文 │星番
聂远说起角色来像是寻常聊天，一句“跟你多说两句”开了场，而后是洋洋洒洒的一段长篇。他对角色的构建顺着电话一句句传过来，最后一个音落下，明川已经在眼前成了型。
这是聂远自《延禧攻略》之后接下的第一个角色，饰演一名特立独行的法医。他本身就很喜欢有破案情节的、犯罪题材的戏，小时候的理想是当一名警察。再加上剧方的态度诚恳，他看得出来他们是真心想做一个温暖向上、关照现实的法医题材作品。
自己的爱好与对方的初衷一拍即合，《心灵法医》就此敲定下来。
聂远很关注这部剧的进展，他开直播和网友同步追剧，聊角色聊到停不下来；他也知道观众对这部剧的争议，比如魔性的背景音乐，罗笔芯的人设，甚至他自己也会说，《心灵法医》在细节上还可以做得更好。
他在哪个剧组都好像是操心的命。去年的《延禧攻略》，他手把手地教太监递茶，教妃子撒娇，这回到了《心灵法医》，直接被制片人委任了一个艺术顾问的头衔，还是亲自上阵，一个动作一个动作地调。
制片人董俊说他的表演很有人情味，但他的人情味远不止体现在表演上。聂远一直记着自己十几年前拍戏的时候，在老一辈演员身上感受到的那种纯粹的创作氛围，可以为了哪怕一句台词较劲、争吵，不为别的，就是为了把戏演好。
他特别享受那种环境，“因为那是我们这个职业真正在给观众呈现好的东西。”
聂远身体力行地把这种创作氛围带到每一个他所在的剧组。在他看来，表演没有对错好坏，但一定要多去交流，就像当年那群四五十岁的老前辈们教给他的一样。
“传承”二字的最好诠释，不外如是。
01
聂远一开始对法医的印象和其他人一样，觉得他们跟普通人的生活有些距离。在他的认知里，法医天天接触的可能都是案件或者凶案现场，要在血腥的环境里和尸体打交道，其他的，他无从想象。
所以接到《心灵法医》时，他迫切想要知道的，就是法医到底是一群什么样的人。
他跑去跟他们接触，法医中心去了三回，体验生活。他去了他们存尸和解剖尸体的地方，环境里弥漫着尸体长时间放置后的，腐肉的味道，那种味道对他的冲击非常大。
聂远第二次去的时候见到了一具尸体，是一名入室抢劫案的被害人，第三次去，他得到允许，观摩和参与解剖尸体的过程。当真正体验完这三回以后，聂远的心态平和下来，面对这种环境和现场的时候变得从容。他达到了体验生活的目的，对法医这个群体有了更明确的认识。
“我们常人可能对这种现场是有敬畏感的。但他们除了敬畏感还有职业的东西，他们想去了解真相，要很理性、很客观地了解一个被害人和凶案的真实情况，蛮震撼的，也对我演这个戏有非常大的帮助。”
按照大的范畴来讲，法医属于刑警部门，有很多刑警在干了很多年以后才转成法医。在这个行当中，法医甚至是有点傲气的，他们除了要学习警察破案的一些技术和手法以外，还要学习医学的东西，因此学历也要高于普通警察。
《心灵法医》让明川在破案过程中做了很多收集和找到线索的工作，从这个范畴来看，其实符合逻辑。而且这部剧突出的又是法医，
聂远只能在这个基础上尽量去控制“主角光环”的使用，让明川看起来像一个真正的、普通的警察。他赋予了明川很多细节上的东西，比如眼神。警察有时候眼神很犀利，有时候又会把眼神闪开不看对方，这是要留给对方放松的时间，也是留给自己观察对方的机会。
这些细节说起来容易，真正做起来的时候很难把控，太过细致的东西往往不好拿捏分寸，往深了说，涉及到演员的专业素质。“很简单，演不同的角色要有不同的状态，我今天演的可能是一个银行职员，我要有银行职员的一种状态，眼神里透出来的东西就要跟法医不一样。”
这种专业素质每个演员都需要做的功课，也是这个职业必须要去学习和积累的能力。
《心灵法医》当中有很多案件，每一个都会剖析人性的不同层面，聂远印象比较深刻的，一个是孕妇案，因为那个人物很接地气，在一些转折和人设上，既比较少见，又合情合理。
再就是雕刻案，在那个案件中，明川亲手解剖了他的同学，承受了这个职业不得不承受的痛苦，连解剖的时间都被拉长到三个小时。正是这段剧情让聂远觉得，法医这个职业值得所有人去尊敬，也值得更多人的喜爱。
这些转折和痛苦体现在剧作中，归根究底，讲的都是情感，都是人之常情。
“其实我们不管拍什么类型的剧，作为角色，都要活在剧情当中，感受真实的情感，一部剧更多的基础和核，就在于真实。”
02
聂远是个较真的人，他在直播当中提过，《心灵法医》在细节上还可以做得更好，比如逻辑。尤其是这种涉案剧，逻辑的重要性不言而喻，所有的案件不能是想当然的，无论图财还是害命，它都有它的目的性。这些细节，不能只靠演员的想象。
“我个人认为，当破案找不到头绪、找不到线索的时候，还得往下找，还得从蛛丝马迹当中去找那些不可能的可能，我觉得观众是愿意看这种思维的。”
他心里有对剧情的期待。作为主人公，他不知道接下来该怎么办了，观众也不知道该怎么办了，就在这个时候，他找到了蛛丝马迹，在一些细节中发现了可能破案的线索。这是他理想中的细化程度。
这种“临门一脚”放在纸面上，可能只是几句话的功夫，但是想要把文字完全具象化，将剧本里的内容落到实际拍摄当中，难度往往要成倍增长。这就要求制作方也好，演员也好，要时刻站在观众的角度上想问题。“他为什么要那么干啊？凭什么这个线索就出现了啊？你凭什么就想到了啊？”聂远一字一句地念叨着，“你一定要问为什么，你要反过来想，如果说你把我问住了，我能给你合理地解释清楚，我觉得这就对了。”
在他看来，《心灵法医》还可以做得更加贴切和细致，虽然他们已经足够用心。
除了主演，聂远在剧中还担着艺术顾问一职，不过说是顾问，其实干的都是之前他在剧组里本来就会干的活。因为演戏的时间比其他年轻演员长一些，所以他把这些有用的经验分享出来，对整部剧的完善也有帮助。
但更多的，还是整个剧组在创作角色的过程中，共同地去找一个正确的方向。一个人撑不起来一台戏，一定是一帮人一起托起来的。所以聂远愿意分享他的理解，一帮人一起讨论怎么演才能达到一个最默契、最舒服的状态，让观众看得时候能够喜欢。
至于搭档演员的年龄比他大还是比他小，经验充不充足，于他而言都是一样，大家都需要相互理解和配合。
聂远记得自己以前拍《天下粮仓》，那时候他才二十三岁，带着他拍戏的老演员们都已经四五十岁了，他们天天吃饭的时候不聊别的，只聊戏。“谁谁谁，你把多少集多少场的戏，背一遍给我听听，咱俩对一遍台词。”
他们谈剧情，谈感受，谈每一个人对角色的理解。一群人在现场较劲，为了一场戏、一句台词争到脸红脖子粗，一句一句拆开了揉碎了掰扯，但是私底下什么矛盾都没有。现在的年轻演员，已经很少能接触到这种纯粹的表演氛围。
“现在好像拿过来什么都可以演，其实不是的，你想演好一个角色，你要花很多精力，你要听很多
建议，要去吸收很多别人的观点和看法。”聂远很喜欢别人跟他讲，自己怎么看待这个角色，理解这个角色，他自己也会去花很多心思去理解对方，这是他想要营造的剧组环境。
“真的就是那句话，戏不是一个人演的，戏是大家演的。”他希望每个角色都有自己身上出彩的地方，每个角色都有属于他的气质和功能，
而不是一部剧的高光时刻只集中在一个人身上，或者能给自己增多少光，添多少彩，这样出不来东西。反而是之前那些被细细打磨过的作品，就像《天下粮仓》，放到今天，依然可以品出它的味道。经典经得起时间的推敲。
不过现在，一切都在往好的方向发展，创作正在慢慢回到以品质为主的阶段。聂远庆幸今天有这样的大环境，允许像他一样的演员把戏演好。但比环境更要紧的，是他怎样去要求自己。
“我想把我曾经看到的和学到的一些好东西分享给大家，我们这个年龄段属于中生代，真的就有一个承上启下的作用，把老前辈们的一些经验告诉给更年轻的孩子们。”他正在用行动践行这种传承。
03
自从因《延禧攻略》再度受到广泛
关注以后，有不少剧本找到聂远，他的事业有了明显的变化。他也曾经历过这种时期，当年的《上错花轿嫁对郎》《天下粮仓》《倩女幽魂》《隋唐英雄传》《雪山飞狐》等等，哪部都给他带来过荣耀。
因此他深知，凭借一部作品受到制片方和观众的青睐，其实是再正常不过的状况，这是演员这个行业所遵循的规律，热度的来去实际上靠的都是作品。“如果你没有好的作品、好的角色让观众接受，那可能观众会慢慢地把你遗忘，这也是正常的。”
他也有感到无奈的时候。有时候他开玩笑说“一切都是最好的安排”，可能自己想去演的，或者别人找过来的、自己也觉得合适的，会因为很多的变数错过；而有些本不在自己选择范围内的，在一些巧合作用下，反而落在了自己手里。
他的选择是顺应这些变数。“如果你接受它了，那你就尽量地去完成好，所有的事情不一定都是称心如意的，我们每个人都一样，生活中也是一样，你设计得挺好，但是很多都会有出入，对吧？”他的语气温柔而平和，像是在缓缓诉说中又一次对自己进行了说服。
聂远如今刚过四十，正处在中生代演员最好的年纪，他对角色的热情依然饱满，会主动争取角色，遇到喜欢的角色可以付出和放弃很多东西，不看重其他任何因素。
他有一股热血和拼劲儿，只要这个角色真的足够让他喜欢，他都乐于付出精力、克服压力去塑造。“开个玩笑，比如说今天你要让我演一个特别让我动心的胖子，我一定会把自己喂成一个胖子；你如果让我演一个特别让我心动的拳击手，我一定会把自己变成近乎于拳击手的拳击手。”“我还年轻。”他笑起来。
演员这个职业对聂远来说，不管什么类型、什么年龄段，都会有自己可以去发挥和闪光的地方。今年他四十岁，还能演主角，等到他五十岁、六十岁的那天，不能演主角了也没关系，不能演年轻人了也没关系。
他可以演父亲，演可爱的大叔，演慈祥的老爷爷，演逗趣的胖子，只要他们身上有闪光点，只要观众吃，观众认，他都愿意去做。“因为我们的生活就是多元化的，我们在生活当中不可能每天见的就是年轻人，就是美女帅哥，不可能的。”
现在一些年轻演员，等不来自己想演的角色，也没关系，踏踏实实地学习，把每一次的创作经验放在心里保存起来，都是宝贵的将来财富。“演戏演什么？
到后面演的就是你的人生经验，演的就是你对情感、对环境、对世界、对人物的一种理解。”在他心里，演员就像一杯水，放在不同的容器里，就要与容器相契合，他很早以前就说过这样的话。“如果我今天是杯咖啡，我就要有咖啡的味道，我要吃一杯茶，我就要有茶的浓郁。”演员一定要有这种契合，要有与角色贴切、为角色牺牲的地方。
现在他在表演上还会有困惑。表演是无止境的，他一直跟自己开玩笑说“一百个人有一百个人心中的杨过”，每个观众心中的“好”都不一样，演员不可能永远凭着一种状态行走江湖，他要促使自己不断有新的东西出来。
他不敢说自己在事业上有什么目标，只是觉得他的方向更加明确。演一部戏，演一个角色，他更加知道这个角色的点在哪儿，他应该怎样去体现。以前有的时候他会有些游离，或者似是而非，现在对这种准确度上的把控会更精准。
聂远像个表演上的学徒，虽然已经有足够多的阅历和经验在手，也总能在不断的学习中获得一些新的知识，这是表演的惊喜所在。
《心灵法医》的制片人说他是个很有导演思维的演员，他自己也在之前的采访中说过有做导演的念头，至于这个想法什么时候成真，还是要看机缘巧合，但他心里已经有一个模糊的雏形。
“我一定会选择一个我喜欢的题材，比如刑侦剧，或者古装剧，我比较喜欢的，能让我自己有嗨点的那种，然后我们要从一些理性的角度去分析，怎样去呈现它。”
聂远希望有朝一日，自己能站在导演的位置上，做一些多于演员的逻辑和情感表达。“这也算是我下面的一个目标，或者说是一个愿望吧。”,
