一直被嘲“万年不红”的李沁，人气终于上来了。
她和肖战、孟美岐主演的电影《诛仙I》中秋上映后，迅速成为热门话题。
电影上映第二天，票房就突破了2亿，问鼎中秋档电影票房冠军。
不过，与绝大多数大IP电影一样，《诛仙I》也遭遇了口碑的两极分化。
很多观众疯狂吐槽：
脱离原著，服化道不走心，电影节奏凌乱……
但李沁在影片里的表现，却没有受到观众的过多指摘。
她骨子里自带的清冷气质，与陆雪琪空灵出尘的人设是契合的。
十年的昆曲闺门旦功底，也使得她演绎的陆雪琪身姿柔软，动作戏干净利落。
而陆雪琪眼神里的隐忍、克制，则得益于这些年里，李沁在一众影视作品中的千锤百炼。
相比另外两位主演，她没有一夕“爆红”的好运。
有的，只是“十年磨一剑”的韧劲。
可以肯定的是，《诛仙I》并非李沁最好的作品，陆雪琪也不是她最成功的角色。
但李沁对陆雪琪，却是明明白白的偏爱。
9月14日下午，李沁发布了一篇长微博。
她说陆雪琪是张小凡的执念，而陆雪琪，则是她的执念。
她在这篇微博的最后写道：
“那天去看了你，有很多没看到的遗憾，但遗憾归遗憾，维纳斯也是缺憾美，客观的说，倘若世间事事完美，也太无趣了点。
就像你怎么也没办法向张小凡刺向的那一剑，总会有些东西打破你原本一成不变的轨迹，但我相信一切都是最好的安排，尽力了就好，至少我们都没有辜负自己。”
短短几句话，说的既是对陆雪琪的怜惜，也是对自己十余年演艺生涯的感悟。
很多人关注李沁，是从两年前那部爆款剧《楚乔传》开始的。
天性纯真的大魏公主，一心只想嫁与心上人，却被迫承受家国变故，爱人背叛，身心俱伤。
元淳的故事，开始有多善良美好，终局就有多阴暗狠辣。
这个悲剧人物的喜怒哀乐，被李沁拿捏得恰到好处。
特别是后期，对元淳黑化后的爆发性演绎，一度把李沁送上了热搜。
她的人气骤涨，名字也开始被越来越多的观众记住。
而这一年，距离她离开戏曲舞台，已经过去了十个年头。
在成为影视演员以前，李沁的梦想一直是当一名优秀的昆曲表演艺术家。
昆曲发源于江苏昆山，而李沁也正好生于斯，长于斯。
在她小学四年级时，学校首次开设昆曲兴趣班。
李沁从没接触过昆曲，却没来由地产生了强烈的兴趣。
周末和寒暑假，当小伙伴们尽情游戏玩耍时，李沁却跟着老师，兴致勃勃地唱念做打。
当时的小学校长是兴趣班的发起人。
他发现这个小姑娘很有天赋，于是鼓励她考到专业学校去进修。
2004年，李沁顺利考进了上戏附属戏曲学校的昆曲班，专攻“闺门旦”。
按照计划，她将和班里数十名同学一样，在这里念完6年中学，然后直升上戏读本科。
戏曲艺术讲究童子功，每日早中晚雷打不动的高强度训练让人望而生畏。
小小年纪的李沁却从不以为苦。
她是真心喜爱昆曲，而且生性要强，心有傲气。
她的MP3里只下载昆曲，没事就带着耳机循环听，看电视也只看央视戏曲频道。
当其他同学回宿舍休息时，她常常自己一个人躲在练功房加练。
别人下叉只要能劈成一字就行，她却要求自己下去后至少得保持5分钟。
就是凭借这股拼劲，她成为班里学习成绩最好，基本功最扎实的一个。
2008年，18岁的李沁首次登台就挑大梁。
她与同门师姐翁佳慧合作的青春版《牡丹亭》在上海公演，她饰演女一号杜丽娘。
这次演出很成功，李沁的表演被评论界称赞为风姿绰约，“美满幽香不可言”。
然而就在同一年，这位被学校和昆剧界寄予厚望的新秀，却突然退出戏曲舞台，转身走进影视“大观园”。
她被新红楼剧组选中，出演少女薛宝钗。
李沁美在气质。
她五官小巧玲珑，嘴角天然向下。
不笑的时候气质清冷，笑起来就多了几分邻家女孩的甜美与纯情。
又加上身材单薄，眼神混含着柔弱与倔强，就像《白鹿原》导演刘进评价的那样，有一种“脆弱的美”。
电影造型大师叶锦添也说：
“李沁的面相清秀，五官精美，薄薄的身体，反过来倒有一点纤弱之气。”
此外，多年的戏曲功底，也让李沁比同龄女生多了一些沉静内敛、散淡疏离的古典气息。
这与《红楼梦》原著中，宝姐姐“淡极始知花更艳，山中高士晶莹雪”的神韵比较贴近。
李少红也说她“分寸感很强”，因此一眼就相中了她。
2008年，剧组定下由李沁饰演少年宝钗，通知她进组参与培训和拍摄。
李沁又惊又喜，却又十分纠结。
新版《红楼梦》在当时堪称超级大IP。
既有名著加持，又有以名导李少红为首的一流制作团队。
而且角色还是极有分量的薛宝钗，试问谁会拒绝这个千载难逢的大好机会？
可是，出演《红楼梦》，同时也意味着她要搁置多年追求的昆曲名伶梦想。
因为从参加演员培训，到完成所有戏份的拍摄，周期需要两三年，她势必无暇兼顾学业。
是去是留，李沁陷入两难抉择。
她与父母商量，又征求了老师、同学和朋友的意见。
大家都鼓励她要抓住机遇，勇于接受挑战。
最后，李沁选择了一条与同班同学截然不同的人生道路：退学，改行。
当时的她年轻，渴求飞往更广阔的世界。
因而并没有意识到，这个决定将成为她人生的分水岭。
此后很多年，只要接受采访，李沁都会被问到同一个问题：
因为一部《红楼梦》就离开了戏曲舞台，后悔吗？
她每次都笑得云淡风轻，说：
“自己做的选择就不会后悔，只能往前走，没有人能有退路，这就是我自己的选择，自己的人生。”
李沁就这样，怀着一腔孤勇，闯入影视圈。
那时的她没有料到，自己选择的未来，荆棘众生，波诡云谲。
因为珠玉在前，也因为作品风格与观众期待之间的巨大反差，2010年新版《红楼梦》播出后，遭遇了观众一边倒的批评，收视惨淡。
而从开拍起就备受关注，并被媒体一致看好的李沁，也没有如大家预想的那样一飞冲天。
此后多年，她虽然作品不断，却始终不温不火，徘徊在二三线小花之间，境遇尴尬。
反倒是当初一起参演新红楼的杨幂、杨洋、赵丽颖，后来相继大红大紫。
命运的安排令人难以捉摸，却自有深意。
李沁曾一度被刻薄的网友嘲笑为“苦沁”“糊沁”。
因为很长一段时间里，她总是在一些“大妈剧”里打转，接拍的角色也多是苦情女主，或悲剧色彩浓厚的人物。
而且这些作品播出后也无一例外石沉大海，几乎没激起什么水花。
这是李沁人生当中的低谷期。
她从小顺风顺水，学生时代一直是学校里的“风云人物”，一出道就是大剧的女主角。
演完新红楼之后，她又马不停蹄转战大银幕，出演电影《神奇侠侣》中的蓝凤凰，《建党伟业》中的杨开慧。
都是大制作，与她合作的演员通通是一线大牌，导演也是谷德昭、韩三平这样的大咖。
这样高的起点，在国内影视圈确实屈指可数。
然而“风光”的日子没有持续多久。
慢慢的，李沁发现自己在原地踏步，不但总在重复相似的角色，而且知名度一直上不去。
她还看到了网友对她的挖苦和嘲笑，说她“糊了”“苦瓜脸”。
这让一向心高气傲的李沁备受打击。
好在她性子外柔内刚，天生一股越挫越勇的劲头。
她仔细琢磨了一番，意识到观众不认可自己，是因为作为演员，自己还不够好。
她决心调整心态，沉下心来磨练演技。
后来，李沁在采访中说：
“当你觉得非常困扰的时候，换一种比较积极心态的去面对它。如果有一些事情，你可能现在没有办法去触及，或者说没有办法去改变，那你就改变自己。把目前自己能做的事情先做好，先把眼前的，你可以去尽力让它变得更好的事情，你先把它做好就好了。”
从此以后，无论去到哪一个剧组，出演任何一个角色，李沁都要求自己在力所能及的范围内，做到最好。
导演穆德远曾夸赞，李沁是剧组里最省心的演员。
关于李沁，让他印象最深刻的是这么一个细节：
在拍摄电视剧《公元1921》期间，他给李沁别了一个无线麦克风。
后来，有一场戏没有她，但她忘记把麦克风摘了。
结果他正在那里拍着戏，突然听到麦克风里有人在背台词。
穆德远听出是李沁，问她在哪里，她说在去卫生间的路上。
在每一部戏的拍摄现场，李沁不仅会提前把台词背得滚瓜烂熟，而且还会努力去理解剧本，去揣摩导演的意图。
李少红也曾夸过李沁，她说：
“她是这么多年来，比较少有的有戏、没戏都坐在导演旁边，去观察导演怎么导其他演员戏份的人。我能看到她未来的潜力。”
有好几年，李沁就这样默默蛰伏在某个不知名的拐角，顾自打磨，锤炼自己。
那时候，前路晦暗，一片苍茫。
她也不确定未来迎接自己的，是柳暗花明，还是山重水复。
只是执拗地守着心里的那点光，踽踽独行。
直到属于她的时机来临。
2017年，李沁不一样了。
这一年，她凭借两个角色，得到了认可，也收获了人气。
一个是电视剧《白鹿原》里的田小娥，另外一个就是《楚乔传》里的元淳。
田小娥是李沁多年演技积累的集中释放。
虽然不是主角，戏份也不算多，田小娥却是整部剧最吸睛的人物，也是最难塑造好的角色。
像多年前的小宝钗一样，剧组一公布演员名单，李沁就受到了广泛的质疑。
因为在大家的认知里，田小娥应该是风情万种，风骚浪荡的女人。
而李沁长相寡淡，身板瘦弱，既不性感，也缺乏野性。
就连李沁自己，刚接到剧组邀约时，也大为意外。
一开始她压根儿没有信心。
不仅是外形，更重要的原因是，田小娥的人生极为复杂，心理跨度很大，对演员的演技要求很高。
李沁从没尝试过这么复杂的角色，因此也一度怀疑自己驾驭不了。
不过看了剧本之后，她就毫不犹豫地接下了这部戏。
后来李沁在接受采访时说：
“这是一个任何演员都难以拒绝的好角色。田小娥这个女人特别生动，她的一生从绽放到枯萎，命运起伏跌宕，有着强烈的反差，是特别有力量、让我有冲动想去演的一个角色，也是目前我最期待的一个角色。”
为了诠释好这个角色，那一年李沁就只接了这一部戏。
整整8个月的时间，她就待在剧组里，哪儿也没去。
即使中间有两个月没她的戏份，她依然留在剧组，向秦海璐、张嘉译等老戏骨讨教演技，揣摩角色。
最终，2017年电视剧播出后，口碑一路上扬，成为当年“豆瓣网评分最高的大陆电视剧集”，至今在豆瓣上的分数仍高达8.8分。
而田小娥也成为剧中最大的“创新点”。
李沁饰演的田小娥，颠覆了大众以往对这个人物“骚货”的认知，显得干净而脆弱。
她的“放荡”没有令观众反感，反而更凸显了她的不幸与悲情。
李沁在《白鹿原》中的演技虽说不上惊为天人，却有了质的飞跃。
导演刘进对李沁的表现也很满意，他说：
“李沁的眼睛很会传情达意，在她的眼中大家能看到田小娥难以言说的苦痛和渴求依靠的柔弱。”
她的努力为她赢得了白玉兰奖最佳女配角的提名。
《白鹿原》播出不久后，《楚乔传》也相继播出。
这两部剧让沉寂多年的李沁名气大盛，成为热搜榜的常客。
在讲究“人设”，流量为王的时代，李沁的个性显得“不合时宜”。
她承认自己性格被动，从不会主动争取。
她也不喜欢饭局，不爱应酬，甚至对采访都很排斥。
日常生活中她不爱化妆，有时素颜上街，被别人认出来后害怕尴尬，所以总是快速溜走。
这样的性格曾给她招来“故作清高”的误解。
她也不喜欢炒作，畏惧绯闻。
虽然常常和人气男星搭档演戏，而且每演完一部戏就被粉丝和剧迷强组CP。
但每次她都正儿八经地出来澄清，一点儿蹭热度的机会都没留给自己。
经纪人李小婉就说：
“我曾经说过周迅，她对名利不敏感，现在我把这句话用在李沁身上。”
但与其说她对名利不敏感，不如说比起名利，她更看重名声。
在早年的传统文化浸淫下，她的价值观处处流露出传统的一面。
她渴望被观众认可，以名正言顺的方式。
去年李沁接受了“星速客SHOOT”节目采访。
被问及当演员的目标是什么时，她不假思索地说：
“要有一个非常有分量的奖，证明自己的专业能力被认可，就足够了。”
由此可见，虽然是90后，李沁的想法和做派却体现出老一辈艺术家的遗风。
她相信真诚的力量。
“真诚是一把锋利的匕首，扎哪儿哪儿出血。”
这是当年学戏时，一位老师对李沁说过的一句话。
李沁一直把这句话奉为至圭。
“不管对人对事，演戏也是，只要拿真诚出来，就是扎哪儿哪儿出血，很多人对于真诚这个东西是没有防备的。现在有很多人情世故，但一旦你遇到一个真诚的人，你就会觉得没办法去抵挡。表演也是要很用心很真诚，才会打动别人。”
所以，她能甘于寂寞，沉淀自己，只为让实力配得上野心。
所以，即使不够主动，但只要时机来临，她就能抓住机遇，迎风而立。
因为她的每一步，都走得掷地有声。
就像2017年，她换了新东家，组建了自己的工作室。
她开始尝试更多元的戏路，为观众呈现出类型更丰富的作品。
《如懿传》里让观众眼前一亮的寒香见。
《跑男》《我们相爱吧》等综艺节目中率性真实的李沁。
《幻乐之城》里她更是放下身段，生动演绎了一只狗。
没有一句台词，仅凭眼神与肢体语言，就打动了观众，冲上了热搜。
今年，李沁的势头不减，《庆余年》《中国机长》《海上繁花》《狼殿下》等影视剧都计划年内上映、播出。
她还一举拿下多个国际大牌的代言。
“所有的爆发，都是蓄谋已久。”
说得一点没错。
坦荡源于实力。
早些年，看到网友说她“万年不红”时，李沁也会感到委屈与不平。
如今再面对质疑，她已能波澜不惊，用一句话怼回去：
“那等到一万年之后，我们再来探讨吧。”
十年演艺生涯的浮沉，积淀出李沁安身立命的真本事。
这是她进退自如，从容不迫的底气。
她早已懂得不去辩解，只争朝夕。
因为时间永远是最公平的裁判。
你的时间和精力花在哪里，成效与回报也体现在哪里。
在变幻莫测的时代，这是最简单的处世法则。
也是抵达自我实现的“捷径”。
这条“捷径”，适用于所有人。
