文 | 鼓瑟箫
编辑 | 吴燕雨
“《泰囧》是因为什么红的？”
“因为没有您！”
2013年《郭的秀》舞台上，岳云鹏这样回答师傅郭德纲的提问。那时的岳云鹏大概不会想到，自己的电影之路也会和师傅一样，成为“烂片”代名词，无论从《疯岳撬佳人》《欢乐喜剧人》到《祖宗十九代》《断片之险途夺宝》，豆瓣评分均在4.5以下。
而他更没想到的是，六年后的德云社会凭借一部《老师好》完成逆袭，豆瓣也首次收获了6.8分这样超过及格的分数，甚至在昨天票房破2亿并成为日票房冠军，碾压《小飞象》等影片。而同样由喜剧人打造的《人间•喜剧》，则在上周上映后扑街，不仅票房目前只有5700万，豆瓣评分更是低到3.4分。
《老师好》
在《老师好》之前，无论是出品还是参演，德云社的电影尝试都并不成功。自2010年出品第一部电影《三笑之才子佳人》以来，其出品的电影评分也均在4.5以下。看到德云社出品或其成员出演的电影，观众甚至会不自觉地将其冠上“烂片”的标签。
德云社只是喜剧人做电影的缩影——毒眸发现，这几年来，越来越多的舞台喜剧人正进军喜剧电影市场掘金，包括以德云社为代表的相声派系，以赵本山、小沈阳为代表的小品派系，以开心麻花为代表的话剧派系……但他们之中大多数人的电影路却并不可喜，无论是参演、执导，还是出品电影，一路走来，票房、口碑都不尽人意；就连硕果累累的开心麻花，也在去年因《李茶的姑妈》等饱受观众质疑。
在德云社布局电影的第九个年头，《老师•好》终于让其看到了一丝曙光，尽管该片并非德云社出品，但也足以成为突破。很显然，无论德云社还是其他喜剧人，都没有放弃这块蛋糕。舞台喜剧人电影之路怎样才能迎来转机？
烂片频出的喜剧人电影
上世纪90年代开始至今，无论是赵本山、小沈阳还是郭德纲、岳云鹏、开心麻花……各类舞台喜剧人都或多或少地踏上过电影道路，但相比舞台喜剧，他们的电影路并不轻松。
时间退回30年前，1990年在小品界如日中天的赵本山主演了第一部电影《来的都是客》，成为最早走上喜剧电影之路的舞台喜剧人，但在当时反响平平。之后，他又接着主演了《现世活宝》《男妇女主任》等多部影片，并凭借《男妇女主任》摘得百花奖最佳男演员奖。虽获得业内认可，但当时这批早期的喜剧电影却很少为现在的电影观众所知，影响力有限。
《男妇女主任》
上世纪90年代到20世纪初，喜剧电影市场基本都被传统喜剧电影人占据，从《唐伯虎点秋香》《大话西游》到《甲方乙方》，以周星驰、葛优等为代表的传统喜剧影人大受市场关注，而在赵本山之后，舞台喜剧人的电影转型在这一阶段几乎销声匿迹。
第二位进军电影的是被人称为“让相声晚死50年”的郭德纲。2007年，他在张扬执导、赵本山主演的电影《落叶归根》中饰演一个车匪路霸，之后，他接连参演了多部电影，除了客串《建国大业》外，绝大多数是喜剧。但与赵本山不同，郭德纲的电影路从开始就并不顺利，其参演的基本都是豆瓣评分不及格的“烂片”。其中，其2010年参演的两部影片均未达到及格分，《大胃王》仅得到豆瓣3.7分，《越光宝盒》5.2分。
郭德纲在《越光宝盒》中饰演曹操
郭德纲开始参演电影的那几年，国内的喜剧电影市场正在快速扩容，包括传统电影的喜剧类型在内，喜剧电影数量从2006年的8部上涨至2010年的38部，随后也长期保持了一定数量和总票房在国内电影市场的占有率。
看到了庞大的市场后，郭德纲也向着电影产业更深入的方向迈进了——他在2010年完成了演员到导演的转变，并在5月推出了其首部执导的作品《三笑之才子佳人》，该片也成为德云社出品的第一部电影。只不过，这一次依然没有摆脱烂片命运，不仅豆瓣仅3.9分，票房也以796万元惨淡收官。当时有媒体这样评论该片，“用电影的方式拍电视剧，而且还是二流的情景剧”。
《三笑之才子佳人》
德云社的首战惨败并未影响喜剧人跨界的热情。在09年春晚凭《不差钱》火遍大江南北的小沈阳，于这年年末参演了由张艺谋执导的《三枪拍案惊奇》，影片虽取得了2.35亿的票房，但其4.6分的豆瓣评分仅高于5%的喜剧片。第二年，小沈阳又与师父赵本山推出了其主演的首部电影《大笑江湖》，虽赢得1.5亿票房，但豆瓣评分同样只有4.6分。
郭德纲、小沈阳意图从喜剧电影市场分一杯羹的同时，开心麻花已经成立了7年，但2010年公司全年演出收入只有几百万元，还只是个专注舞台话剧的小作坊。直到2012年，沈腾、马丽登上央视春晚的舞台爆红，开心麻花发展进入快车道，之后的两年营业收入才达到1.8亿和1.51亿。
促使开心麻花真正进军电影的是2012年《泰囧》的成功——当时，贺岁档上映的《泰囧》在众多大片中突围，一举夺得12.67亿票房，成为首部破十亿的国产商业片。同时，国内喜剧电影市场也进一步发展，这一年喜剧片已经为市场贡献了超过18%的票房，在当年上映的315部国产片中，喜剧片超50部。喜剧，成为了国产电影票房新的标杆。
看到《泰囧》的成功，开心麻花创始人张晨对团队说，咱们是不是得把电影当个正儿八经的事了？于是，团队选择了开心麻花当年首演的话剧《夏洛特烦恼》，对其进行影视化改编。
三年后，开心麻花大荧幕首秀《夏洛特烦恼》大热，收获14.41亿票房的同时，也让主演沈腾、马丽、艾伦等人成为从舞台跨界电影中最成功的一批喜剧演员。
开心麻花大荧幕首秀《夏洛特烦恼》
而后两年开心麻花又推出《驴得水》《羞羞的铁拳》，公开资料显示，《驴得水》在制作加宣发成本仅3000万元的情况下，取得票房1.73亿，并成为当年豆瓣评分最高的华语电影。《羞羞的铁拳》更是取得了22亿的票房成绩——连续三次在电影上大获成功，令开心麻花成为电影圈毋庸置疑的新贵，不仅票房成绩飘红，从市值来看，开心麻花从2015年前的3亿飙升至2017年的超过50亿，跟当时老牌集团公司上海电影相当。
在开心麻花首次试水成功的2015年，喜剧电影市场依旧火热，这一年，喜剧电影上映69部，占当年上映国产片近20%，票房占比仅次于动作片，达19.7%。同年，岳云鹏也在大鹏执导的《煎饼侠》初露头角，这部成本仅5000万的电影拿下了11.59亿的票房，而岳云鹏改编的《五环之歌》成为当时的“流行歌曲”。当时，岳云鹏已经在舞台喜剧圈大获好评，并在2016年在夺得《欢乐喜剧人第二季》总冠军。与前人一样，舞台上火热的岳云鹏开始大步投身电影。
2017年，岳云鹏参演和客串了7部电影，但与《煎饼侠》不同，其参演的电影口碑和票房一路下滑——《大闹天竺》（3.8分、7.56亿），《妖铃铃》（ 4.2分、3.63亿），《欢乐喜剧人》（2.5分、6600万）。这其中包括其主演的第一部电影《疯岳撬佳人》，豆瓣评分3.3分，票房仅6000多万。当时的岳云鹏面对媒体透露无奈：“其实我不是特别想拍（这个电影），我是没有办法。我是被动的，剧本我都没看。”
《疯岳撬佳人》
在核心成员纷纷试水后，德云社在2017年重新开启了电影业务，推出了其主导的第二部电影《相声大电影之我要幸福》。该片改编自德云社同名经典原创相声IP，汇集了郭德纲、于谦、郭麒麟、岳云鹏等当时德云社大部分精英，但上映后遭到观众猛烈批评，豆瓣评分仅为2.9，票房仅1790万。
相较于之前喜剧片的火热，当时的喜剧片市场稍稍降温，2016年票房贡献率较2015年下降6％。相声派除了郭德纲、岳云鹏二人，进军电影的还有前德云社成员曹云金、何云伟等人。其中，2016年11月，曹云金主演、网传投资3000万的《不离不弃》，最终票房仅43万；同一时期何云伟、李菁主演的《夺路而逃》，投资号称一个亿，票房250万。
小沈阳则在那两年里参演了《将错就错》（3.8分、3908万）《西游记之孙悟空三打白骨精》（5.6分、11.98亿）《情圣》（6.0、6.57亿）等影片后，执导了第二部作品《猛虫过江》。去年6月，影片正式上映，虽取得2.6亿票房，但烂评如潮，豆瓣仅3.7分，《人民日报》也点名小沈阳的作品，“故事通俗，人物单薄”。“我看过他们的评论，很犀利，说导演门槛低，没看片就说是烂片。”小沈阳当时表示。
而德云社尽管经历了前两部电影的失利，仍然在2018年继续推出了第三部电影《祖宗十九代》，由郭德纲担任导演，汇聚了王宝强、井柏然、吴京、大鹏、吴君如等一众明星，并跻身去年春节档，与《捉妖记2》《唐人街探案2》等国产大片展开角逐。
当时的郭德纲在猫眼电影下诚恳评论“这应该是我20年来最认真做的一件事情了。我也没有奢望成为一个出类拔萃的电影人，但艺术是相通的，我也很希望用电影的手段来给大家讲一个故事。”但成绩并不如其所愿，在《唐探2》《红海行动》票房口碑俱佳的影片光环下，累计票房不到1.7亿的成绩在当时春节档7部影片中排倒数第二，豆瓣评分也依旧保持在4.2的低分。相比之下，有强力喜剧色彩的《唐探2》票房高达33.98亿,位于春节档第二。德云社这一次，又以惨淡收场。
德云社接连惨败后，开心麻花也遭遇滑铁卢。其去年连续推出的两部影片《西虹市首富》《李茶的姑妈》面临价值观争议，观众对后者的三观争议达到顶峰，从《夏洛特烦恼》到《李茶的姑妈》，豆瓣评分从之前不下7分直降到4.6分。
喜剧人电影，也在这样一次次的失利中透支了观众的信任，而故事的套路化、情节毫无逻辑、笑点庸俗也被观众诟病，一度成为“烂片”的代名词。
就在3个月前，郭德纲、岳云鹏和小沈阳等喜剧人齐聚的《断片之险途夺宝》，请来葛优、杜淳、包贝尔加盟，可谓喜剧界的“豪华阵容”。但上映首日其豆瓣评分就跌至2.8分，最终仅收获5000万票房，惨淡收场。
上周五，由艾伦和王智主演的《人间•喜剧》在上周五上映，上映三天票房仅5000多万，豆瓣仅3.4分。猫眼评论充斥着“毫无亮点，没有当初开心麻花的搞笑了”“情节尬到无语，喜提烂片一部”等评论。
喜剧人为什么拍不好电影？
在舞台喜剧人电影路上的厮杀中，几近全军覆没，就连杀出了一条血路的开心麻花也显得后劲不足。舞台喜剧人的电影路为何走得如此艰辛？
“有太多小品和相声演员的加入，感觉电影不像电影了，根本不想看。”一位爱好电影的大学生对毒眸表示，这或许道出了大多数人的心声，也道出了舞台喜剧人难以拍出好电影的另一关键所在——缺乏电影感。
“相声大电影”，主演多为德云社相声演员
“喜剧人”电影，和传统的“喜剧电影”有很大差别。周星驰等人为代表的传统喜剧电影，更多的是通过剧情冲突及演员表现，体现喜剧的魅力，喜剧电影的主演以及核心，是电影人而非“喜剧人”。而“喜剧人”电影并没有抓住“电影”这个内核，纵观这些舞台喜剧人，郭德纲、岳云鹏和小沈阳等大多都是非电影科班出身。
“舞台艺术和电影语言之间有很大的不同。缺乏基本的电影语言和成熟的剧本、舞台感浓厚、表现手法夸张等是喜剧人在做电影的过程中相对较多的问题。”易观高级分析师何利告诉毒眸。
从舞台到电影，艺术隔阂始终存在。舞台剧演员在表演或者改编电影的过程中，难免会带话剧成分，放到大荧幕上在观众看来就显得相对夸张。
除了演员演技，剧本的改编也是一个难点。“15分钟能演好的段子，得把它拉成90分钟，这对于编剧来说要求比较高，里面要无限填充一些东西，可能会填一些旁枝末节（的情节），就会导致整个剧本就没那么吸引人了。”一位从业者表示。
同时，一部电影的产生涉及多个环节、分工明确。但喜剧人电影的一个特色是导演、主演和编剧往往都是喜剧人一并担当，这也造成了喜剧人电影相声话、小品话，电影感偏弱。如《猛虫过江》导演和主演都是小沈阳，《祖宗十九代》导演和主演为郭德纲，“这就会出现问题，编剧和导演的门槛进一步被拉低，电影的专业性难以保障，技巧和技术也许会得不到重视。”
《猛虫过江》导演和主演都是小沈阳
除了创作语言上的差异，人才匮乏也是制约各大喜剧团体的一个因素。无论是赵家班、德云社或是开心麻花，他们影响力很大程度来自其头部成员，一旦这些“明星”离开，那么后备人才乏力的问题将会越来越凸显。《笑傲江湖》总导演朱慧曾表示，中国的喜剧产业链还未完全形成，主要原因就在于人才的培养和储备跟不上。
对于上述的一些问题，开心麻花的经验或许值得借鉴。自2003年成立以来，“开心麻花十数年来积累了大量经过市场检验的优质舞台剧IP，剧本相对成熟且贴近于电影叙事，同时具有一定程度的粉丝基础。而且其在剧本创作之初，已经考虑到影视改编的需求，整体规划更为完善。”何利表示。
此外，开心麻花在理解观众上有一套方法论——每一场演出进行观众粉丝运营，记录观众的信息和喜好，有新剧推出便主动通知，这个习惯让开心麻花积累大批原始铁杆粉丝。2年前，开心麻花就曾公开表示已经积累了150多万粉丝数据库，而其用于吸引观众的演出从未间断，去年，国内最卖座的十个话剧开心麻花占据八个。
舞台的基础赋予了开心麻花电影一种独特的气质。“既然电影不是一个一成不变的东西，为什么带有舞台风格的电影就不对呢？”开心麻花总裁、开心麻花影业董事长刘洪涛曾在去年底对毒眸说道。
舞台的基础赋予了开心麻花电影一种独特的气质
而在去年经历了《李茶的姑妈》等影片的价值观争议与风波后，开心麻花对口碑也更加重视。“以后在（电影）数量和质量方面，我们会更严苛一些，哪怕不做也不能砸自己的牌子。”
不过，在过去的几年间，舞台喜剧人们已经用一部部烂片“砸了自己的牌子”。这与其在市场大好的时候舞台喜剧人蜂拥而入、以赚钱为主要目的分不开。有从业者坦言：“德云社扩张比较快，前几部都是闹着玩儿，感觉用自己的影响力能赚钱，最后观众没有付费的意愿，觉得他们在捞钱，就把他们骂了。”
尽管如此，喜剧电影依旧是一门好生意。“喜剧人电影相比于传统商业大片高风险，低投入高产出，稍加打磨便可能催生爆款，是一桩好生意。”一位分析师对毒眸表示。
在这样的好生意面前，舞台喜剧人真的拍不好电影吗？其实并不见得。“舞台和电影其实艺术感是共通的，只不过电影艺术更高超，舞台比电影层次简单，所以（喜剧人拍电影）等于站在巨人的肩膀上。”上述从业者表示，调度场景、声光电、服化道，调动观众的感情，这些都是舞台喜剧和喜剧电影相通的。
而舞台喜剧人的表演直面观众，对观众的感受和反应有最直接的掌握，利用好这一点，打磨剧本，充分了解并挖掘观众需求的首要元素，加上必要的电影语言，也许拍好一部优秀的喜剧电影也不是不可能。
《老师•好》的成功便证明了这一点。虽然该片出品方和德云社没有关系，但于谦曾公开表示，影片是跟德云社班底聊出来的结果。“经过多部试水之后，《老师好》作为目前德云社相对成熟的作品，会更坚定其影视化道路。”何利说。
不过，这也存在一定的特殊性。在以往的德云社电影中，于谦大多作为配角、客串出现，而《老师•好》则由于谦主演。与郭德纲、岳云鹏不同，于谦是正经科班出身，毕业于北京电影学院影视导演系，在加入德云社以前，曾出演过多部电视剧。同时，该片与以往德云社推出的仅靠段子和笑料堆积的作品不同，它抓住了观众的情怀，而不仅仅只是一部喜剧片。
于谦毕业于北京电影学院影视导演系
虽然此次收获了良好的市场反响，但以德云社为代表的舞台喜剧人的电影之路仍旧曲折漫长——《老师•好》的经验证明，观众对喜剧的要求在不断提升，一味的仅靠笑料、段子堆积的影片得不到市场的青睐，更多的需要情怀和内涵来填充。
“品人情冷暖、世态炎凉，观荣辱纷争、死走逃亡，自浊自清自安然。台上笑传千万，台下苦闷凄惶。”与其喜剧电影不同，郭德纲的舞台智慧从未令喜欢他的观众失望，但电影观众却很难感知到这一点。
对于观众而言，无论是德云社还是其他舞台喜剧，吸引他们的除了段子，还有舞台喜剧背后的精神内核。在电影行业回归口碑为王的当下，或许当他们将对待舞台的认真，和舞台语言中与观众共通的内容、巧妙地转化为电影语言时，喜剧电影人们的电影之路才算真正迎来曙光。
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