从豆瓣6.4到豆瓣9.0，扎导版《正义联盟》甩了好莱坞一个大嘴巴子。
是的，这当然是DC迷对资本的胜利。
DC迷的执念 3年等待 扎导一分导演费都不要换得完全掌控权，最终换来了一部脱胎换骨的《正义联盟》，虽然电影前三个小时主线基本一样，但暗黑的风格、史诗的气质、更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更扎实的人物塑造，重点是，更爆炸的动作戏，都令人憋着一股尿一口气熬夜看完这部4小时大作之后忍不住咆哮：这才是真正的《正义联盟》，这才是真正的DC。
嗨起来的绝对不止是国内的影迷，看一下评分对比就知道了。
院线版《正义联盟》IMDb6.3，METASCORE 45分，烂番茄新鲜度40%……
而扎导版《正义联盟》IMDb目前均分高达8.9！MetaCritic用户均分已经从8.8升至9.0！
简单来说，一个是DC电影口碑谷底，一个是诺神《蝙蝠侠》之后的DC电影口碑新高。总体口碑甚至超过了漫威的《复联4》，就连《复联》3、4的导演罗素兄弟都发来了祝贺。
观众很容易把这场对比视作两个大导演的对决。
一手缔造了早期DC电影风格的扎克·施奈德VS《复仇者联盟》前两部的导演乔斯·韦登。
但实际上不是那么回事，虽然尾灯导演的《正义联盟》从此被钉上了耻辱柱，直接导致这位好莱坞昔日的香饽饽名声扫地，但这其实从头到尾都是一场创作者与好莱坞大制片厂的战争。
被半道开除的扎导拍摄的完整版《正义联盟》被事实证明赢得了仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士》的高评分（虽然其中可能包含很大程度的逆反式高分），被重新投入巨资改造的院线版《正义联盟》最后仅在全球拿下6.58亿票房，别说和《复仇者联盟》票房相比，就连漫威或者DC的一部单体电影票房都干不过。
这个充满荒诞的好莱坞电影故事中最令人迷惑的其实是：DC、华纳，或者说是好莱坞的大资本，到底是折腾了个啥?
扎导版《正义联盟》到底比院线版强在哪？先来说说扎导版《正义联盟》到底哪里完爆院线版了。
首先，风格大变。
院线版是合家欢的好莱坞爆米花大片，
扎导版才是真正的史诗大片，导演的艺术。
当然真正的爆米花大片也行，问题是韦登版因为时间仓促，四面八方要求又多，华纳当年对DC宇宙的目标模糊，导致效果四不像，想学漫威但笑点又浮于表面。
而扎导版直接奉上原滋原味的暗黑版DC。
为了突出史诗感，影片直接采用了原版的1.33:1画幅。
开场荒原狼一句话，已经道出这次导剪版的基调：一黑到底。
画面特色，是古典、凛冽的油画质感 优雅厚重的慢镜头。
院线版是标准的漫威式对话叙事。
扎导版是以不以台词讲故事，而是突出视觉叙事。
以富有画面感的镜头讲故事。
结果呢？光是神奇女侠探寻神庙地下古墓，揭开故事起源的这段戏，盖尔·加朵这张展现大长腿的画面，就能感受到这种画幅在构图上的优势：不仅是更好地突显人物的气势，更赋予影片更强烈的史诗氛围。
其次，人物形象真正丰满。
当然，这得益于四个小时的片长，但考虑到当年还没有神奇女侠和海王的单体电影上映，用更长的篇幅交代人物背景故事是必要的。
从对比看，院线版闪电侠是全片的笑点担当。
但从电影功能看全程划水，而扎导版中他是逆转时空的关键。
院线版中最没存在感的钢骨，整个人物没头没尾，全程一脸不高兴，战斗力也没有好好体现，难怪演员演完就和尾灯翻脸了。
而在扎导版中，钢骨则补足了他的人物小传，让人物有了完整的弧光，甚至有观众认为扎导演版可以更名为《钢骨传》。
除此之外，扎导版中，还有黑色的大超，终级大反派从荒原狼变成达克赛德。一句话，每个人物都有了完整的弧光，有了代入感：闪电侠不再是一个负责搞笑的工具人，而是有自己的挣扎和前史，海王不再是一个莽夫，而是一个情感细腻不外露的英雄，钢骨不再一味的一脸不爽。相比之下三巨头的变化不是很大，但更长的篇幅下人物塑造更细致了。
第三，动作场面全面升级。
虽然尾灯也是搞大场面的行家里手，但视觉呈现毕竟是扎导的看家绝活。
无论是前半段大大拉长、看得人热血沸腾又心生悲凉的守护盲盒亚马逊大战，还是结尾的正义联盟决战荒原狼，都完成得宏大而壮美。
尤其经过扎导调整后，正义联盟才不再是超人的独角戏，而真正像一个团队。正联VS荒原狼的大场面最说明问题。
超人强力牵制；蝙蝠侠稳住后场；海王致命一击；神奇女侠凌空斩首。
这才是观众想看的正义联盟式大场面。
最后，扎导还为整个系列铺设了完成的伏笔。
扎导版中多位全新人物露面，比如达克赛德、火星猎人。
《海王》里的媚拉，《自杀小队》中出场过的小丑，以及原版在彩蛋中亮相的丧钟相继加入补拍后都亮相了。
这个版本补得多漂亮？漂亮到威《复联》系列的导演罗素兄弟也发声力挺了。
华纳是怎么把院线版《正义联盟》搞糊掉的？那么问题就来了，能把对手都看服气的扎导版《正义联盟》，是怎么被华纳直接封印的？
一个最有趣的事情是，扎导事后证实，当年已经有一个四小时，黑白画面，没有音轨和特效的版本。也即是2017年年初，《正义联盟》的粗剪版。
扎导已经做完了90%的内容，并进行了一次内部放映，但华纳却很不满意，他们希望电影“更加轻松”，对粗剪版的定论是“不适合观看”。
虽然是粗剪版，但影片其实已经完成了大部分，如果沿着扎导思路再花个几百万美元把电影做完，大概率就是现在的扎导版《正义联盟》这个样子。
然而后来华纳却折腾了上亿美元，最终折腾了个寂寞。
按照美媒当年的评价，院线版《正联》之所以这样糟糕，因为它就是一个类似“弗兰肯斯坦”（科学怪人）式的缝合怪。
那么这个缝合体是怎么出现的呢，请欣赏华纳高层的“神之一手”——
首先是资本任性。
当年之所以扎导被选中完成DC宇宙的前几部电影，正是凭借狂野、诗意化的视觉场面，凌厉、残酷的暴力美学，然而当《超人：钢铁之躯》反响平平，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》票房8.73亿美元没有达到10亿美元的预期，华纳自己对DC电影的未来都一头雾水，加上DC影业作为华纳兄弟旗下的子公司，正面临改组风波，高层间的办公室斗争异常激烈，
结果就是整《正联》项目从头到尾成了一团乱麻。
而资本任性的最直接表现就是第二点：强令整改。
拍摄完毕，扎导直接把一个长达四五小时的粗剪版摆到了华纳高层面前。
直接导致高层下令，必须删到两小时以内。
扎导拒绝——没有单体电影出来前，两个小时根本不可能把《正联》讲清楚。
结果双方矛盾不断加剧，最终引发第三则错棋——
扎导出走，尾灯顶锅。
外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。
但尾灯也不是作为救世主被引进来。
比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，让电影基调轻松幽默，而且扎导也觉得这个点子拍出来的效果“非常棒”。结果华纳一看又不同意。后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完了。搞得尾灯一开始就很迷惑：所以华纳要的是又严肃又活泼的《正义联盟》？这是地球人可以做到的吗？
但最终尾灯接下这个锅，带队在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，紧急拍摄导致整个补拍花费超过2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。
但这里需要更正一下许多自媒体的说法：因为派拉蒙禁止出演《碟中谍6》的男星卡维尔刮胡子，DC的确用特效为超人刮了一次史上最贵的胡子，但并非自媒体所说的2500万美元，那是补拍的全部费用，华纳增加后期成本将胡子从电影中P掉花掉的其实是300万美元，但也非常有钱任性了。
投入巨资补拍之后，尾灯又一通删减，成功将时长控制在了120分钟。
最终四分之三的剧本被改写，超人的单人部分全部重拍。
成片呈现出全面“复联化”。更轻松、搞笑、合家欢，但其实并未达到尾灯真正的水平，
更糟糕的是在华纳两小时片长的死命令下，看看院线版到底剪掉了多少东西 ：绿灯侠、囧叔 、四代原子侠、达克赛德的欧米伽射线、丑爷、钟叔的部分戏份，全是爆点。
但尾灯也是背锅侠，拍完后他主动放弃导演署名， 又辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，还与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，在告别漫威后又彻底与DC说再见。
据扎导说，自己卸任之后，还收到了韦登送香槟和信，上面写着“敬我们失败的战役”。扎导表示“后来我把这封信裱起来了”。两位大导演，在这场好莱坞的权力游戏中，其实都是输家。
但把事情搞得一团糟的华纳高层也没赢。尾灯版《正联》失败1个月后， DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开。
DC影业的新老大，是沃尔特·浜田。这位是前新线影业的资深制片人是制作恐怖片出身，温子仁的《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作的，果然这位上台之后，第一个负责的项目就是温子仁的《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。
浜田的魄力之处在于，让DC电影打破了DC宇宙的束缚，所以才有了后来制霸戛纳的《小丑》，包括未来的《蝙蝠侠》也是独立于DC宇宙之外，如果当年掌管《正联》的是这位脑袋更清醒的主管，历史会不同吗？但历史已经无法改变了。
扎导版《正义联盟》越闪耀，好莱坞脸越疼原本扎导已经把尾章变成了一个巨大的彩蛋和伏笔，
钢骨复活超人时，看到了一副末日图景——神奇女侠、海王、丑爷战死，世界分崩离析。
地球被达克赛德所攻陷，蝙蝠侠，钢骨，闪电侠，丧钟和小丑组成了新的不义联盟，而在蝙蝠侠梦境中，超人带着热视线，露出邪恶的微笑。
但这一切伏笔都不可能有未来了。
不必神话扎导，虽然这个版本的《正义联盟》好评如潮，但扎导的问题还是当年那些问题，
只要暗黑宇宙，不要爆米花，只会做加法，不会做减法。
过度黑暗的结局、无法控制的篇幅、过多配乐的使用，以及慢镜头的滥用，都让普通观众的观感打了折扣，而现在打分的主要是狂热的DC迷。
实事求是说一句，尾灯当年被疯狂吐槽，多少背了一点锅，扎导版的故事主线其实变化不大，就连超人的超能力梗都是扎导自己拍的。
最关键的是，如果不是让扎导展现出完整的4小时版本，还会有现在的高口碑吗？但任何一部超英院线电影，怎么可能有4小时这么长呢？
即便如此，这个版本的大火还是让观众非常感动。
因为这是一场真正的影迷的胜利。
2017年11月17日，院线版上线并扑街后仅两天，change网站发起对华纳的请愿活动，迅速获得超过32000个签名，到请愿锁定时，已接近18万人签名。
原剧组工作人员，如《正联》摄影师法比安·格瓦纳，蝙蝠侠替身，特技演员Richard Cetrone，荒原狼的扮演者塞伦·希德，以及凯文·史密斯等，都纷纷要求放出“导剪版”。
2018年初，扎导自己点赞，并亲自参与进来。
闪电侠的扮演者埃兹拉·米勒，海王扮演者杰森·莫玛，都纷纷声援这场影迷逼供。
一开始，华纳准备直接让扎导放出黑白未完成版。被扎导严词拒绝。
最终扎导说服华纳高层将其转换为补拍版，并从提升HBO Max订阅量的角度撬开了资本的口，华纳的态度从“我们不想花那么多钱”变成“行吧，好像确实有搞头”。
最终整体补拍投资从5000美元上升到了7000万美元左右，等于一部中等成本的电影，除了完成特效，扎导也重拍了电影的结局，当然，也加入了郑恺在片中饰演的第四代原子侠蔡瑞安。
事实证明，扎导版《正义联盟》的成功就在于，他真正理解了DC宇宙的力量。相比毫无营养的爆米花，影片最后还是回归情感本位，讲好了一个故事。
我们无需过度称赞这个版本的成功，诸如“扎导版《正联》达到了超英电影另一个巅峰”的评价在我看来也是一种捧杀，但在漫威电影席卷全球的时代，我愿意为扎导版《正义联盟》献上自己的掌声。
因为如果我们还期待有人能让DC不被资本捆绑，成为下一个“漫威”。
只能是扎导。
但在这一场完全属于观众，属于电影的胜利后，我们也许终归还是要接受资本统治好莱坞的事实。
去年年底，完成了一系列DC电影大改造的DC电影总裁的沃尔特·浜田接受了《纽约时报》采访，确认了DC电影将会分为两个宇宙，他们以后也会增大作品数量。
不过谈到即将上映的扎导剪辑版《正义联盟》时，他的回答却是：扎导并不是他们未来电影的一部分。他形容扎导剪辑版《正义联盟》“将故事带入了一个死胡同”，所以他们管理层都没人觉得它还会推出后续电影项目。
当今天再去看这部扎导剪辑版的时候，电影中那些故事线，都已经成了过去式。当年的主演们，大本和超人扮演者都已经退出，在几年前，扎导版《正义联盟》原本应该代表着DC电影宇宙未来的走向，而在几年之后的现在，电影却成为导演和影迷对过去的缅怀，而影片中那个黑暗DC宇宙，将永远不会再实现。
而影片大获成功，最终必定会推动华纳旗下的HBO Max订阅量大增。
把电影搞砸的是资本，被扎导版《正联》打脸的是资本，可是笑到最后的，还是资本。而一夜狂欢之后，输的，还是观众。
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