做書按：
没读过设计专业，如何成为书籍设计师？设计可以自学吗？
相信很多人曾经都有一个成为设计师的梦想，后来却发现没那么容易，或者阴差阳错进入了别的行业。不过，设计相对是个“不问出身”的职业，如果你还愿意尝试花一些时间来试一试，这篇文章便是为你而写的。
我们邀请了11位书籍设计师朋友，向他们问了两个问题：
1. 对于想成为书籍设计师的大学生/行业外人士，您有什么建议？
2. 哪本书会对成为设计师有所帮助？为什么？
强烈建议收藏这篇文章，希望这份独家建议 书单，能够在成为设计师的路上助你一臂之力。
刘晓翔
书籍设计师、刘晓翔工作室（XXL STUDIO）艺术总监
创作/设计作品：《由一个字到一本书 汉字排版》
《11x16 XXL Studio》《莎士比亚全集》《诗52》
第一个建议是用编辑设计的方法论来考量、指导自己的设计，因为书作为一个物质存在是不能仅靠一张皮的，设计师在出版过程中扮演的角色也不仅仅是为人作嫁衣，而应该担当起视觉导演的角色，做好书籍整体的物化工作，让阅读变的有质感和诗意；
二是文本（广义的文本包含了一切信息）只是设计的出发点，任何企图再现文本的设计都是不可能的，在哲学上、逻辑上就行不通！道理很简单，设计师不是文本作者，无论你如何努力，你还是你自己，你不过是把你理解的文本用你自己的设计语言表达出来而已；
三就是老生常谈了，坚持再坚持，没有坚持，什么都谈不到。
很多书籍对做书的方法论有很好的探讨，比如吕敬人老师的《书艺问道》，布罗克曼的《平面设计中的网格系统》，我的拙作《由一个字到一本书 汉字排版》等……但是，设计的方法论只能在设计实践中理解和掌握，带着问题的实践越久，对理论的理解就越深，非常忌讳浅尝则止。
吕老师的书不仅有方法论，还是集书籍设计知识和书籍历史于一体的难得的深入浅出的教材；布罗克曼的书是最基本的、最易理解的网格系统；我的书则是把网格系统和汉字排版对接，在计算机里把版面设计系统网格化了。
作者: 吕敬人
出版社: 上海人民美术出版社
出版年: 2017-8
孙晓曦
平面设计师、PAY2PLAY 联合创始人
设计作品：《一只狼在放哨：阿巴斯诗集》《搜神记》
《薄薄的故乡》《星际唱片》
恐怕要先有表达和讲故事的欲望。叙事是书籍的根本，然后才是设计，设计是为叙事服务的。
在技法上，如果没有通过系统的训练则需要补习视觉传达方面的知识，现在网络发达，可以零成本看到世界各地优秀设计师的作品，从中学习。
推荐阿恩海姆的《艺术与视知觉》，上学时读的。虽然不是针对设计的书，但它从科学层面阐述了视觉艺术与逻辑思维的关系，当时没看得很懂，但还是改变了之前“艺术只是感性和抒情”的看法，对我有着潜移默化的影响。
作者: [美] 鲁道夫·阿恩海姆
出版社: 四川人民出版社
出版年: 1998-03
马仕睿
平面设计师、书籍设计师、typo_d工作室设计总监
设计作品：《古寺巡礼》《小侦探》
《森山小道》《上瘾》
我还是具象地回答，设计师至少需要具备两点基础技能：
首先，你要掌握一种图形表现的手段，可以是手工绘制，也可以用电脑。这种图形表达可以具象、也可以是抽象的，可以延展为你对图形、影像的一种观念和态度。你可以声称自己拒绝除文字以外的任何元素，也可以只用渐变色这一种手段，随便，但是要看得出是经过思考而形成的。
其次你要了解基本的字体和印刷知识，最好可以去印刷厂实地了解印刷的知识。此外，最有效的是想办法获得真实的工作机会，为出版社设计几本书，把方案变成真实的出版物，这是最有帮助的。
推荐埃米尔·鲁德写的Typography，因为它从0开始逐步进阶了设计的本质。无论你是外行小白还是设计圈油条，这本书常看常新。
作者: [瑞士] 埃米尔·鲁德
出版社: 中信出版集团
出版年: 2017-11
现场学习书籍设计知识
请点击下图报名做書课程
朱赢椿
书籍设计师，南京师范大学书文化研究中心主任
创作/设计作品：《设计诗》《蚁呓》《蜗牛慢吞吞》
《虫子书》《便形鸟》
多看国内外优秀设计网站，多看各大赛事获奖作品，（不仅限于书籍设计）；
多去书店亲手翻阅实体书，感受字体字号，排版，书的印刷装订等工艺；
了解编辑工作对书籍设计也会有帮助；
自己拍摄摄影作品或自己手绘制插图。
至今还没有哪本书对我的设计有多明显的影响，不过自然和社会这本大书对我的帮助很大，平时观察自然，记录自然，用心体会日常生活，不断做记录和整理 ，在设计工作中，会有很多灵感涌现，也会有很多素材可用。
吴勇
书籍设计师、汕头大学平面设计系主任、教授
创作/设计作品：《书籍设计四人说》《＋－2000吴勇平面设计》
《有事没事——与当代艺术对话》《书筑·介入》
首先，应具备良好语文功底，培养基本文字修养和敏感度；这能让设计师精准捕捉文本中的想象力和视觉元素，而对文本风格理解的准确度也能帮助设计师在工作过程中清晰构建文本语境。这就是老一辈设计师所强调的“书卷气”，细想之下不无道理。
另外，构建一场完整的书籍设计“盛宴”需要大量的体验式思维和行动，而非简单的电脑排版。工作流程繁琐且缺一不可：原大黑白激光打样、彩色数码打样、蓝纸折手、印刷打样、纸本样张、工艺结构白书到印刷跟样等实物样，需一直紧随着整个设计流程，有这样的认知力和控制力才能营造出具表现力的阅读尺度。
书籍犹如“无声电影”，对图文的秩序构建设计是为了能使读者在“无言”中感同身受，而使用理性方法进行感性表达才是书籍设计师最应该具备的能力。
上个问题中强调的从业者必备的基本语文功底，源于我认为做书既是个设计活也是个写作活。用视觉语言“书写”延伸了文字的局限、强化扩展了题材的意义，而不只是去“复述”文字的原述，成为图解式的简单设计。
每个人的阅读感知“频道”不尽相同，我谨提供30多年前影响自己的一部著作供大家参考——《查泰莱夫人的情人》，这部近百年前的长篇巨著具备了文化差异性、人性、社会性、思想性、文学性、启蒙性以及高水准的想象力表现。
最后说一句，多读与专业无关的书籍，开阔视野，拓展思维维度，才能把书做得更深，更专业。
作者: [英] D·H·劳伦斯
出版社: 译林出版社
出版年: 2014-6
任凌云
平面设计师、千巨万设计工作室设计总监
创作/设计作品：作家社版《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》
俳句绘本《一茶，猫与四季》
如果想成为书籍设计师，个人认为在工作室做助理设计师是最好的开始方式。虽然开始的收入不会很高、工作内容也会比较基础、琐碎。但入行的学习需要从头开始，尤其涉及到的出版行业规范、印刷知识，在大学的课程里不会很深入地去讲解。这对非专业的行业外人员是个好消息，因为大家起点是差不多的。
这个行业还是比较公平的，不会太在意你的行业背景、资历，全靠作品说话。
决定从事图书设计工作是因为最开始在书店看到了《带一本书去巴黎》，被它简单又精美的设计所吸引，虽然它并不是一本讲设计的书。
设计类图书我会推荐《平面设计中的网格系统》，它提供了一种理性又自由的思考系统。大多数国内设计师比较缺少的基本功是设计思维。这本书初看会觉得枯燥、呆板，甚至有些像数学，需要在实际设计中使用、理解、体会。
作者: [瑞士] 约瑟夫·米勒-布罗克曼
出版社: 上海人民美术出版社
出版年: 2016-6
韩笑
特别想慢一点再慢一点的书籍设计师
设计作品：马尔克斯系列作品、
奈保尔系列作品、川端康成系列作品
如果非要为了这份痴爱坚持，建议学习各门类相关不相关的知识，逛书店要像逛便利店一样成为日常，逛展览要像看电影一样兴奋，眼界和思维模式很重要。保持大脑永远新鲜，才能源源不断从中拿出创意。
做出妥协和接受否定也是工作的一部分。要时刻把自己放在暗面里，始终记得自己是在为内容服务而不是自我个性的展示，我个人理解书籍设计最重要的点，大概是设计要与内容相契合。要习惯被毙稿的日常，习惯灵感时常的缺席，接受各种理由的改稿，要有超强的体力与脑力，以及铁般的心脏！
有很多很多想推荐的书，比如《企鹅75》以及续作《经典企鹅 : 从封面到封面》，可以了解到一本书的成书全过程。
从构思到创意成稿，然后被毙掉、再创新等诸多过程。我们都爱飞机稿！他们如此有个性、如此放飞自我，真是羡慕至极！
那些来自作者、编辑、创意总监、设计以及插画师之间的吐槽都是一本本书背后都是丧丧的小电影。
作者: [美]保罗·巴克利 编著
出版方: 世纪文景/上海人民出版社
出版年: 2018-10
现场学习书籍设计知识
请点击下图报名做書课程
张志奇
平面设计师，张志奇工作室艺术总监
设计作品：《老人与海》《组织学图谱》
《英韵三字经》《生态智慧》丛书
具体到专业角度，需要以下这些综合能力:
首先，具有梳理、概括内容能力，内容的图形转化能力。一本书包含各种形式的信息、文字、标题、句子、段落、图表、照片、图解等，这些内容要逻辑性的编辑和整理，确立书籍的版面编排方式和不同内容间的逻辑关系，编排的不同决定了内容呈现方式的不同。
其次，二维设计的三维呈现能力。书籍设计相对于平面设计是在三维空间中若干二维影像的集合。三维不单是二维的简单搭建，还有对形态，材质，体积，重量等物质属性的再创造。这其中不能缺少理性的判断和分析。反复对书籍三维形态的合理性探索。
我比较喜欢尼采的书，虽然书的内容不是谈设计的，但能够颠覆思维方式，能让人发现全新的世界甚至自己。学文学的尼采，讲哲学很富有情感，思考也不是冷淡无趣的。恰恰相反，它很有趣，一点不枯燥。主动思考要学习和练习，比技术过硬更重要，走的远，不是走眼前，可以兼修内外。
专业书籍的话，推荐《平面设计中的网格系统》，内容易懂，简洁实用。锻炼手眼脑，掌握多少全看需求而定，是基础，好用。受益终身。
刘伟
平面设计师，Moo Design工作室设计总监
设计作品：《最美的教育最简单》 《意思意思》
《小丑，马戏团的眼泪》《奇普·基德的设计世界》
建议谈不上，分享点自己的教训。刚入行的时候，很在意设计技法上的东西，常常纠结到难以取舍。随着工作时间的增长，慢慢发现技法只是工具，更重要的是设计体系的建立。这个体系才是帮助我们设计师走得长远的基础。
作为设计师，自己以前很好奇每个作品的设计过程都是什么样的，背后有什么有意思的事情发生，然后分析这个作品如何创作出来的。慢慢地，发现每个优秀作品背后的“灵魂”是这个设计师赋予的，与其去了解这个作品，不如好好地了解设计师这个人。把两者结合起来，会有意想不到的收获。
在这里推荐一本原研哉的《请偷走海报！ 3》，有趣的作品背后是可爱的人。
作者: [日] 原研哉
出版社: 中信出版社
出版年: 2012-10
张弥迪
平面设计师、杭州聿书堂设计总监
设计/创作作品：《碎碎集》《弥迪漫写》
《一剎那》《竹久梦二图案集》
黄宾虹先生说：“道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，器属大成”。
无论做什么，道理其实都是相通的，学会“融会贯通”非常重要，“功夫在诗外”，尤其是做书，会遇到各种各样的题材，需要准确的理解内容。
专业的基础知识需要慢慢积累。最重要的一点，就是“用长舍短”，不是“补短”，而是“舍短”，要做自己擅长的事情，喜欢的事情，不要去折磨自己做自己不擅长的事情。其实书籍设计的题材范围非常广，可以尽量选择自己喜欢和擅长的题材，这样会更容易发挥，也更容易得到设计的乐趣。
最近对我影响比较大一本书是埃米尔·鲁德的《本质》，日文版是他的学生赫尔穆特·施密德编辑和设计的，有繁体中文版。埃米尔·鲁德在这本书中讲述了设计的本质几个方面：平面、线、字、节奏。
正如室贺清德评价：“这系列文章不限于任何狭隘的单一专业领域，恣意探讨字体排印的构成准则及与文化、自然科学、政治和社会之间的关联，不限单一时空与地域，此外，鲁德的中心思想总能洞悉人类生活和科技之间的关系。”
虽然这本书的内容是上世纪50年代撰写的，因为真的探讨的是“本质”，并不是过时的，而是深刻的，并且是很受启发的。
作者: [瑞士] 埃米尔·鲁德
出版社: 脸谱
出版年: 2018-10
关于书籍设计，可以推荐的书有很多。其中有一本《书设计》，技法层面的内容相对全面，值得推荐。
作者: [英] 安德鲁·哈斯兰
出版社: 原点
出版年: 2014-1
曹玲
“做書”设计师
设计作品：“假展览”系列、做書活动海报
我自己是跨专业做设计的，只能算是有一点初级美术基础。说一个“放之四海而皆有用”的学习方法：多看，多想，多做。“看”是没有门槛的，比如设计网站上的各种案例、生活中的街道招牌，好的、不好的……接下来你就会“想”，为什么这样的画面或设计是好的？好在哪儿？还有别的表达方式吗？不好的问题又出在哪儿？怎么解决？然后你就该自己动手了。对于跨行做设计的人，动手去做并制作出实体尤其重要。如果还没有正式开始设计工作，就需要自己找机会练习，从自己了解的内容入手，比如一本看过的书，可以重新给它做设计。只有动手去做了，看到摸到实体了，才能发现新的问题，发现问题是好事。
如果完全自己学习和练习，就可能感到迷茫。所以还需要一些明确的引导，比如参加一些设计课程，或者学习交流群体。对于大多数非天才型选手而言，都需要先接受一套较为系统的知识，消化吸收，然后才能形成自己的设计体系。
推荐吕敬人老师的《书艺问道》。这本书从中西方书籍设计的历史、书籍设计的理念和技艺、信息视觉化等方面，讲述并用实例分析了关于书和设计的一系列问题，几乎是面面俱到，可以作为入门参考书。其中提到“书戏”和“书筑”的观点，打破了书籍设计的平面性，也能拓宽设计的思维。
贡布里希的《艺术与错觉》。（其实还没看完，借机吐槽一下，这本书的排版实在是个反面教材，一行36字，一整页密密麻麻。但书的内容确实经典。）我们所见的人为画面，都包含特定信息的传达。艺术是一种语言，设计也是，而这些语言都随着人对自然、社会认知的发展而不断演变。这本书让我们从更多维度，思考图像和世界，也为创作提供新的视角。
作者: [英] E·H·贡布里希
出版社: 广西美术出版社
出版年: 2012-6
现场学习书籍设计知识
请点击下图报名做書课程
做書课程
书籍设计课
9 月 7 日
知名书籍设计师
刘晓翔
课程内容：
书籍设计的一般美学
《改变阅读的设计》案例梳理
编辑如何与设计师进行有效沟通
