圣巴塞洛缪画师这位神秘大师的作品，虽然是典型的早期尼德兰风格，与古典理性的凡·艾克、威登、高斯相比，更多了一些特有的直面真实的品格和感性的激情，构图的安排和造型的处理平衡了直线的严谨和曲线的柔美。
圣巴塞洛缪画师祭坛画技法解析
于小冬
收藏于德国科隆美术馆的《耶稣受难》是他的代表作之一。严谨的德国专家分层还原了这件作品的制作程序。
不难看出他的作画程序非常接近中国的工笔画。同时也可以推断这个时代的油画是在丹培拉蛋彩画的基础上画表层的油画。并没有一个被讹传的黑白单色底层画。
（以下说明文字由网友协力翻译完成，译文已根据波瓦洛夫的详细说明作出调整。在此致谢！）
多层模型
由圣巴塞洛缪祭坛画师绘制的圣十字祭坛画中央面板制作技术解析
1、 木板（由3块胶合及木钉固定的橡木板组成，正面被打磨得非常平整）
2、 边框（边框底部由橡木制成，带有护墙板装饰线条）
3、 初步上胶（涂刷一层动物胶使木板正面被胶浸透）
4、 涂底（多层石膏底料，形成一块四周明显高出底层木板的厚石膏底）
5、 磨光底子（用砂纸磨光磨平）
6、 封底（涂刷动物胶减弱底子的吸收性）
7、 边框彩漆（大理石花纹—透过X射线观察到）
8、 线稿（使用画笔与黑色墨水绘制—透过红外线反射图观察到）
9、 透明底子（底子由半透明的铅白油彩涂盖而成）
10、底层色的绘制与油性金箔胶贴金法（单色底层绘制—油性金箔胶贴金—染底层固有色）
11、装饰金底并完成绘画（用透明棕色媒介绘制金叶及金叶的阴影-以多层画法绘制直至完成）
（感谢，最权威的圣像画专家波瓦洛夫看到此贴，发现两处翻译错误如下：）
“于老师，文中有几处翻译错误。
首先第10：mordant是一种油性金箔胶，一般是由脂油加硬树脂加干燥剂熬煮而成的一种油性硬树脂清漆，这种金箔胶适用于除了吸收性底子之外的所以表面，通过加入稀释剂或控制熬煮时的干燥剂多少可以调出不同的干燥速度，是常用的贴金技法之一，常用来表现细节黄金纹饰。这一条步骤的标准翻译应该是：在原有的半透的底稿上用透明画法进行底层塑造，也就是画出阴影，一般就是用单色棕色，然后在背景贴金位置涂金箔胶，接下来为画面所描绘的对象涂上底色固有色，应该是能透出最底层单色透明塑造的。
第11条：应该是贴完金之后在金箔表面用透明棕色画上阴影，最后对画面各个部分进行多次描绘，最后完成作品。”
（波瓦洛夫追加的文字：）
“多谢于老师和译者认可修改之后的翻译中第11条透明棕色媒介这个其实可以在说明一下，金箔上绘画一般可以直接用油画颜料，考虑到透明的效果可能掺有树脂；但是同时也可以使用水性颜料，比如坦培拉或是蛋清，又或是水彩，但是需要事先在金箔上擦涂一层蒜汁、洋葱汁或是牛胆汁。文中英文没写，所以成分不明，只能说根据惯例去推测。
然后就是，最后阶段应该是多层画法，带上“透明”不严谨，因为这个时期的作画程序，透明色只会用在最后一层，而画面上显示的最后一步显然还包括塑造层，这样的话加上透明色这个定义就不太合适。”
红外反射图和X光照片
《耶稣受难》三翼式（三联式、三叶式、三折式）祭坛画左翼 人物：施洗者圣约翰与圣塞西莉亚右翼 人物：圣阿菜西奥与圣女阿格尼丝（公元3世纪，守护西方教会之四大女圣徒之一）年代1495——1501中间面板 尺寸：高：107cm，宽：80cm
卢浮宫又见圣巴塞洛缪画师的《下十字架》，想起前年在科隆和十年前在慕尼黑见过的这位神秘大师的其它作品。
卢浮宫这一件在圣母的身后和画面的右侧一共出现了三位年轻女子，不知道哪位是抹大拉的玛利亚，哪位是出资请画的供养人。特别是下面一位白头巾的女子忧伤的美丽十分动人。卢浮宫这件更容易淹没在浩瀚的藏品中，和“三宝”前游客的拥挤比起来这里真是太冷清了。再去卢浮宫别忘了去看看她。
巴塞洛缪画师的其它作品
巴塞洛缪画师也像凡艾克、格吕内瓦德和高斯一样，是用黑白画方式模仿雕塑的高手，但这不是他们时代的底层画。当然这样的单色画会直接启发后来威尼斯画派的“提白罩染”技法，进而影响整个十七世纪。不过那要等两百年以后了。
