“尽皆过火，尽是癫狂”，这是大卫波德维尔在《香港电影的秘密》一书里对港片的评价。
当初繁华鼎盛的香港电影里隐藏杂糅着多元的文化，既有华人本土化的细腻人情味，也有突破现实的天马行空的表述。无论是周星驰的“无厘头”，还是古惑仔的恩义豪情，亦或是杜琪峰的暗黑警匪，都深深吸引了两岸三地的观众。
那个时代的港片市场犹如春天般，百花齐放，每个人都能找到适合自己审美的电影，每个人都能找到与自己产生共鸣的片子。
疫情困顿已久，但曙光不远了。久违的春天不会缺席，我和你分享6部经典的港片，重温当年那个陪伴无数人度过年少时光的香港电影。
1993年的《倚天屠龙记之魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”！为了这句话，影迷们等了二十多年。
如今短视频盛行，这部电影里的许多经典镜头被拿出来回味了一遍又一遍，赵敏的回眸、小昭的红裳、周芷若的香肩等等。
一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了港片。这部电影拍摄只用了一周，因为当时主演有好几部戏同时在开拍，实在没有那么多档期。不过这部对金庸的小说进行了比较大的改编，张无忌练就九阳神功是因为跌落悬崖偶遇火头陀，善良的周芷若一开始就伙同其他人戏弄张无忌，张无忌夺了灭绝师太的剑之后还狠狠的扇她耳光，为他娘报仇……
电影的剧情紧凑清晰，武打动作酣畅淋漓，无厘头的台词荤素搭配，看得人既觉得新奇又倍感痛快。张无忌不再是那个带点懦弱的文青大侠，而是忍不住向权势伸手的少年；赵敏一如既往的聪慧狡黠，却多了心狠手辣；小昭依旧善良可爱，但绝不惟命是从。
尽管时间紧，但演员们依旧很好地诠释了角色，这大概就是当初港片能风靡的主要原因吧。
《射雕英雄传之东成西就》这部电影在当年斩获票房2200万，是1993年最卖座的十大港片之一。但谁能想到，这部大咖云集的经典电影居然是咋无剧本的情况下用了27天就拍摄完成的呢？
有人说：想知道什么是演技——先看《东成西就》再看《东邪西毒》。
当年“泽东电影公司”先要拍摄的是《东邪西毒》，但是导演王家卫拍戏慢人尽皆知，临近交片日期，王家卫却将一个月以前所拍摄的内容全数作废，将人物角色做了一次更换，一个月时间过去后，仅拍了一个新的开头。当时的演员陪着他在无尽黄沙弥漫的拍摄基地拍到快要发疯了，另一股东刘镇伟为了安抚投资人只好重新开拍一部新片，也就是《东成西就》
没有剧本、没有任何前期准备，只有已经签约的这一班演员，但被《东邪西毒》折磨到不行的大咖们却觉得出去再拍一部电影，等同于放假！于是这部边拍边想剧本的的电影，成了演员们的一次“集体放纵”，而发泄、赶场、硬堆出来的作品，却意外得到了市场的好
要说到成功的原因，大概就是“开心”二字了。《东成西就》颠覆了《射雕英雄》里的人物，跳脱出人们既定的思维与认知。明明家喻户晓的大侠，却变成了刘镇伟镜头下极尽搞笑的角色。它是一部纯粹的喜剧片，没有小人物的辛酸自嘲，没有悲欢离合，你只负责大笑就好，不需要在结束之后思量人生。
这么多年过去，梁朝伟的香肠嘴、梁家辉的女装扮相、王祖贤小师妹的郎情妾意剑，还有张学友深情献唱的《I Love You》依然深刻脑海。
《整蛊专家》是王晶在电影《赌侠》上映后开拍的，开拍时，王晶手上只有一个分场大纲。
王晶跟周星驰都是日本卡通的粉丝，都喜爱《IQ博士》、《多啦A梦》、《机灵小和尚》等卡通片，于是王晶跟周星驰都不约而同地想把这些卡通片里最好笑的地方放进《整蛊专家》里。
一般的电影里，如果把大量的搞笑梗或者整蛊放在一起的话，难免就有堆砌、注水的嫌疑。《整蛊专家》的剧情相当简洁，就是男追女被反派插足，请整蛊专家捣乱结果被爱打败的故事。素净的主线反而让别出心裁的整蛊手段和笑料百出的段子变得麻辣鲜香，原本结构简单的故事变得妙趣横生起来。
《整蛊专家》搞怪节奏点踩得特别准，剧情平白时猛加笑料不给无聊机会，高潮来临任由观众享受余味，多一分刻意，少一分无趣。很多人都记得“滴血认亲”、“二闯女厕”、“三敲秃头王”的桥段，甚至恨不得把周星驰痛扁吉村先生的段子剪出来，循环播放……
这部电影在我看来是最难翻拍的香港电影，因为再也没有王晶这样把搞笑进行到最后的导演（现在的他也不行 ），也没有周星驰这样得心应手拿捏“整蛊专家”身份的演员了。
张国荣娇嗔的那句“生孩子会痛的嘛”，是我觉得他搞笑胜过周星驰的时候~
《家有喜事》围绕常家三子的情情爱爱故事，三兄弟一开始都走入歧途，最终被三个女人改变，从此走上人生正轨，皆大欢喜。
这部片子最成功的地方在于：每个角色都特点鲜明，哪怕是配角都能让片子锦上添花，搞笑而又不显做作。
吴君如的程大嫂应该是传统家庭里都会有好好媳妇，任劳任怨却依然得不到老公的关注；黄百鸣的常满事业有成，但家里红旗不倒外面彩旗飘飘；张国荣的常舒是个娘娘腔，和毛舜筠 饰演的男人婆是对欢喜冤家；周星驰饰演的常欢是个花花公子，见一个爱一个；常家二老得了老年痴呆，一天到晚只知道看电视。
一部典型的中国式电影，其结尾也是典型的中国式结尾，但是中间的嬉笑怒骂不那么正经，许多现在看来歪掉三观的出轨、劈腿、不正经情节都被演员夸张的肢体语言和无厘头的笑点掩盖过去了。其中致敬经典电影的桥段，比如张曼玉出场时的麦当娜造型实在是经典。但最令我印象深刻的是张国荣在这部电影里展现的喜剧天分，他演的常舒和平时的反差实在太大了，可是演技自然无痕迹，把娘娘腔塑造得十分生动。
1992年的电影里他们依然青春璀璨，笑得极其灿烂；我们看着荧幕上他们贡献的笑料，捧腹不已。
《一念无明》是一部小成本影片，成本仅200万，主演均零片酬出演，由于预算有限，拍摄只用了16天，金燕玲只拍了1天戏，就凭借此片得到了金马奖最佳女配角奖，除此之外曾志伟拿下了最佳男配角奖，导演拿到了最佳新导演奖。
这部电影改编自真实新闻案件，以一个家庭悲剧描绘社会大众对精神病患的漠视与不友善。男主大海决定接治疗躁郁症后出院的儿子阿东回家住，两个心怀愧疚的大男人挤在呼吸都嫌拥挤的小房子里，寻找彼此间最合适的相处方式。
有人说，躁郁症患者的世界，是停不下来的跳楼机。但这部电影里依然有着温暖的点点星光，一生都在推卸责任的父亲终于接纳、正视自己饱受折磨的儿子；一直陪伴阿东的小男孩，会在他发病的时候给他念“小王子”……
人生路本就艰难，一念无明，转念却柳暗花明。
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