在贾樟柯的《贾想》里提到一个有趣的事儿，他当年还在北影读书时，经常看一些电影大师的作品，他最喜欢的导演是布列松，反复观摩的电影是《战舰波将金号》。
多年后，贾樟柯凭借《小武》崭露头角，在一个电影节上，他遇到了大导演马丁·斯科塞斯，老马丁说看过他的《小武》，邀请他去纽约的家中做客。
不久之后，贾樟柯拜访了老马丁，在他家里惊奇的发现，老人家很喜欢看一些老电影，其中就包括《战舰波将金号》，那一瞬间，贾科长觉得和老马丁“心有戚戚焉”。
《战舰波将金号》是1925年的一部苏联电影，导演是爱森斯坦，他将电影蒙太奇发挥到了极致。
按照传统观念，马丁·斯科塞斯是好莱坞的大导演，以拍摄黑帮片著名，贾樟柯是文艺片导演，和爱森斯坦的风格也大相径庭，他们应该对这类老古董不感兴趣，可事实上好的作品可以超越国籍和时间，在几十年后依然熠熠生辉。
今天我们就来一起品一品97年前的这部影史经典。
第一部有声电影诞生于1928年，这部1925年的电影是无声的，主要靠配乐来烘托气氛，少量台词会通过这种字幕的形式告诉观众，看过卓别林喜剧的朋友应该很熟悉这种形式。
在这样苛刻的创作环境下，导演更需要高超的手法讲故事，这个故事不仅要完整，还要有趣。
《战舰波将金号》就是讲了一个水手揭竿起义的简单故事，可是导演却能通过高超的手法，让简单的故事变得高潮迭起。
全片共75分钟，分为5个章节，苏联的艺术对世界影响极深，爱森斯坦不仅是个电影导演，还是个作家，因此他的作品从结构到内容都充满了文学性，比喻、象征、排比、抒情的段落比比皆是，电影对他来说就是把文字进行了影像化的表达。
第一章叫做“人和虫”，在波将金号上，水手们沙皇压榨，吃的是带有蛆虫的腐肉。
水手们很不满，指挥官很冷漠。
船医分明看到了腐肉上的虫子，却轻蔑地说，把虫子洗掉就可以吃了。
人和虫，在这里划上了等号。
最后水手砸掉了盘子，拒绝喝罗宋汤表示抗议，长官很生气，要教训这些不守规矩的人。
我们看导演是如何表现人物情绪的。
这是水手用斧头劈腐肉的镜头。
这是水手清理炮筒时的特写，反复的活塞运动酝酿着高潮到来。
这是工人被规训的镜头，他们如同流水线上的螺丝钉，呆板无生气，和蛆虫无异。
而下一秒贮藏室里空无一人，这些餐桌吱扭扭摇晃，预示风暴到来；
这是水手们私下大快朵颐的镜头，只有这一刻他们才收获了真正的自由，这一幕让我们想起《肖申克的救赎》里安迪喝啤酒的画面，“阳光洒肩头，仿佛自由人。”
第二章叫“甲板风云”，也是全片第一个高潮段落。
长官把大家召集到甲板上，公开惩罚不听话的水手。
小号手吹响了小号，张力陡然拉满，一股剑拔弩张的紧张情绪溢满了屏幕。
长官的镜头使用的圆形构图，观众仿佛拿着望远镜从远处偷窥一般，起到了聚焦的作用，也和观众保持了距离感。
甲板上对称的结构，暗示了沙皇制度的严酷与无情，两门大炮对着中间的士兵，也预示着民怨已经到达了顶点，就缺一个事件来点燃炮捻子了。
犯错的水手被士兵用帆布蒙上。
一旁的巫师煞有介事地拿着一个十字架，镜头多次给到十字架特写，这是一种统治手段，用所谓的“君权神授”来让民众产生敬畏心。
长官命令开枪，士兵犹豫片刻，水手们揭竿而起。
我们看导演又是怎么用画面表情情绪的。
巫师手中的十字架和士兵手中的剑形成了鲜明对比；
救生圈，船外侧图腾一样的标志，小号，飞扬的旗帜，士兵被吊死的幻想，这些画面拼凑在一起，就形成了爱森斯坦独创的“撞击式蒙太奇”，暴风雨还没来，已是“山雨欲来风满楼”
接下来起义爆发，奔跑的水手，跌倒的长官，刺刀见红的肉搏，不幸中弹的水手，这是最直接的镜头叙事。
而象征的事物一个也不少。
跌落的十字架，被踩踏的钢琴，撕掉的琴谱，英雄悬于半空的悲壮剪影，都浓缩成了符号，让画面变得极具内涵与外延。
第三章叫“英雄的呼唤”
经过激战后，英雄死去，影片的节奏明显舒缓下来。
导演通过一组空镜头来抒情：彼岸的灯塔，落日的余晖，浮箱上的海鸟，仿佛一个个排比句，拼凑成了英雄的赞美诗。
而长长的台阶上，涌出了普通民众。
他们穿过街头，来到码头瞻仰英雄，
星星之火，可以燎原。
在表现民怒的时候，导演又是使用了很丰富的元素。
有简单直白如同演讲词的字幕。
有哭泣的妇人；
攥紧的拳头。
怒不可遏的表情；
当然还有飞扬的红色旗帜，这也是全片仅有的一抹亮色。
很多人会想起《辛德勒名单》里的那个红衣女孩，显然斯皮尔伯格是向和爱森斯坦致敬。
愤怒的民众驾驶着小船投奔波将金号，百舸争流，万箭齐发，97年后去看这一幕依然热血沸腾，我不由想起了《红色警戒》里苏联的开场动画，两者有异曲同工之妙。
第四章叫“敖德萨阶梯”
这一章是世界影史上的传世名篇，爱森斯坦在进行象征隐喻时从来不顾及时空，比如他在1925年的首部电影《罢工》中，将被几枪扫射的工人和待宰的公牛两个画面放在一起，形成了超越时空场景的隐喻，而这一手法在本章中达到了极致。
开篇是一派祥和景象，市民涌现敖德萨阶梯，向波将金号的士兵挥手致意。
他们捐款捐物，鸡鸭鱼肉，甚至还有一只小猪。
微笑的妇人，断肢的少年，无邪的孩子们，他们眼中都看到了希望的曙光。
可很快，沙皇军队赶到，音乐急转直下，剧情也从最高峰跌到了最谷底。
人群在神像的目送下四散奔逃，身后是士兵手中黑洞洞的枪口。
这一段剪辑最被后人称道，导演用凌厉的剪辑来呈现出了纷乱的现场。
倒下的孩童，中弹的母亲，惊恐的妇人，愤怒的小伙子，移动的婴儿车，这些画面“撞击在”一起让观众一时间难以呼吸。
而这一幕，母亲抱着孩子面对士兵枪口时的镜头，镜头仰拍过去，颇有几分蚂蚁撼大树的悲壮。
当然，爱森斯坦依然超越了时空，用敖德萨剧场的石狮子象征了人民的恐惧、愤怒和觉醒。
第五幕叫“胜利会师”
观众本以为，在铺垫了那么多后，最后回来个激烈的海战。
而本章开篇也确实如此，三角形是最稳定的结构，三角形的甲板上士兵们聚集在一起，炮口一致对外，士气空前高涨。
之后我们都在等待一场大战到来。
水手们摩拳擦掌，擦炮筒，爬舷梯，监视敌情。
战舰上升腾起的黑烟也预示着大战一触即发。
远方敌舰已经进入了射程，若隐若现。
黑洞洞的炮口里，一枚枚炮弹呼之欲出。
可下一秒，大家却拥抱在一起。通过字幕我们了解到，沙皇的战舰上早已经被红旗占领，水手们未发一弹就获得了胜利。
可以说，导演是和我们开了一个小小的玩笑，你满心以为的大决战没有到来，孙子兵法说：“上兵伐谋,其次伐交,其次伐兵,其下攻城”，当你收获了民心时，是可以不费一兵一卒获得胜利的。
最后这个镜头极其对称、情绪很到位、还很有压迫感，我们仿佛看到了沙皇被无情碾压过，这也完美契合了苏联文学中的钢铁美学。
好了，以上就是这部经典老片的全部解读，希望你能真正静下心来观摩一遍。
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