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我相信大部分人都听过周璇唱的《夜上海》，它是1947年由周璇主演的故事片《长相思》中的插曲。一曲《夜上海》，表面上是展现无数男女在魔都中纵情声色，仿佛只有灯红酒绿和道不尽的靡靡之音，可背后却是老上海几代电影事业的繁华与沉浮。
上海自1843年签订《南京条约》开埠以来，经济日渐繁荣，人口不断增多，得天独厚的地理环境，让西方文化在上海日渐盛行。人们在保证物质生活的前提下，也对娱乐文化更加感兴趣，而电影是其中最突出最具有代表性的一类。
上海作为中国电影的发祥地，曾经诞生过很多家喻户晓的电影明星，如阮玲玉、胡蝶、周璇等。因此上海除了是《夜上海》中唱道的“夜上海，夜上海，你是个不夜城，华灯起，车声响，歌舞升平”，更有它作为中国电影文化缩影的巨大意义。
中国的电影院最初是依托当时的茶馆、戏院而产生，而电影与之最大的区别就是女性观众的增加，采用女性演员出演电影。这在当时是时代的一个进步。
众所周知，传统社会中女子的活动常常是受到制约的，她们碍于大家闺秀、良家女子的身份，不能轻易抛头露面，遵守的是千百年来女子"三从四德"“相夫教子”那一套条框，一直被限制得死死的。
对于女性观众而言，电影文化的传入，带来西方摩登、时尚、追求流行文化的心理，逐渐削弱了社会对传统女性的桎梏。电影院一般以华丽的外观彰显女性的趣味高雅和身份的尊贵，因而看电影不但不是自降身份，反而显得你摩登时尚。去看电影的人群都会打扮得很漂亮，女性间会下意识地偷偷观看周围人的着装打扮，而因为电影环境的黑暗，这样做既满足了好奇心，也不会有失身份。
而对于女演员而言，身着漂亮的服饰，梳着最流行的发型，她们代表着当时中国最前卫、时尚的打扮，起着一个流行文化传递的纽带作用。往往她们在电影里的一个造型、一句台词就可能是观众闲暇时的谈资，又或者引起观众的争相模仿。
不过在早期三代影星中，二十年代女明星的社会舆论，大抵是负面的，早期的女演员几乎没有过专业培训的经历，她们来自社会的不同阶层，进入电影业的动机也各不相同，有的想实现电影理想，有的是为了时髦出风头，有的是为了解决温饱问题，还有少些青楼女子想借电影提升自己的地位。
比如二十年代的女艳星韩云珍，有一种很特别的推广新片手法，每当有她的新片要上映时，就会在报纸上刊登她自己的辛酸故事，引起社会的同情，然后过了几天后又刊登另外一则启事，说那是她主演的新片里的主要情节，当时上海一些正统文人很反感韩云珍这种做法，但是上海市民却认可了这种推广手法，逢新片上映上海市民都会去捧场，各大娱乐报纸也会争相报道。
一直到三十年代，上海电影业才有所改观，出现胡蝶、周璇等一批经过职业正规训练的新人。
左起依次为白虹、姚莉、周璇、李香兰、白光、吴莺音
但是总体来说，当时电影的发展有助于提升对女性的认识，人们不再局限于女人是“男人的附属品”，不再认为一旦选定了要终身倚靠的男人，就只能“嫁鸡随鸡”，哪怕最后看走眼也只能自认倒霉。
而是使得很多女性接受外来的新思想，逐渐意识到自身的主体意识和人格。因而电影其实不仅是生活闲暇之余，娱乐大众的一种手段，更重要的是对人们思想的解放起到一定促进作用。
二、将上海电影与流行音乐完美融合，促进中国娱乐的开始。我们都听过“戏子无情”，在传统社会观念里，对“戏子”“演员”这一类人是很轻视的，放到现在也依旧存在一部分这样的观念。
尼尔·波兹曼写过一本书叫《娱乐至死》，里面提到“一切都以娱乐的方式呈现，人类心甘情愿成为娱乐的附庸，最终成为娱乐至死的物种。”当然，这个是随着电视、网络等传播媒介的不断产生发展，对社会娱乐过度的一种警惕和思考，它依旧是当下值得深思的点。这个算是后话，在这里不再加以探讨。
不过，在周璇所处的上海电影时代，娱乐还远远未达到至死的程度，娱乐于上海这一新兴的城市而言，仅仅还只是一个开始。
- 在1920年以前，大部分电影都是默片。
- 定军山是我国第一部电影，1905年上映，它将国粹京剧与电影表演形式结合，由著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片段。
- 当时的阮玲玉被誉为“默片皇后”，代表中国无声电影时期表演艺术最高水平，在当时仅次于影后胡蝶。
- 随后，胡蝶主演的《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影，它实现了中国电影技术的突破，开启了第一批有声试制的浪潮，随后涌现的还有王人美主演的《渔光曲》、袁牧之（自编自导兼演员）的《桃李劫》等。
- 由于电影逐步由无声片向有声片转化，流行音乐也随之在不断走向兴盛，至此，电影和音乐的关系逐渐密不可分，并衍生电影插曲、流行歌曲唱片制作等产业。
一份并不完整的数据显示：从黎锦晖（被誉为“流行音乐宗师”）1927年发表第一首流行歌曲《毛毛雨》开始，至1949年，大概有八千余首的流行歌曲，曾经徜徉于上海的街头。这样的速度相当于过去民国的上海市民，每天清晨一睁开眼睛，便可听到一首新歌的发布。由此可见上海当时可谓是世界流行文化的一个重要发声地带。
而“金嗓子”周璇当属上海流行音乐的领军人物，她的经典歌曲《夜上海》就大量融合了当时的爵士乐元素。
那时的上海电影有三大巨头影业：“联华”、“天一”、“明星”。“联华”因为有深厚的社会政治背景，因而一直发展得颇为顺畅，上海被日军占领后，有人向日伪政权告发其背景，因而后来被由日本东宝映画株式会社、满洲映画协会、南京汪伪集团三方注资的“中华电影公司”所霸占。“明星”、“天一”也相继倒闭。
此后，恢复拍片的电影公司虽然多达十余家，但真正形成竞争格局的，也就“新华”、“艺华”、“国华”三家电影公司而已。当时，各电影公司相互约定：“电影从业人员不与日伪合作，不为资金来源不明的电影公司拍片，不拍色情片，要尽力拍摄有积极意义的影片。”
这是一份虽处乱世，但仍不失爱国心的电影人之间达成的君子协定。
当时，日本人与汪伪政权将当时上海滩上有实力的“新华”、“华成”、“华新”、“艺华”、“金星”、“合众”、“大成”、“华年”、“光华”、“天声”等12家电影公司一律合并，组建了一个“中联”，并强令各电影院“一律停止放映英美敌性影片”，规定今后各电影院一律上映国产及“友邦”影片。在这个时候，柳氏兄弟关闭国华影业，以表示自己的不合作态度。
与此同时，一些电影公司也通过电影来向民众传达爱国抗日的思想理念，比如《三个摩登女性》《民族生存》《野玫瑰》《风云儿女》等，《风云儿女》的主题曲《义勇军进行曲》更是风靡一时,成为当时最为流行的爱国歌曲。
由此可见当时上海电影对激发民众爱国意识起到了一定推动作用。
结语：曾经以为，魔都上海就是一个人人都在百乐门纵情声色、纸醉金迷的娱乐之都，可是今日听着周璇的《夜上海》，再去回味当时上海电影的兴衰，以及它背后所具有的时代意义，便也别有一番滋味了。
百乐门
现代的“夜上海”
文 | 窥心树洞
图 | 知乎
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