8月12日，电影《断·桥》上映，
马思纯在里面的角色，
极端，孤僻，绝望，
颠覆了过往的银幕形象。
这个角色，她还没看剧本就想演，
是主动给导演李玉写信争取来的。
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闻晓雨（马思纯饰）是建筑系的学生，突然得知父亲的尸体被发现了
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闻晓雨遇见孟超（王俊凯饰），一起找寻父亲死亡的真相
马思纯“蛰伏”7年，
休整1年后，今年回归，有了个小爆发。
我们好奇戏里绝望的情绪，
歇斯底里的爆发力从何而来？
作为演员，她如何处理自己真实的情绪？
以及面对现实世界的众目睽睽？
撰文：洪冰蟾
责编：倪楚娇
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马思纯和导演李玉
马思纯穿黑色衬衫，蹬着帆布鞋，在走廊里脚步飞快。
她一踏入接受采访的房间，自己先笑出声，然后里面的陌生人纷纷笑了。她几乎在笑容的间歇里，回答完了所有问题。她好像有一种自觉，要让气氛变得柔软和舒服。
马思纯今年有一个作品的小爆发。电视剧《江照黎明》和电影《断·桥》相继上映。她在这两部戏里的角色，都有着并不常见的质地，打破了观众对她的想象。
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“有名的妞儿”黎吧啦，《左耳》
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《七月与安生》
《左耳》和《七月与安生》时期，她处理的命题是成长。
一开始是“问题少女”黎吧啦，演完之后，亲人朋友开始有点分不清，究竟哪个是马思纯，哪个是黎吧啦。拍戏对她来说，“就是研究我自己到底是个什么样的人的过程”。她好像开垦出新的自我，“会感到自己内心中存在一匹小野马”。
接着是《七月与安生》，安静、乖巧的小镇女孩七月，在影片的最后突然推翻了自己所有向往的生活，独自一人出走。马思纯被七月打动的地方，恰恰是这爆发和反抗的冲动。
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李晓楠摆摊挣首付，遭遇家暴，喊出“我要离婚”，《江照黎明》
然而，这几年，马思纯演的角色已经和从前不同了。她演普通人，完全浸入柴米油盐，也节制地避开快意恩仇的爽剧，去处理更纠结与暧昧的情感。她说这两年吸引她的角色“都离自己很远，都有些极端”。
《江照黎明》里，马思纯几乎素颜，面色暗淡无光，“一天天臊眉耷眼的”。
她完成了几个维度的角色塑造，一开始是庸常的中年女性状态。李晓楠为了攒出一套房子钱，白天做房产销售，晚上摆摊卖炒面，眼神麻木茫然，也不怎么哭，认命了，累得没脾气了。
接下来是女性意识的觉醒。她反抗丈夫的家暴，喊出自己要离婚，眼里的恐惧和无所畏惧揉在一起。
观众说她：“凛然、宴然、谆然、郁然都是天然的，她好像终于和自己的身材、长相、戏路谈和了，演得过分的揪心的好。”
对马思纯来说，戏里的人从认命到自我拯救，戏外的人借着扮演她的机会，获得一点“韧性”，一点“勇气”。
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马思纯在《断·桥》里有许多悲伤与绝望的状态
到了《断·桥》，即使不提醒，观众都能感受到马思纯，和她扮演的闻晓雨，两个人身上哀愁的情绪在互相笼罩。
电影讲述一座大桥坍塌，露出填埋在里面的尸体，扯出了豆腐渣工程背后的权钱交易，以及杀人阴谋。闻晓雨一出场便处于孤立无援的境地，爸爸消失多年，妈妈再嫁。她发现养父的秘密后与他决裂。马思纯需要抽丝剥茧角色的情绪：父母无依的孤独，意识到最亲的人是杀父仇人的崩溃，复仇时的恨意，和男孩之间的暧昧，以及对待相似命运的孩子的温柔。
《断·桥》上映之前，马思纯休息了将近一年，突然要密集地见观众，在几个通告地之间奔波，她忍不住紧张。那些密不透风的目光，是必须要适应的了。很早以前她说：“我始终在这个边界犹豫，要不要去外面的天地。因为比起外面，我更喜欢藏在阁楼里。可除了我，大家都在外面，甚至在外面爱我。”她所说的“阁楼里”是什么？是成为一个个角色，或者是，守住一个真实的自己？
以下是马思纯的讲述：
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李玉导演在监视器后流泪
其实还没看剧本的时候，我就很想出演了。2020年，我刚拍完《第一炉香》，第一次跟李玉导演和方励老师吃饭的时候，他们跟我说了大概的故事，我就已经非常喜欢了。
我给李玉导演写了一封信。跟她说我看完剧本的感受，和我自己发生过的故事，一些很隐私的故事。处理曾经那些我比较痛的事情的时候，我跟晓雨是一样的。我想让李玉导演知道我们之间相似的地方，导演看了信，跟我说她看哭了。
可能别人没有看到，但李玉导演看到我身上执拗的东西。
有几场戏，我演完之后，看到她坐在那里默默地流眼泪。我知道我和她的关系，不是简单的演员和导演，而是两个女生，彼此懂得。她是那种不给我压力的导演，特别舒服，帮助我改变了演戏的方式和感受，给我很大的安全感。
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闻晓雨和养父朱方正（范伟饰），两人的关系逐渐恶化
《断·桥》里闻晓雨的爸爸是黄雀市大桥的工程师，失踪了八年，闻晓雨以为爸爸跟情人跑了。直到大桥倒塌，里面挖出了父亲的尸骨，她才发现自己一直被蒙骗。那个保护她，也是囚禁她的养父朱方正，成为她要复仇的对象。她要冲出去，去替爸爸做一点事情。
在这个过程里，点醒和陪伴她的人，是住在废弃工地里的孟超，但他曾杀了强奸姐姐的恶霸，背负命案潜逃，到处漂泊。他们两个在找寻真相的过程里，人生发生巨大的反转。一路上，遇到了其他陷在泥淖里的人，也重新理解了人性的黑暗，人与人的情谊，以及自我救赎。
我是安徽人，但戏里讲的是四川话。开拍前，有专门的四川话老师教了我一个月。
我和范伟老师对话的时候，一开始是普通话，当我发现真相之后，就用四川话。这是一个语言上的设计，因为戏里的我不再尊重他了，也不管他听不听得懂了，变得越来越自我。
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马思纯和范伟有许多对手戏
范伟老师很亲和，他气场的强大，并不是那种震慑力，而是会给对手演员安全感。
最后一场戏，就是爆破前的对峙，拍了三四天。在里面我一直在狂骂范伟老师，拿脚踹他，拿唾沫吐他，很歇斯底里的状态。
演的时候会忘记他是范伟，忘记我要尊重他，那个时候我只会把它当成朱方正。但是拍完了之后我会对他有歉意。我们俩有一点如释重负，也有点心疼彼此，就拥抱了很久。
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闻晓雨和孟超都有痛苦的过去，两人的感情介于姐弟与恋人
我和小凯第一次见面，没有说几句话，一开始就是以晓雨和孟超的身份在相处。有一场戏，我们要抢一个u盘，很激烈的身体碰撞。演的时候是完全没有任何动作指导，就是放我们俩在那里拉扯。他拼了命要跑，我拼了命阻止。我能感觉他是来真的，非常用劲，我自己也很用劲。
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闻晓雨去通知母亲参加葬礼，母亲拒绝
闻晓雨是非常孤独的，爸爸不在了，妈妈以为自己被抛弃，早就重组了家庭。她自己在8年的时间里，都与杀父仇人待在一起。
有一场戏是我直接把燃着的烟头给捏断了。那不是剧本里的，就是我情绪到了那个点，心特别痛的时候，已经不会哭了，就希望用皮肉上的一些痛苦，去解放心里的痛苦。
这样一个悲伤的角色，我是完全地进入她，放任她的情绪包裹我自己，真是活在这个角色里面。我不会在拍戏的时候保护自己，完全不会。但是杀青了之后，我会保护我自己。
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好几场独角戏，马思纯需要靠情绪来表达故事
不过这个能力也是这两年才有的，训练出来的，以前会很长时间沉浸在角色里。比如黎吧啦。我是非常喜欢吧啦这个角色，演完之后还沉浸在其中。当时试戏长达一年之多，一直被否认，一直被挑选。
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被生活压得喘不过气，又绝地反击的普通女人，《江照黎明》
演《江照黎明》的李晓楠，我觉得那个时候我在精神上、感受上更能理解她的沮丧、悲伤与无力。
这两年我的角色，好像都离我很远。李晓楠这样一个摆摊谋生、受丈夫家暴的女性，她经历的所有的事情，我没有一件事经历过，她的人生跟我好像一点关系也没有。
但和闻晓雨一样，她们都是非常非常极端的人物，这不妨碍我被她们吸引，找到我和她们共同的地方。我想让自己吸收她们的力量，在心里留一个地方出来给她们。在我处理很多我自己的现实问题时，我想变得像他们一样有韧性，有勇气。
以前我是一个闭塞的人，很宅很宅，拍戏是我唯一的出口。我演很多个别人，过一过人家的日子，然后再研究我自己到底是个什么样的人。很长时间，我只有这样一个快乐来源。
但是现在我找的乐子很多了。
我会自己给自己做营养餐，开始喜欢识别食材，我还爱上了健身、爬山，开始尝试户外的生活。我最近看了塔可夫斯基的《乡愁》，很震撼很喜欢，即使画面是静止的，我都能感受到流动着的情感。
拍戏对我来说，好像不再是世界上唯一的乐子了。当然目标仍然是，尽量单纯地做一个演员。我现在在非常喜欢演戏的状态里，我不会停下来演戏的。
你问我如果有一天没人认识我了，我会做什么？我想如果没人认识，那就不能拍戏了，我会感到痛苦的。不过相比起来，活着，好好地生活更重要。
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