“我们是讲韵味的，学院派是讲技巧的。”这是我们常听到一种说法，甚至见某些刊物文章明说“外国人是讲技巧的，我们中国人是讲韵味的。”很明显这与事实不符，且有妄自尊大之嫌、与“修身养性”不合。事实是有学院而无派，因为音乐学院学习过的琴人，长期来在琴学理念与演奏风格方面并不完全相同，“和而不同”才是正常。
在此，应首先要弄清楚什么是韵味？
词典上解释说是“含蓄的意味，情趣的风味。”《文心雕龙》里说：“同音相应谓之韵。”南宋刘籍《琴议篇》里说“参叙相应谓之韵……”看来“含蓄”“同音相应”“参叙相应”是“韵味”的关键词。古琴演奏家龚一先生说，他长期学习古琴的体会是，在正确诠释原曲主体形象的基础上，琴曲中所含深度的文化内涵、与大众共通的气息所产生的感觉就是韵味。
具体的说古琴曲中的走音（音量递减过程）、单两个同音相和所产生的悠悠然的意趣也可称为韵味。甚至在一个长音逐渐消失的过程中，给于人一种静谧徐舒的情趣，也可称为韵味。另，“韵味”具有民族性和时间性，巴赫、贝多芬有巴赫贝多芬的韵味、《十面埋伏》《二泉映月》有十面二泉的韵味。今天流行歌曲的韵味和唐宋诗词的韵味也无须对应比较。
韵味确是一种能意会而不善言传的“抽象的”感觉，需要“感悟”。具有同等深度文化积累的人，应该能有基本一致的体悟与鉴别，可见“韵味”又是“抽象的具象”。但现在“韵味”被泛化，似乎一弹古琴就是“韵味十足”。尤其电视剧中、音乐会主持报幕词中、对个人的采访中只要相关古琴，言必“高雅、内涵，浩瀚、博大精深”。
古琴由于本身结构与弹奏方法的关系，演奏时必然会发出一种细微的摩弦声，应该说没有摩擦声就不是古琴，但明显刺耳的摩弦声，必然影响乐音的流动，影响音乐旋律的舒展，干扰听者的欣赏。其实内腔结构合理的好琴，摩弦声相对会小，若弹奏方法高妙，摩弦声也会更小。
常见说用“丝弦琴”弹奏就标志为古琴的“传统”，其实在五、六十年代还没有钢弦的品类。吴景略老师研试了钢弦，拓宽了古琴的表现力。“丝弦”的自然醇厚钢弦无法替代，“钢弦”的长处也有其独特之处，各有所长，且有用途的不同。另外，古琴的丝弦也必须经过常规处理加工，才能符合使用要求的。
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