陈川的工笔画采用“工笔意写”的方式，讲究绘画语言的随心随势，富于写意性。传承中国传统绘画中的写意精神，借物以抒情；同时借鉴了西方现代主义绘画中的表现因素，对写意性进行创造性理解与拓展延伸，画面气息传达出儒雅的人文风骨和时代气息。
陈川：湖北松滋人。中央美术学院硕士,中国艺术研究院博士，师从唐勇力、陈孟昕先生。现为广州画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事,广东中国画学会理事。
现代意识 古典情怀——
读陈川的人物画
文/唐勇力
纯粹的艺术家对于艺术往往呈现出近乎偏执的迷恋，陈川就是这样的青年画家。他在学习和探索的过程中满怀深情，表现出一种坚韧的人格力量。
陈川研究生三年的研究方向是线性素描和线描，这个课题是中央美院独有的。作为一个新的研究点，同时也是中国人物画探索和发展的一个难点，线性素描对于学生和导师来说都是难题和考验。敏于行的陈川以困难为机遇，画了大量探索性的各种样式的线性素描作品，不断地摸索，反复地研究。他的思考超越了同龄人的深度和广度，使得他笔下的艺术形象别开生面。
他的素描，不仅有线感性，还在线和面结合之中显示了他的学养，审美品质高。色调和线条的相融互补、相得益彰，物象结构与空间透视及明暗规律的和谐统一，展现了他良好的、富有个性的造型意识。他总是能够敏锐地捕捉到物象的形象特征，迅速抓住瞬间的心灵感受，并且将其转化为有意味的形式，表现出物象的内在精神气质。
他的绘画有传统格式又打破了传统格式，有深刻的现代思维。年轻的艺术家审时度势，智慧的协调着个人化追求与当下艺术发展的整体方向，他的毕业创作选取了很有难度的古典戏曲题材，潜心研究，全身投入。尤其到了创作后期，是一种不罢休的精神头，使他敢于把作品做到最好，能够把学问做深做细，把事情做到完美。这张素描创作大幅长卷的表达，既没有放弃传统的线，又吸收了西方的抽象因素，具象、意象和抽象相互结合，方法恰到好处，表现感人至深。
陈川不单在素描上下了很大功夫，取得了可喜的成绩，他的工笔画也逐步形成了自己写意性的格调。在现代文化时空中，工笔画的写意性可有两个方面的阐释：一方面是中国传统绘画中对写意性的认识，最主要特征是赋予形象以象征性，简单地讲就是抒写胸中之意，写心中之所想，抒心中之所叹，借物以抒情。
学院艺术的长期浸淫，陈川并没有桎梏于所谓的“写实传统”。工笔画重写实，只不过，工笔画中的写实不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真。工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵。物之理，是物的生长规律，物之内在精神、内在美；形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美。陈川的工笔画据此二理而写，即物之理和形之理，探索艺术的真。他的染法就找到了自己的特点，着眼于对象点、面、结构的渲染，并配合染高染低法的穿插运用，虚中见实，实中见虚，技法灵动而不受线的束缚。
陈川具有非常好的造型基础，又有相当好的工笔画思维，发展前景必然的广阔。同时，他有较好的古典文学修养，能诗善书，具有当代青年画家中并不多见的传统文人气质，创作也已然形成“现代意识古典情怀”一格。深入下去，假以时日，他的作品所蕴含的精深气象，心性流露出的豁达宽容，使他最终可能达到的艺术高度不容低估。
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