撰文丨樊玮 邹萍 编辑丨李童
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今天我们讲籍里柯。
泰奥多尔·籍里柯（1791-1824）
法国浪漫主义艺术的先驱
通常，大家都觉得艺术家生存在象牙塔里，两耳不闻窗外事，一心只管拿画笔。
但事实上，没有人生活在真空中，艺术家也不例外。
特别是面对突发事件，艺术家的反应和影响可能最有效和最深远。
二百多年前，籍里柯凭借创世杰作《梅杜萨之筏》就做出了绝佳示范。
籍里柯《梅杜萨之筏》
1819年
491×716cm
卢浮宫博物馆
这张画长7.16米，宽4.9米，很大，因此视觉冲击力惊人。
阴暗昏沉的夜色中，海浪如同阴间鬼魂伸出的枯爪和传说中地狱烈焰的火舌，贪婪地扑向人群。忽然，他们好像看到了天边出现的船影，于是奋起求救。顶端的人挥舞着红布，拼命想引起注意。但另一些人已经没了力气，连身上的衣服都被海浪剥掉，横七竖八地倒在木筏边缘，眼看着就要死了，或者已经死了…木筏边缘已经散架，躺着的人死去多时，呈现出微微腐烂的颜色。还在挣扎的人跪在木筏上脸色铁灰…
即便不懂死亡是什么，观众依然会对画面弥散出的凄惨到不适，堆在一起的裸体更是展现了一种可怕的氛围，遭受巨大精神及肉体折磨的气氛扑面而来，令人窒息…
画面虽然采用了传统的三角构图，但已经与古典主义发生了本质区别，它像在画面上燃起一团火，生死相隔又彼此交融，一直燃烧到天际。这幅具有纪念碑性质的经典之作省略了情节，却凭借对某个瞬间超越时空的表现奠定了浪漫主义风格的关键基础。
然而，比死亡和描绘死亡更可怕的，是它画的居然是真事。
画面描绘的恐怖海难不仅真实发生过，当局试图掩盖真相的做法更是激起籍里柯呈现真相的决心。他凭借这件杰作不仅做到了“呈现”，更藉此以最富冲击性和挑战性的形式表现出对现代性的憧憬。他的画中，不再有英雄和理智性审美，而是打破古典主义的约束，用强烈的情感吸引注意，既是与新古典主义的告别，也代表着浪漫主义开端。
他毫不掩饰地告诉全世界：我们整个社会，每个人都在这只梅杜萨之筏上。
这位天才1791年9月26日出生于法国北部一个富裕家庭，父亲是名法律学家，还投资了不动产和烟草业。母亲虽然早逝，却也给他留下了巨额养老金，优越的经济环境让籍里柯具有了自由选择人生的关键底气。
不过最初，籍里柯只是一个狂热的爱马人士，一心只喜欢画马。
籍里柯《轻骑兵军官》
1812年
292×194cm
卢浮宫博物馆
如《轻骑兵军官》。籍里柯对巧妙地以后腿站立的战马作为绘画主题，给人留下极具动感的有力印象，整体气势如虹。但在绘画技法上另辟蹊径，他没有遵循古典方法，而是采用即兴油彩的写生方法，仅用几个星期便创作完成。
籍里柯《受伤的骑兵》
1814年
46x38cm
卢浮宫博物馆
《受伤的骑兵》表现了骑兵沿着山坡往下滑时的挣扎情景。艺术家成功地利用人和马之间即将发生的悲剧性情节表现出惊心动魄的气氛，浪漫主义风格基本形成。
籍里柯《灰马架》
26x34cm
卢浮宫博物馆
随着拿破仑战争的结束，籍里柯对马的关注开始更多地转移到民间。《灰马架》中，普通马以正常姿势站立，头部向右微侧，艺术家试图使用所有方法捕捉马的动态、力量和本质，以此表达对马真诚的爱。
籍里柯《埃普松赛马》
1821年
92×122.5cm
卢浮宫博物馆
在英国期间，籍里柯则被赛马场里的马迷住了，创作了很多洋溢着生命力的作品。《埃普松赛马》就是典型。画作中，人物华丽的动作、如同雕刻般的形态统统不见了，马腿部前后伸展呈现腾空飞奔状，躯体被拉长以表达速度感，整体动感十足，引人入胜。
籍里柯《牛市》
1817年
56.5×48cm
剑桥福格美术馆
当然，除了马，籍里柯也画过其他动物，比如“牛”。《牛市》这幅画中，人和动物的斗争占据中心，籍里柯看似描绘的相当细致，但背景却即兴而简单，前景细部也到处可见草图的痕迹，这是典型的浪漫主义风格。
做为法国浪漫主义的先驱，籍里柯以一幅旷世杰作《梅杜萨之筏》闻名于世。
但是除了这幅画，他最具代表性的作品还有哪些呢？
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