在大众眼中的前卫艺术家，一般都被看成是艺术界的“另类”，他们与经过历史沉淀的传统艺术家不同，传统艺术家的作品还是比较符合大众审美的，但前卫艺术家就不同了，因为他们有许多行为不能用常理去理喻，虽然活跃于各种艺术活动中，但却惊世骇俗。
或许前卫艺术家的作品也是需要经过历史沉淀的，最终总会有部分群体能够感同身受，完全理解到创作者的想法。也或许是横空出世的新奇作品能够迅速吸引人们的眼球，然后得到大众的追捧。就比如今天要介绍的这位日本画家，草间弥生，她就是这么一位前卫艺术家。
1929年出生的草间弥生，在她十岁之前，完全是一个普通的小女孩，但十岁那年，她的脑海中被大量幻觉所困扰，在现代看来她患上了神经性视听障碍，于是出现幻听、幻视，但她将这些幻觉全都画在了纸上，当时有一幅她为母亲画的铅笔画，上面便画满了小圆。
这种幻觉并没有随着她的成长而日渐消弥，反而是愈演愈烈，草间弥生的脑海中大多时候都有着奇妙的画面，她曾在绘画作品《花（D.S.P.S）》中表达，只是寻找周围是不是有同样的桌布花纹，都能让她逐渐感到自己正磨灭在宇宙中。
这样的行为，在草间弥生的家人看来是非常怪异的，母亲经常会毁掉她的创作，家人以她为耻辱，以至于草间弥生一度陷于抑郁之中，几次想要自杀。在她离开日本之时，母亲扔给她一百万日元，母女俩断绝关系。
1956年，草间弥生移居到美国纽约，在那里，更是激发了草间弥生无限的创造力，短短一年，她的画作就让她拥有了“前卫的女王”之称，1960年代她又参加了许多反战运动，她带领众多学生，赤身裸体走上街头，每个少男少女身上画着草间弥生标志性的圆点图案。
这样的草间弥生注定会在她的艺术道路上一往无前，并且注定会大放异彩，当她的作品每每展出之后，总会引起一阵热议，充满了色彩鲜艳圆点的视觉迷幻，这是草间弥生作品的独特风格，同是也是草间弥生坚持了一生的热爱。
她的作品在不同国家展览，并且拿到奖项，但这并不能治愈她的心灵，幼时不幸的家庭，母亲的动辄打骂，如果不是美国画家乔治亚·欧姬芙肯定过她的画，恐怕草间弥生还无法下定决心离开日本，前往美国。
“我在28岁的时候前往美国。我想当时如果没有去美国的话，我就不会是今天的草间弥生了。去美国之前，我活在一个非常保守的环境里，我的梦想就是尽快离开那里，出去看看世界，不断为此努力。”
草间弥生一直坚持着自己心中的梦想，2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。横跨了将近一个世纪，草间弥生仍然在用自己的作品影响着他人。
1978年她回到日本定居之后，住进精神疗养院，销声匿迹几十年，久到让大家快要忘记这位影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌的前卫女画家。1993年，她却独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。
极具个人风格的草间弥生就这么一个，所以哪怕她二十年不出现，一出现仍然会带着她的画作让世人惊艳，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果，80岁的草间弥生赫然其中，比许多新晋艺术家早了三四十年。
艺术界里的怪婆婆草间弥生也曾拥有一段浪漫的爱情，美国艺术家约瑟夫·柯内尔在60年代与草间弥生认识，柯内尔给了草间弥生非常热烈的爱情，每天写信打电话。原以为两人就这样陪伴，一直到老，但1972年约瑟夫·柯内尔去世，这给了草间弥生很大的打击。
于是，草间弥生能够读一人独自待在精神疗养院几十年，没有了爱人，心中的热爱也能够让她继续坚持下去。2018年草间弥生的作品价格卖出超过7个亿，连续4年蝉联“世界最贵女艺术家”头衔，同是还与许多品牌保持合作，比如服装、家居、环境设计等领域品牌。
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