丁雪峰 渊林画院 2015-12-26 18:30
书画艺术首先是对传统文化的继承，艺术的创新是在继承的基础上的创新。中国文化几千年的历史，最根本就是靠书画理论与笔墨技法的承传维系。两千年文化的积淀，既有一些消极因素，更有积极的精神积淀；既有几分包袱，更是一种财富。
书画的学问深而广，书画传统的精华究竟是什么?书画的核心究竟是什么?这个问题不是靠几句话就能表述清楚，这个问题需要去感悟，去认识，这种感悟和认识的高低，是以一个人的文化素养为基础的。书画的传统思想就是儒、释、道哲学的精华，就是中国传统文化的精华。每一个书画家都知道学习传统，但是一般都停留在传统笔墨这个层次，美院许多教授对书画传统这个问题，也讲不清楚。要认识书画的传统，应该在中华国学的宝库中去寻找，清代才子袁枚说：“抄到钟嵘《诗品》日，是你知道‘性灵’时。”一位书画家，没有读过《十三经》，没有读过《史记》，没有读过《诗品》，没有读过《历代文论》，对书画传统的问题是不会明白的，因为中国传统美学思想就在这些书里，你没有读这些书自然就不知道。
在书画的传统中包含有中华民族的精神，一个艺术家如果没有一种精神，创作不出健康的作品；一个民族艺术的创作队伍，如果没有一种精神，就如一盘散沙，无法体现民族艺术的独立精神。当然，健康的精神可以使一个民族的艺术健康向上，发扬光大；庸俗的精神往往会导致一个民族的艺术走向衰败。正因为如此，在书画家成长过程中建构中国文化的核心，为民族艺术的发展与进步提供精神动力和智慧支撑，显得非常重要。
因此，书画的技法、形式是艺术之形，精神、修养是艺术之魂，形魂兼具才是书画之本。中国画是一种民族的艺术，就像一个民族的语言和文字一样，一旦失去民族性，就变成其他民族的了。书画家应把握好这一方向，这是一个方向性问题、一个责任性问题、一个影响文化命运的问题。
