醉；红色的花朵，就像女孩新妆的脸庞，花上还带着雨滴，就像女孩的泪眼新干。
“蔷薇带刺攀应懒，菡萏生泥玩亦难”，蔷薇虽美，但是带刺，有拒人千里之外的感觉；菡萏生在泥中，让人不想亲近。而榴花是，“争及此花檐户下，任人采弄尽人看”，她是一个明艳开朗的女孩，让人不禁就想亲近！
3. 《千叶石榴花》，子兰如果说有一种花，最常被诗人拿来跟美女比较，那一定是榴花，它那么火热，那么明艳，只有情窦初开的美女可以比较。唐代诗人子兰在《千叶石榴花》中写到：
一朵花开千叶红，开时又不藉春风。
若教移在香闺畔，定与佳人艳态同。
一朵花开千叶红，开时又不藉春风
“一朵花开千叶红”，这里极力渲染榴花的红艳，一朵花开，就影映得千叶红火；“开时又不藉春风”，到了时间就开放，不需要外力来助力，象征了女孩的自立和自强。
“若教移在香闺畔，定与佳人艳态同”，是夸人，还是夸花？当然是两者都夸，榴花的红艳，像极了女孩的明艳；而女孩的妍态，也像极了榴花的艳态。
4. 《燕京五月歌》，蒋一葵石榴裙的典故来源甚早，梁元帝在《乌栖曲》中就有“交龙成锦斗凤纹，芙蓉为带石榴裙”，古代妇女着裙，多喜欢石榴红色，而当时染红裙的颜料，也主要是从石榴花中提取而成,因此人们也将红裙称之为“石榴裙”，久而久之，“石榴裙”就成了古代年轻女子的代称。明代诗人蒋一葵就借用“石榴裙”的典故来赞扬榴花之美：
石榴花发街亦焚，蟠枝屈朵皆崩云。
前门万户买不尽，剩将女儿染红裙。
前门万户买不尽，剩将女儿染红裙
“石榴花发街亦焚，蟠枝屈朵皆崩云”，这两句极力赞扬榴花之红艳，之灿烂，榴花开时，街上像火在燃烧一样；那些高长到空中的石榴枝上的榴花，像是燃烧爆炸，要将云彩崩塌了一样。
“前门万户买不尽”，这句可见人们对榴花之喜爱，买榴花是时尚，而且购买力旺盛，但人们太喜欢榴花了，种植得很多，仍然还有剩下的。
“剩将女儿染红裙”，剩下的榴花也不会浪费，可以用来给家里女儿用作“石榴裙”的染料，这是既赞美了榴花的红艳，也赞美了女儿家的美丽，我们可以想象当时的女儿家，穿着鲜红石榴裙的妍态，那是一幅极美的仕女图！
5. 《石榴花诗》，王义山世人都知道杨贵妃喜爱荔枝，只因那句有名的，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。其实，杨贵妃还喜欢石榴，不管是榴花，还是石榴果实，她都喜欢。因为她，唐代在华清宫西绣岭、王母祠一带广种石榴。唐代诗人王义山的《石榴花诗》就描写了这样的场景：
待阙南风欲上场，阴阴稚绿绕丹墙。
石榴已著乾红蕾，无尽春光尽更强。
不因博望来西域。安得名花出安石。
朝元阁上旧风光，犹是太真亲手植。
石榴已著乾红蕾，无尽春光尽更强
“石榴已著乾红蕾，无尽春光尽更强”，当榴花开的时候，虽然说是“无尽春光”，但是这时候也尽了，春去夏来，但因为榴花开放，这时候比春天更好！
“朝元阁上旧风光，犹是太真亲手植”，话说杨妃不仅喜欢吃石榴，也喜欢看榴花，更喜欢穿石榴裙，可以想象朝元阁的这些石榴树，可能是她当年穿着石榴裙，亲手种下的，那会是怎样一种美丽？
6. 《榴花》，石延年宋代诗人石延年，又将榴花与西王母联系在一起。想当年，穆天子西巡，见到美丽的西王母，那是怎样的一见钟情？可能在诗人眼里，只有榴花，才能配上热情似火的西王母。他在《榴花》中这样写到：
王母庭前亲见栽，张骞偷得下天来。
谁家巧妇残针线，一撮生红熨不开。
谁家巧妇残针线，一撮生红熨不开
“王母庭前亲见栽，张骞偷得下天来”，榴花应该是神花，只有西王母才能种出这样火热的榴花；一定是张骞当年偷偷地从西王母那里偷下天来的。
“谁家巧妇残针线，一撮生红熨不开”，这句是赞美榴花的褶皱很漂亮，像是谁家的巧妇剩下的红色针线，组成一撮生红褶皱，用熨斗怎么也熨不整齐，却更加漂亮了。
我们都知道，褶皱的美感比平铺的美感更有层次感，这句对榴花的赞美别开生面，让我们更加印象深刻！
7. 《山石榴》，施肩吾对于四大美女之一的西施的赞美，莫过于大文豪苏东坡的那句，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。我们所能见到的古代美女画像，以淡妆居多，所以，我们能够想象淡妆的西子，那么浓抹的西子会是什么样呢？唐代诗人施肩吾在《山石榴》中，就为我们刻画了浓抹的西子：
深色胭脂碎剪红，巧能攒合是天公。
莫言无物堪相比，妖艳西施春驿中。
深色胭脂碎剪红，巧能攒合是天公
“深色胭脂碎剪红，巧能攒合是天公”，榴花红得就像胭脂，而它的褶皱就像剪碎的红屑，只有天公才能将这些红屑攒合在一起，形成极富层次感的图画。
“莫言无物堪相比，妖艳西施春驿中”，哪天底下还有什么能够跟榴花相媲美，只有浓抹妖艳的西施才能！
这首诗，从侧面告诉我们，浓抹的西子到底有多美！
8. 《一箩金·小饮石榴花下》，庄盘珠不但男诗人喜欢将女孩比作榴花，女诗人同样也喜欢使用榴花自比。那么，在女诗人笔下，榴花又是什么样子呢？清代女诗人庄盘珠的《一箩金·小饮石榴花下》为我们展现了女诗人笔下的石榴花：
红榴还比侬眉皱。
花曾添肥，侬却添消瘦。
更看来朝花落否。不愁底事难长久。
万事无过杯在手。
难定明年，人与花依旧。
常向花前浇浊酒。怕它酒醒黄昏后。
红榴还比侬眉皱
“红榴还比侬眉皱”，榴花漂亮的褶皱一直是诗人们的着力点，女诗人也同样喜欢榴花的立体美，庄盘珠别出心裁的将榴花的褶皱比作她的皱眉，一样的让人心疼，一样的让人怜惜！
“花曾添肥，侬却添消瘦”，榴花火红，给人一种红肥的感觉，但人却是消瘦，和榴花的肥形成鲜明的对比。人的消瘦，和人的皱眉是一致的，都是人有淡淡的忧愁导致。
同样，“常向花前浇浊酒”，也是因为忧愁所致。看来，人忧愁起来，火热的榴花，也不能解愁。
9. 《乌夜啼·红软榴花脸晕》，李石如果用花来形容女子的颜容，那么柳叶一定是用来形容眼眉的；那手，则像新剥的荔枝一样白；那么榴花呢？形容脸晕是最恰当不过的了。宋代诗人李石在《乌夜啼·红软榴花脸晕》中写到：
红软榴花脸晕，绿愁杨柳眉疏。
日长院宇闲消遣，荔子赌樗蒲。
莹雪凉衣乍浴，裁冰素扇新书。
绣香熏被梅烟润，枕簟碧纱厨。
红软榴花脸晕，绿愁杨柳眉疏
这是一个贵妇的生活场景：她的脸晕像新开放的榴花一样，又红又软；她的眉毛，像新绿的杨柳叶一样。夏天日长，她们在院子里消遣，雪白的手，像新剥的荔枝一样，在掷骰子。
小学时候，我们形容一个女孩的脸，会说“红得像苹果”，那是一个吃货的口吻才会说出来。如果我们有足够深的传统文化，那么使用红软榴花形容女子的脸庞，特别是脸晕，还有比这更恰当的吗？
10. 《咏邻女东窗海石榴》，李白如果以地区论，哪个省的女孩，性格特别像榴花？那一定是山东女孩，山东女孩火热大气，敢做敢当，非榴花不能比。诗仙李白这点也是看得非常准，他直接使用海石榴来形容山东女孩，在《咏邻女东窗海石榴》中写到：
鲁女东窗下，海榴世所稀。
珊瑚映绿水，未足比光辉。
清香随风发，落日好鸟归。
愿为东南枝，低举拂罗衣。
无由一攀折，引领望金扉。
珊瑚映绿水，未足比光辉
诗仙笔下的榴花，那是“珊瑚映绿水，未足比光辉”，珊瑚，那是无比珍贵了，但也不能跟榴花比光辉。“清香随风发，落日好鸟归”，榴花的清香，虽风飘散；而榴花红艳的颜色，就像落日一样火红。
铺垫了这么美的榴花，诗人其实是想“愿为东南枝，低举拂罗衣”，自己想像石榴树的树枝一样，能够轻拂一下女孩的罗衣。诗人还想“无由一攀折，引领望金扉”，他想折一支榴花，借此眺望她那华美的窗扉，希望能够看到她。
由此可以看出，榴花虽美，但不如鲁女美；榴花虽火热，但不如诗人火热。在美丽大方的鲁女面前，诗仙就像一个情窦初开的少年，一幅迫不及待的样子，写得非常真切自然。
,
