由王晶监制，甄子丹主演的贺岁档影片《肥龙过江》，选择在线上播出，无疑增加了更多潜在的观众群体。
可因为观影门栏被降低，本片也如同《囧妈》一样，短时间内收获了大量的网友评分，而从目前的综合分数来看，影片的品质并未得到观众的认可。
以影片目前线上6/12元的收费标准，有媒体根据平台的播放数量，推测本片的线上收益已接近10亿元。
但实际上因为平台每次点开视频都会被算作一次播放，且前六分钟可以免费观看，所以实际收益绝不进行如此粗暴的乘法计算。
毕竟以三人为一个家庭计算，超一亿点击就代表有3亿人可能观看过本片，这一数据远高于国内实际存在的电影观众基数的，所以后续还是需要等官方的数据统计。
对于《肥龙过江》的素质如何，前两天小荐也第一时间更新了评论，还没看的朋友可以移步此文《《肥龙过江》不小心暴露了甄子丹的本性，他根本不是什么铁血硬汉》
个人认为本片的主要问题出现在片名与内容严重不符的问题上，影片并没有能体现出甄子丹角色的“肥”，故事里也没有展现出人在异乡的“过江”情节。
而本片出现的种种问题，又恰好是1978年洪金宝自导自演同名电影的绝对优点，两者相比较之下，这部2020年的电影，则以明显的劣势败下阵来。
首先，《肥龙过江》的故事，无论从哪个版本来看，都毫无疑问是对李小龙《猛龙过江》的致敬之作。
而相对于新版将对甄子丹的自我怀念，凌驾于李小龙的致敬情怀之上，78版本毕竟拍摄于李小龙刚刚逝世几年之后，所以对其个人崇拜的表现会更加鲜明。
片子洪金宝饰演的乡下小子阿龙，用现在的话来说，就是李小龙的脑残粉。
比如他的父亲用粤语说：我见到你……
因为你和李的发音在粤语里是相同的，他就能听成是在说见到李小龙。
平日里，说话的表情，做事的神态也完全模仿李小龙。
不过还真别说，洪金宝模仿李小龙的能力，可能要比唐龙和陈国坤等专业模仿者还要传神。
同时，阿龙对于李小龙的喜爱，也表现的非常外放，看到李小龙戴墨镜的海报，也要给自己来上一副，还逢人就问像不像。
对偶像爱的如此深沉，自然行侠仗义的品格也要原样学习。
为了糊口，阿龙去剧组跑龙套，遇上了模仿李小龙的所谓大明星，本就因为对方拙劣的表现看不过眼，还要被针对的话，手下可就不会留情了。
所以，相比于新版甄子丹致敬马军多于李小龙的创作思路，曾经受过李小龙提携的洪金宝，无疑在致敬方面做的更加到位。
同时和特效化妆不同，洪金宝毕竟实实在在是个胖子，肥龙这个形象无论外表还是演技都满分还原。
另外，因为影片拍摄距今已长达42年，当时跟着洪金宝混武行的，如今多已是大家耳熟能详的打星。
例如，元彪、林正英、孟海、钟发等洪家班成员都有客串演出，最终反派也有梁家仁、李海生这样的老面孔。
如此“众星云集”的影片，如今可是不多见了，哈哈~
尽管香港演艺界在武术指导方面人才济济，各个班头也都有自己擅长的领域，可要论多元化，还是要以洪家班为首。
不同于甄家班以现代搏击见长，袁家班主打硬桥硬马的传统功夫，以及成家班的搏命演出，洪家班无论在动作设计的趣味性、真实性、还是表演性都没有短板。
因为剧中阿龙的武术背景被设计的比较全能，所以片中既有虐菜时的喜剧表演，又有模仿李小龙的新派动作，也少不了传统功夫片的套招。
比如在影片序幕部分，洪家班就以一场阿龙幻想的模仿李小龙的打斗开场。
红色背景显示出浓浓的中国风格，武打设计也几乎完全还原李小龙影片中的经典场景。
既有空手，也有器械，有对多的群战，也有一对一的秒杀，最后补刀的动作，还能以一个喜剧风格进行收尾。
当然，致敬李小龙的话，双截棍和截拳道自然也不能落下。
而出于商业上和影片主题上的考虑，除了单纯的模仿，洪金宝也加入了当时最为流行的杂耍式的喜剧武打设计。
这样的动作设计，要结合台词和演出，不仅需要创意，对于演员的演技也有一定的要求。
尤其影片最后的决斗部分，连续三场对打风格各不相同。
阿龙先通过计谋，以激将法让三名反派答应轮番开打，而离间的桥段竟然还讽刺了一把种族歧视，从喜剧片角度来讲是比较高明的。
三位强敌，分别代表了空手道、拳击和传统武术，三场打戏的安排也全然不同。
第一场对战黑人空手道家，选择了李小龙前期硬桥硬马的动作思路，比较像《猛龙过江》中李小龙从自己的武术风格到后面结合拳击的风格转变。
打起来狠辣凌厉，但是在其他时装动作片里也可以看到，风格接近李小龙前期的影片。
这场戏里还加入了抓胸毛的彩蛋，李小龙粉丝看了一定会get到这个点。
第二场对战拳击手，阿龙用之前的打法不再奏效，就开始学习对手的步伐提高进攻节奏。
这一点也是李小龙影片中出现过的，同时切换第二种风格，也能避免过于密集的动作戏引起观众的审美疲劳。
而最后一场和梁家仁的比试，则又完全切换回国内观众最熟悉的传统功夫片套招的模式。
在梁家仁还没有化身为武状元的那些年，其实他也是香港功夫片的标志性人物，这场对决无论动作设计本身，还是噱头上都十分有看点。
当时都处在不错身体状态下的两人，也将这场打斗完成的十分精彩，一招一式都轻巧干脆。
完成了空手的比试后，通过合理的利用场景，这场打戏还被安排出了比试兵器的下半场。
洪金宝用金环对决棍术的动作设计，也是电影中都十分罕见的演出。
就影片剧情的复杂程度及情节的烧脑程度而言，动作片无疑是几乎所有类型影片中需求最低的一类。
可要求低，并不代表完全不需要。
新版《肥龙过江》之于很多所谓动作烂片的优势，就在于至少完整并保持适当节奏的完成了故事的呈现。
同时将动作戏份合理的加入其中，辅以适时出现的喜剧笑料，保证了不会成为烂片。
而老版《肥龙过江》在这方面对自身的要求则更高一些。
首先，在喜剧部分的呈现上，紧紧与标题《肥龙过江》关联，一方面通过洪金宝的肥来设计关于“龙”笑料，一方面也根据他乡下小子进城的背景，设计很多文化冲击的情节。
可以说相比于新版的跑题，老版的编剧倪匡出色的完成了“肥、龙、过江”，这命题中的三要素。
比如这段和猪打斗的戏份，充分凸显了角色，还有一定的喜剧效果，只不过堪称虐待动物的典型批斗素材。
而这场戏，则表现了阿龙对武术的痴迷，以及生活在城市中的不适和窘迫。
至于整体的剧情方面，片中共出现了三波反派，其实力也是依次递增，增加了剧情发展的节奏感。
阿龙最先面对的市井流氓，很容易就被打退，但是他们一定会伺机保护，可谓防不胜防。
第二波黑社会组织，手段更加猖獗且肆无忌惮，做的坏事也更多，只是轻易不涉及到普通民众生活，也算还原真实生活。
而当第三波反派，有钱的爵士出现后，因为其为所欲为的性格，使得他为了得到片子女主成为恋人，而与黑社会相勾结，这时剧情才开始进入发展的高潮阶段，影片的整体节奏也被清晰地分为了个三部分。
所以单纯以影片的完成度和趣味性进行比较的话，老版《肥龙过江》也依旧以明显优势胜出。
只不过，随着老一辈动作电影人的逐渐老去，就连甄子丹也即将步入老年，曾经动作片盛世的一去不返，才最是令人可叹可惜。
