絪缊雅境是杨藩水墨画的特点之一，自“米氏云山”以来，中国画名家多以围绕云秀圣境的题材进行创作。而传统中国文人对于絪缊的云雾更是具有特殊的感情，云雾在心理学的角度来看，更多的意味着未知，这正契合了《道德经》中“玄之又玄，万妙之门”的意蕴。
所谓玄，一是指玄妙，未知的各种事物。二指黑色，而杨藩的水墨画以单色为主体表现手法的方式也就正映衬了这句古语。
杨藩：1988年生，河北任丘人。美术学博士、中国美术家协会会员、首都师范大学讲师。2013年毕业于中央美术学院中国画学院，获文学硕士学位（学术型）。2010年毕业于首都师范大学美术学院，获美术学、书法学双学士学位。
杨藩的写实主义人物画技巧来源于多年深厚的基本功训练，对人物的结构、动态有着精准的把握。中国画妙在“似与不似”之间，杨藩的中国画作品并不是一味的追求写实，而是探索一种合理的真实和有限度的表达，与时下庸俗的“照相式”的绘画风格拉开差距。
杨藩是首都师范大学的青年教师。身为高校教师，他深谙教学相长的道理，在高校的教学工作中，杨藩更加注意绘画的学术性和主体性，关注中国画的本体语言发展。这使得杨藩的中国画作品呈现文人气的独特面貌。
杨藩的用线取自古代书法用笔兼有现代构成意识，以动静、虚实、快慢等对比因素，综合体现绘画题材的造型特征。或为高士，或为仕女，线与墨的结合有机而整体。配以花鸟山水元素的环境，一镜古代人文雅士的生活情趣油然而生。
杨藩所做的人物画作，无论是其题材内容、表现手法都是十分丰富的。在小品创作中，古代高士题材无疑是最能体现其传统文人情怀的作品。这种风格的人物造型样式、笔墨方法的多变，也呈现了他丰富的生活经历和厚实的艺术积淀，以及扎实的笔墨基础和全面的创作经验。
禅宗对中国画的影响十分深远，杨藩近期的中国画作品正是诠释了这一观点。杨藩的中国画作品取材小沙弥这一童趣形象，结合传统的中国画布景方式，加以水墨晕染，氤氲墨色。作品以杨藩擅长的中国画笔墨中体现传统的写意精神。
中国画有着千年的发展史，是我国的国粹。中国画呈现有着十分完整的形式、章法体系如：斗方、三裁、条幅等。扇面就是其中别具特色的中国画呈现形式。杨藩的团扇作品，以其熟练的用墨、遒劲的用笔、高洁的设色受到了中国画坛的巨大关注。
杨藩的中国画作品，其特点格调高雅、题材寓意吉祥、不落凡尘。杨藩取唐宋绘画之妙笔，挥就绢帛纸上，从现代人的眼光中去找寻千年来中国人的思想依托，成就别具一格的境界。
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