天津红叶书院
刘新宗先生画
一 学习刘新宗老师随感诗
李兰芳
刘新宗先生画
01 刘新宗先生原诗：
探 梅
崎岖荒草路，野梅在前川。
探梅无远近，爱其清香寒。
梅在哪里？在崎岖荒草路尽头的前川之上？不，在作者的心里。这梅，是客观的前川之上之梅，更是作者心中之梅。“探梅无远近。爱其清香寒”。从这两句可以看出。因为这梅在作者心中，所以说“无远近”，作者不是只爱梅花的美丽，更爱她的风骨，即“清香寒”。短短四句二十字，文字浅显，通俗易懂，但内容深邃，单单写的梅吗？不，是写一种有风骨的知识分子形象。“落成泥碾作尘，只有香如故”。是不是气息相通。
刘新宗先生画
02 刘新宗先生原诗：
绘画之造型
造型之为造，岂能离自然？
纯从心中出，非呆即狂颠。
造型之为造，活水出心源。
苟无我性情，作画为哪般？
诗画不分家。这首诗讲的是绘画之造型，可是我却觉得句句都说的是写诗的道理。无论写诗还是作画，都要造型(构思)，都要自然，不能有生搬硬套的扭曲痕迹。从心里还要有一股清纯之气，有一种亦呆亦癫狂的追求，没有这样一种执着的追求就不能达到艺术的顶峰。另一方面，要有深厚的生活积淀，有自己的风格，是艺术的画廊中独特的“这一个”。如果没有个性，那“作画为哪般？”
道理是相通的，写诗岂不是一样，都需要先净化自己，并对艺术有一种近乎疯狂的追求，调动自己丰富的生活积淀和情感积淀，塑造出独一无二的艺术形象，绝不可与人雷同。
刘新宗先生画
03 刘新宗先生原诗：
题花卉长卷
昨夜一梦到阆苑，
百花千卉斗奇妍。
花香熏得人技痒，
作画忘却曙鸡唤。
老先生对艺术的追求，正像他自己说的：“非呆即狂颠”，从这首诗里就体现了出来，达到了日思夜梦的地步，“昨夜一梦到阆苑”。“作画忘却曙鸡唤”。对艺术的追求，走火入魔到如此地步，何患而不成！
04 刘新宗先生原诗：
读缶翁画
我爱吴缶翁，艺胆超时空。
墨聚金石色，草木皆沉雄。
笔承石鼓意，慷慨思从戎。
款识诗意古，气韵郁葱葱。
05 刘新宗先生原诗：
读石涛《梨花诗》
既知石涛精于画，
又惊苦瓜犹善诗。
“明月梨花浑似水”，
神韵惝恍堪为师。
向古人学习，向前人学习。这是新宗老师诗的另一个侧面。 善于学习，勤于动脑。这两首诗其一是写吴昌硕。(别号缶翁），他是晚清著名画家、书法家、篆刻家；他与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。小诗寥寥数语就概括出了缶翁画不同凡响的气韵。“艺胆超时空”他创造性地将诗、书、画、印溶冶一炉，真不愧是旧时代最后一位画家，新时代第一位画家。
试问我们读某人的书，或看某人的画，会不会把作者了解得如此透彻？可见新宗老师一板一眼，扎扎实实的治学态度。
读石涛《梨花诗》，也是作者学习探讨之作。短短二十八个字，包括的内容更加丰富。如果没有作者的注释会更费解。第一句明白如话，第二句“苦瓜”作者已作解释:苦瓜，和尚。石涛本为明代王爷之后，清兵入关，两岁即出家为僧。一生艰苦奔波，虽才气横溢，却命运多舛。
作者解释苦瓜，第三句便顺理成章地直引苦瓜诗：“明月梨花浑似水”，梨花清香素雅，形貌俱佳。苦瓜诗之妙，在于写出了梨花的神韵，即“汪洋漫漶，惝恍迷离”。此神韵植根于他一生艰难奔波、惆怅苦恨的精神本源；又蕴含着他对宇宙和社会的深邃思考。所以第四句“神韵惝恍堪为师”便有了依托。
这是一首读石涛《梨花诗》的感悟诗，短短四句，谁承想却有如此丰富的内容。我一支拙笔解释了这么多，也不见得解对了几分。在此，让我见识了新宗老师深厚的文学功底，老师已经不是单纯的画家或诗人，而是画家，诗人，学者，兼而有之。更像是一位哲人和思想者。
刘新宗先生画
06 刘新宗先生原诗：
题金菊老少年
金菊开花时，常伴老少年。
暗香散不尽，秋浅不觉寒。
07 双寿图
仙桃大如斗，劝君食一口。
非是为解馋，祈君寿千年。
08 题梅花白头
余7月份入医院手术，8月份出院。
少年艰难苦寒多，
梦中哭醒叹命薄。
而今白头登梅枝，
眼前琼酥福禄多。
09 老伴说
走走道，吃吃药，
打打游戏睡睡觉。
买买菜，做做饭，
儿女高兴我喜欢。
10 题画六鸟图
体衰懒活动，心老愚钝添。独坐斗室中，观心自安闲。摊书忘窗暗，对话古圣贤。史书纸张黄，刀兵现眼前。电视看新闻，喜讯常连连。搦笔书几字，顺口诌两篇。有时来画兴，泼墨任自然。
电脑打游戏，老伴坐膝边。子女来看望，情亲语倒颠。盛夏天酷热，空调当扇搧。严冬朔风吹，暖气驱宵寒。悠游何所似？羲皇上人焉。盛世谁创造？心知不多言。
我之所以把这五首诗集合在一起，是它们有一个共同特点，即语言浅显，节奏明快。其中乐天知命，清静无为，若有若无的反映出一种道家理念。抒发了一种对当今幸福生活的满足感。
《题金菊老少年》哲理性强。“金菊开花时”指秋季，并让我们联想到重阳节，“常伴老少年”而开，“少年”而又“老”，足见作者对人生的乐观态度。“暗香散不尽，秋浅不觉寒”。老而弥坚，并没有感觉自己老，进取不止，香散不尽。这是一种非常积极的生活态度。
《双寿图》《老伴说》语言更加明白如话。俗中透雅，雅中有俗，雅俗共赏，一纸深情，满满的生活气息。
《题梅花白头》是手术后出院，把“少时艰难苦寒多”与“眼前琼酥福禄多”相对比，写出了自己知足常乐、幸福快乐的心态。
《题画六鸟图》更是用新乐府的形式，记录了自己的日常生活，享受惬意的天伦之乐。“有时来画兴，泼墨任自然”。“盛世谁创造？心知不多言”。随意，洒脱，知足。结尾点题，不明而明，既明确又避免了直白。
与一般文人诗相比，刘老的诗更趋于自然无为的审美取向。刘老的诗更少烟火气，崇尚自然，追求古朴本真，在通俗朴素之中，道出了生活的哲理，看似漫不经心，却和法度。意在言外，劝善惩恶，天人合一。
刘老不刻意写诗，但他是诗人。刘老不单纯写诗，多是书画的题款。他的题款诗写得非常好，全是古诗，或叫古风，不大注意平仄、格律、词汇，但意境写得很深。因为其主要目的，是深化画的境界。画的境界，通过诗加深，反映其文人特质，展现其深厚的学养；同时，也使他的作画意图凸显于多义的画面之上，使作品的主题思想更好地反映社会、人生及时代精神。
刘老的诗，不是一般人写的诗，他集中了哲学、历史、文学、艺术，甚至于社会学、心理学等等，是一种综合的产物。刘老的诗讲的是生活的哲理，或说讲的是人生和社会的道理，是生活的美学。读刘老的诗轻松，文字上不深奥。但总是能品出言外之意，发人深思。
（2022.12.19）
刘新宗先生画
二 读刘新宗老师鹁鸽诗十八首
李兰芳
看了刘新宗先生鹁鸽诗十八首，又让我开了眼界，长了见识。新宗老师作画，主攻写意花鸟，其形式继承了诗书画印的程式传统。诗画一家，我看老师的题画诗，诗中生动的画面，丰富的知识，令人折服。小小的鹁鸽牵扯到的内容数不胜数。举例如下。
01 刘新宗先生原诗：
鹁 鸽
胸配祖母绿，颈闪紫英光。
遨游天地间，神仙羡羽裳。
先从外形上直书鹁鸽的美丽。美丽到“神仙羡羽裳”。这是一种怎样的美啊！
02 陶鸽棚
中华养鸽早，谁其知真情？
而今芦山县，出土陶鸽棚。
从汉墓出土文物的鸽棚，推断我国养鸽的历史。
03 鸽 翎
自古称奇珍，鹿角与鸽翎。
依势崔谌索，李绘显风凌。
从《北齐书. 李绘传》的记载，说明当时鸽之佳种已为珍品，得到权贵重视。
04 信 鸽
唐有张九龄，闲暇思亲朋。
鹁鸽传心意，相聚乐融融。
裾《开元天宝遗事》载：唐代，张九龄曽用信鸽与亲友传信。记录我国养信鸽的历史。
05 玉雕鸽
妇好真女杰，珍玩玉雕鸽。
中华爱和平，乾坤奏高歌。
妇好:历史上有记载的第一个女奴隶主。中国有史以来第一个带兵打仗的女将军。1976年，殷墟妇好墓出土玉雕鸽，证明我国鸽文化起源久远。
06 鹁鸽井
双鸽站井栏，虎贲侍王前。
云散楚兵去，恭问汉王安。
《畿辅通志》载，在楚汉战争中，刘邦曾隐匿鹁鸽井中，躲过项羽的追杀。
小诗生动有趣，站在井栏上的两只小鸽子，竟在“云散楚兵去，恭问楚王安。”小诗记载了这有惊无险的一幕。
07 鸽 经
晚明张万钟，万卷贮于胸。
抗清称名将，涉笔著《鸽经》。
记载晚明时张万钟。文，“万卷贮于胸”，武，“抗清称名将”，并著有《鸽经》一书。短短四句就为张万钟作了个小传。
以上鹁鸽诗均从历史角度写。
08 和平颂
云霄响鸽哨，呜呜转央央。
恍若钧天乐，荡气复回肠。
09 广场鸽
城市广场阔，场内聚群鸽。
别添一风景，瑞气增祥和。
10 和平鸽
一九四零年，匪徒入巴黎。
枉杀米什孙，鹁鸽血成溪。
悲愤毕加索，笔画飞翔鸽。
托意在和平，举世共观摩。
这三首诗从不同角度写出追求和平的人们的美好愿望。
还有其它的鹁鸽诗或以青草，或以湖石，或以水仙，或以秋果，或以翠‘竹等为伍，组成一幅幅生动的画面，不再举例。
读了这十八首诗，我惊异于刘老知识的渊博，这哪里是画画。简直就是关于鹁鸽知识的专项考古。从历史记载，到出土文物，从生动的历史传说，到追溯养鸽的历史，林林总总，不一而足。可见，想做好一件事，要做多少功课。所以陆游说，“汝果欲学诗，功夫在诗外”。一幅画，功力不只在画面，拼的是文化，看的是底蕴，品的是格调，最后归结到人品。
那么，我们跟着贾老师学写诗也好，品读刘老师的题画诗也好，也应该全方位地提高自己的学识和修养。学知识，特别是学技巧，学得再好，也只是皮毛。写到这里，不由得又联想到毛主席的《沁园春·雪》，那伟人的气魄不是只学诗就能学得来的。
（2022.12.20）
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三 人性之光——刘老师紫藤诗心解
李兰芳
读了刘新宗老师题画紫藤诗十一首，心里一动，这是我最喜欢的花卉之一，每年四五月份开花，只要花一开，满架的紫藤像瀑布一样纷纷下垂，加之微风习习，缕缕花香直冲击着我的嗅觉，我便会迷醉在这花香里。
细细品读这十一首诗，再看头条上的艺术配图，我仿佛嗅到了春的味道，尝到了花的甜香，禁不住直咽口水。
读到第二遍，我看到了一种人性之美，如佛光一般，沉静，肃穆，皎洁，崇高，又不乏灵动，令人心生敬畏。选取几首诗抄录并解读如下：
刘新宗先生原诗：
01 紫藤小鸟
清溪到山尽，紫藤青未了。
小鸟只一鸣，人间春色早。
02 藤萝蜂蝶
蝴蝶影凌乱，蜜蜂往来忙。
不是爱游戏，应是惜春光。
山间，溪流，紫藤，小鸟，开篇便是一片世外桃源的景象。看到此，我马上想到的是“空山新雨后……清泉石上流”和“鸟鸣山更幽”的美景。这是多美的人间春色。
在这春色里，蝴蝶翩翩，蜜蜂嗡嗡，你来我往，好不热闹，它们不是在游戏人生，是在辛勤忙碌，趁大好春光，编织美好的生活。
03 藤萝蝴蝶
蝴蝶恋花枝，问花俯就否。
藤花羞于言，低首弄衣袖。
好一幅蝶恋花图！这是一幅绝美的画面。作者赋予蝶、花以人的性格，“俯就”“羞”“低首”“弄衣袖”，把一位纯情少女的娇羞尽展无余。形象地刻画出了藤萝蝴蝶的相恋之情。
刘新宗先生画
04 紫藤双鸟三首
一
一双神仙侣，痴情相依倚。
饮水俯清流，赏花登高枝。
二
手种紫藤新满架，
绿叶飘洒影深深。
一双情侣来相访，
细语绵蛮意温存。
三
细雨收尽寒云散，
紫藤花开张翠幔。
当年花底缠绵意，
而今相见更缱绻。
这三首诗是有纵深的三个场景，在我脑海中形成了一部微电影，既有一种静美，又有一种动感。
两只小鸟，一对神仙伴侣，一会儿俯身饮水清流，一会儿登上高枝。互相依偎诉说心曲。
阳光明媚，筛下一地斑驳的花影，淙淙的溪水声，婆娑的花影，一双小鸟的呢喃细语，构成了一幅世外桃源的图画。
第三首诗是一帧空镜头，像电影的蒙太奇，时空转换，“当年花底缠绵意，而今相见更缱绻。”无尽相思尽在不言中。达到了一种“此时无声胜有声”的艺术效果。紫藤双鸟，世外桃源，神仙伴侣。
05 紫藤白头翁
紫藤花开照眼明，
格者鸣啭翠羽声。
风雨同舟到白首，
不尽胸中少年情。
06 题画紫藤白头翁
寒云散尽霖雨收，
紫藤花开帐垂珠。
白云苍狗人间世，
不离不弃到白头。
两首紫藤白头翁，此白头翁即彼白头翁。以鸟喻人。虽然“风雨同舟到白首，”但胸中仍是一腔少年的纯真之情。人间世事，白云苍狗，但我们仍然是不离不弃，坚守到白头。作者借紫藤小鸟图表达出自己对人间真情的理解，歌颂了人性之光，既含蓄又明朗。不唱有声，有光有影。
刘新宗先生画
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