这组作品有个好听的名字，叫《清韵册》。清，是清澄、淡然的意思。韵，是充满情趣的意思。金农用精湛的笔墨技法，画出文人雅士对自然草木的热爱。他只用水墨，就画出了天然美好的情态。顾盼生姿，赏心悦目，衬托出画家的高雅气质。
金农被称为“扬州八怪之首”，生活在清代康雍乾三朝。他喜欢四处游历，往北去过京畿，往南去过广东。见识广博，学问高深，对他从事绘画有很大帮助。据说他50岁的时候，才开始学习绘画。他的成就有目共睹，后人对他古雅拙朴的画风向往不已，恨不得可以拜入门下，跟他学习。
金农 清韵册
这套册之所以可以呈现出清雅的面貌，和金农对笔墨的理解有关。墨色变化，可以产生夺目光彩。再配合笔法上的调整，画出了花花草草的勃勃生机。几枝竹子横斜摇摆，浓墨画近处竹子，淡墨画竹子虚影。哪怕交错掺杂在一处，也没杂乱的感觉。密而不乱，适度夸张，展现出君子风度。
画中墨竹不粗壮，却韧性十足，显露气节。金农画出了竹子里蕴藏的骨气，竹梢拔高，象征高风亮节、卓尔不群。没有其它背景细节，天空成了墨竹的陪衬。君子有浩然之气，天地为之倾倒，大概就是这个样子吧。
金农 清韵册
水仙花，别名“凌波仙子”。仙气，超脱凡俗。金农用白描手法进行勾画，线条绵长有力，弹性十足。水仙叶片翻转曲翘，全凭线条表现。线，是国画创作的基本功。金农以书入画，增强了线条的表现力。
画中除了有水仙，还有一块山石，旨在突出刚柔并济之感。石块画法结合了雨点皴和斧劈皴，立体感十足。原本平平无奇的构图，有了相互衬托，立刻变得不一样。画出生机，首先要真实，然后要表现意趣，最后要符合审美，金农都做到了。
金农 清韵册
花开花落，是自然规律。留住芳华，就留住了匆匆逝去的时光。画花，最怕俗艳。金农笔下的花瓣，每一片墨色都不相同。其中一片花瓣故意留白，隐约间产生了“高光”的效果。黑白灰，浓淡湿，金农对笔墨的掌控达到极致。
简单，好看，这是第一眼印象。再看就会发现，金农的笔墨很难模仿，没有扎实的功底，学不到这般恰到好处。一笔不多，一笔不少。多一笔则浓重，少一笔则轻浮。
金农 清韵册
仅有清雅气息，未免曲高和寡。金农还考虑到普通人的观感，他赋予画作美好寓意。饱满的果实堆在一处，寓意连中三元。解元、会元、状元，由一人身兼，何等荣耀。
赏花草，是为了获得美好感受，看金农的《清韵册》也能享受到。金农在创作中结合民间清供图画法，将文人情怀变得“接地气”。
金农 清韵册
金农的作品在文人情怀与世俗喜好之间架起了一座桥，开创了水墨画风的新境界。画中那种醇厚清冽的味道，让人沉迷。
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