——于无声处见真情
作者：国家一级导演 韩雪松
随着众人“先拜谷公，再祭祖先”庄严的祭奠仪式的开启，话剧《谷文昌》拉开了序幕。谷文昌精神，如果没有生动可感、通俗易懂，以及富有审美意味的艺术形式，就很难让大众接受作品所要传达的思想内涵。这样的题材处理不好很容易给人以沉闷之感，而话剧《谷文昌》难能可贵的是创作者用一个个实实在在的“人”来承载了所有想要表达的思想内涵、审美追求、精神意识等等深层次的东西。把深刻的、有意义的主题深埋在有情感、有情趣的人物身上。两个小时的演出中，观众不断地被人物的情感打动，被人物的情趣吸引。
话剧《谷文昌》海报
举例来说，如果说刚刚获得“梅花奖”的辛柏青是凭借着成熟的演技、深厚的积累塑造了谷文昌这一典型人物形象，是一朵绚烂的红花，那么青年演员刘晶晶以她质朴深情的表演塑造了史英萍这样一位坚韧不拨、胸怀开阔，有见地、有情意的中原女性形象，她就是衬托着这朵红花的绿叶。在许多同类题材中干部家属这种人物形象都比较模糊，基本上停留在功能性表达的层面。但是话剧《谷文昌》中史英萍被刘晶晶演绎得与众不同，个性独特。
史英萍这个人物塑造对于青年演员刘晶晶来说具有相当的难度，这是她第一次挑大梁演绎这样一个人物，当她了解了谷文昌和史英萍两位革命老人生前的事迹后，带着对革命前辈的敬仰，以饱满的热情投入到了创作中去，向人物内心深处探寻。她首先克服了人物年龄跨度大这一障碍，从体态、表情到语音、语调等细节入手，从开场祭扫时的九十岁耄耋之人，演到解放东山时三十岁出头的少妇再演到六十多岁的白发老妪，将人物不同年龄段的心理状态、情感深度表现得淋漓尽致；其次，史英萍是一位南下干部，刘晶晶在剧本提供的基础上注入了自己的理解，把史英萍妻子、母亲、儿媳和干部等各个侧面展示得非常全面。她通过细腻的表演技巧，调动生活的积累把史英萍这样一位生长于中原大地的女性演绎得充满人物质感，给观众带来了强烈的心灵颤动。特别是在一些关键情节的处理上，她敢于静止停顿。比如谷文昌患重病住院卧床，行动已经非常困难，夫妻俩都预感到来日不长了。此时谷文昌想到的，还是那个曾经战斗过的东山岛：“我能回去看看吗？就让我回去看看吧！”紧接着，便是夫妻间的长时间对视，如同电影里的定格。在长久的停顿之后，妻子史英萍轻声说道：“好，咱说走就走。”观众可以从谷文昌的内心独白，与夫妻间的一大段静场，体会“此处无声胜有声”的艺术效果，体会其中饱含的、丰富的内心波动和人生感悟。当谷文昌回到东山，念叨着：“再多给我一点儿时间就好了，我还能再多干点儿……老了，不中用了，让我歇会儿，起来，再接着干。”然后静静地俯卧在那块当年他发誓要搬掉的顽石上，史英萍快步跑上，看到丈夫静卧的样子，既担心他的病，又怕吵醒他，停下脚步，慢慢地走到他身边，缓缓地伏在他的背上，夫妻两人合而为一，如同一座雕塑。刘晶晶在这短短几十秒的戏里以小跑、停顿、担心、伏身等一系列动作完成了史英萍这个人物内心巨大的震荡，短短的几十秒，却如潮涌般地敲击人心，其间流露出的那份体贴、宽厚和深爱融化了观众的心。可以说刘晶晶的表演能如此打动观众既有女性的温暖又有厚重的生活积淀，充分展现了她对史英萍这个人物的深刻理解和其对人物的驾驭能力和表演魅力。
话剧《谷文昌》剧照
话剧《谷文昌》的编剧、导演在创作这样一部既有历史深度又具有现实意义的作品时潜入到历史的深处，人心灵的深处，将个性融于共性之中，共性通过个性体现出来，人物性格便具有了审美意义。编导以轻松的动作以及风趣的语言来演绎一种沉甸甸的现实，在幽默中诠释痛苦，在笑声中蕴含泪水，表达出更为深切的人文关怀。这不是简单地抒写一个英模人物，而是写我们民族的一段历史，写那一代人的心灵史，这个切入的角度可谓独特，思考可谓深入。（韩雪松）
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