8月30日，“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”专题展将在北京画院美术馆正式与广大观众见面。
展览海报
“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”是北京画院美术馆自2005年开馆以来所推出的齐白石作品陈列的第二轮第四展，也是北京画院“2019人物之年”最具重量级的展览项目。
此次展览以齐白石人物画的演变历程为线索，共分为：下笔如神在写真(早期作品)、扫除凡格总难能(中期作品)、幸能笔墨不相同(晚期作品)三大板块，以精彩的齐白石原作、详实的文献资料和难得一见的“手稿”，还原齐白石大写意人物画的发展脉络和艺术特色。
齐白石的人物画之名远早于他的花鸟画、山水画之名。据白石老人自己回忆，他人生中的第一张绘画作品便是8岁时摹拓的雷公像，在做雕花木匠时，齐白石也常常会为乡邻们绘制神像功对来养家糊口。正式踏上绘画道路之后，除了为人画写真像之外，齐白石还擅画仕女，还因此在湘潭当地赢得了“齐美人”的称号。此次展览中齐白石的早年仕女作品可谓佳作云集，汇聚了诸如《西施浣纱图》、《黛玉葬花图》、《麻姑进酿图》等民间传说、文学作品中的经典女性形象，观众可以从精细的作品中看到齐白石早年扎实的人物画造型功底。
衰年变法后，齐白石人物画的面貌发生了巨大的转变，从早期的工细写实转向简率粗放，常以寥寥数笔便表现人物神情的微妙变化。描写对象也已摆脱了早年“齐美人”的范畴，开拓出许多新的人物画题材。
“越无人识越安闲”出自齐白石的一首自作诗，有一次，齐白石的门人为他画像，而身旁好友皆说不像，唯有齐白石题诗一首作为巧妙回应“身如朽木口加缄，两字尘情一笔删。笑倒此翁真是我，越无人识越安闲”。作为此次展览主题，这首七言绝句则可以帮助我们更好的理解齐白石的人物画艺术，作为中国画的集大成者，齐白石诗书画印全能，但是长期以来学界和社会上都对齐白石的花鸟、草虫关注颇多，山水、人物则相对薄弱。而且在齐白石自己的艺术生涯中，他也曾对人说过四十岁后较少做人物画，在润格笔单中人物画也逐渐消失，这与齐白石人物画不受时人认可有关，而“越无人识越安闲”则可视为齐白石对于外界最好的回应，从中我们也能感受齐白石超然的人生态度，以及淡于名利，坚守艺术“寂寞之道”的本心。
编辑 王雯
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