她被称为世界上身价最贵的精神病艺术家，无数人因为她的无限波点认识她，被她吸引。
看完她的作品，妈妈再也不用担心我的密集恐惧症了。
她就是被《时代》杂志评选为“世界最有影响力的 100 人”之一的日本艺术家——草间弥生。
日本艺术家草间弥生
2017年度在世女艺术家拍卖销售总和榜中，她以1亿美元荣登榜首，她的作品价值增速是北京房价的10倍。
知名品牌LV想要和她合作，都要亲自询问她的档期。
LV与草间弥生的合作
连川普的女儿都去和她的作品《消融之屋》合影并po到了instagram上，瞬间收获了14万的赞。
伊万卡与《消融之屋》
阿基米德说：给我一个支点，我可以撬起整个地球。
草间弥生的思想里则应该是：给我一个圆点，我可以感动世界。
现在的草间弥生得到了多少的赞美和追捧，之前的她就挨过多少的辱骂诋毁。在她辉煌的背后，是人生路上的无数痛苦与折磨。
天才的背后，是病变的童年
有人说：幸福的人，用童年治愈一生；不幸的人，用一生治愈童年。
草间弥生就是在用她的一生，治愈病态的童年。
1929年，草间弥生出生在日本长野一家富裕的家庭里，作为家中最小的孩子，本该最受宠爱，但奈何弥生是小姐的出身，丫鬟的命。
童年家庭照，右二是草间弥生
父亲从小入赘母亲家，但他却是个色鬼，有很多的情妇。
母亲是精神分裂症和偏执狂，她经常让年幼的草间弥生监视自己的爸爸跟谁偷情了。本该是天真烂漫的年纪，却要被迫目睹人性的扭曲和黑暗。
如果没有跟到，母亲还会大发雷霆，小时候的弥生没少挨妈妈的斥责和毒打。
草间弥生童年照
在这样的家庭里，怎么会不生病？
小小年纪的草间弥生，在遭受长期的精神压力和缺乏健康关爱，有次竟想跑到轨道里自杀。
虽然因为她太轻，没能自杀成功，但她的精神已经开始出现病态了。
有一天，她给母亲画了一幅画，画中的女人全身都是斑点，就像是一个长了病毒霉菌的病人。
这是她发病的开始，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
最严重的时候，草间弥生还会出现严重的幻觉和幻听，她会看到花儿们都在笑，南瓜会对她和蔼的说话...
母亲却从来没有关心过女儿严重的神经性视听障碍，她说这是弥生的无病呻吟，甚至还会毒打她。
内心严重受伤的草间弥生，用绘画舒缓自己的恐惧和害怕，这也成为她日后的创作灵感。
“在这惨淡的家庭里生活，只有画画能让我清醒。”草间弥生回忆说。
我的世界，由我叛逆
一天，草间弥生在书店看到了当时美国的一位女画家乔治亚·欧姬芙的画册，她被深深的触动了。
乔治亚·欧姬芙的画作
在堂哥的鼓励和帮助下，她写信联系了这位名震全球的艺术家。
本来弥生对回信不抱任何希望，但乔治亚·欧姬芙感受到草间弥生的真诚后回了信，还说愿意给予她艺术上的支持。
乔治亚·欧姬芙与草间弥生
为了摆脱母亲的束缚，也为了向母亲证明自己，她一直试图说服母亲自己要去往美国。
1957年，她拿到了签证，但是母亲却还是反对。离开之前，母亲只给了草间弥生100万日元，并告诉她永远不要踏入家门。
临走时，她跑到附近的河堤毁掉了数千件作品，这是对母亲的愤怒，也是对过往的一次彻底舍弃。
来到纽约后，她真的像母亲说的那样：孤独潦倒，身无分文，一直默默无闻，没有任何的名气。
饥寒交迫的她，依然没有放弃自己的梦想。
她背着比自己高一倍的画作，在城市的画廊中来回穿梭；在租住的公寓里，半夜被冻醒了，就起来画画到天亮。
有次，她三天三夜不吃不睡，忘我的沉浸在她的“波点网”中，最后被送进了医院。医生对她说：“你的病我们这里治不了，要去精神病医院去。”
1959 年 10 月，草间弥生在纽约的布拉塔画廊举办了第一次个展，展出五幅几乎与墙面等大的作品，每幅作品都是由圆点组成的满网状的图案，视觉效果极其奇妙。
在她看来，宇宙有无穷无尽的圆点，星星是圆点，我们也是圆点，地球也不过是百万个圆点中的一个。
个展取得了出乎意料的成功，草间弥生在历经无数的苦难之后，终于开始走进现代艺术的最前沿。
更有趣的是，草间弥生的这个举动竟然引领了美国波普艺术的潮流。
在1963年，草间弥生的举办了另一个惊骇世俗的前卫个展——“千船会”。展厅的船上有密密麻麻的突起物，周围的墙壁和天花板上贴满了999张单色印刷的海报。
《聚集：一千艘船的展出》，草间弥生，1963年
安迪•沃霍尔来到展览现场，惊叫道：“哇！弥生，这，是什么东西？简直太棒啦！”
1966年，安迪•沃霍尔就举办了一场类似形式的展览“牛首交错”。草间弥生多次指出“这明显就是在重复或者模仿我当年‘千船会’的创作手法”
如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者。
《牛首交错》，安迪•沃霍尔 ，1966年
在时代背景的影响下，她还投身到反对越南战争的和平运动中。
从绘画到软雕塑，再到装置、影像、行为，草间弥生在纽约几乎尝试了她所能做到的所有艺术形式，给纽约现代艺术界留下了强烈印象，影响深远。
在精神病院创作的“圆点女王”
1973年，已经44岁的草间弥生因为病情，离开了美国，回到了故土日本。
但整个日本，都看不起她。人们讨厌古怪的欧巴桑，一边痛骂着她过往的伤风败俗，一边嘲讽着她作品的一文不值。
于是，她离开人们的视线，开启了自己精神病院的创作时代。
早上7点，从精神病院出发，5分钟后到达对面的工作室，午饭5分钟结束后，继续画画，直到晚上7点结束，重回精神病院。
就这样，她一直在精神病院和工作室之间，来回穿梭了40多年。
期间不仅创作了大量的名作，还执笔写了含自传在内的十几本书。
草间弥生自传《无限的网》
20 世纪 80 年代之后，草间弥生又逐渐回到公众视野。
她作为旅外艺术家被编入日本战后美术史，作品陆续出现在各种大型回顾展上。
蔡康永曾这样评价过草间弥生，“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
《草间弥生：爱的一切终将永恒》展览现场图，2019年
当经历了人间的悲欢离合，起起落落之后，有人问她：假使人还有下辈子，你想成为什么？
“要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”草间弥生说。
“我的人生因艺术而焕发光彩，我愿一直为之奋斗，直到死亡，即便是身体受损，我仍然会日以继夜地不断创作。”
“圆点女王”、“精神病艺术家”、“怪婆婆”，这些都是加注在草间弥生身上的标签。
但她不拘一格、前卫的创作方式，执着纯粹的艺术态度，让她赢得了世界的关注和称赞。
91岁的她，没有结婚，没有儿女，精神病使她的童年，甚至整个人生都残缺不全。
但也正是因为精神问题，才促使她成为了最前卫的艺术家，也拯救了她人生中，所有的苦难时刻。
人生就是这样，那些成就你的，可能恰恰是你的缺陷。我们只有坦然地面对它们，接纳它们，最终超越它们，才能真正强大。
