最近许多中年男人的朋友圈突然多了不少自来水。
“燃” “真情实感哭了”。“前后排的中年男人跟我一起爆哭！”“在影院里泪水完全止不住”。
其实从这部电影传出在日本定档的消息，就已经肯定。
它要爆。
为了这群湘北的男人。
毕竟这么多年，那么多空气投篮的动作，早就画风鲜明地体现那句话：
男人至死是少年！
而将少年热血和篮球一起刻进一代老男孩DNA的，当然是它——
《灌篮高手》。
当年的日漫三大体育漫之一，1993年被拍成动画搬上电视，总共101集，到全国大赛之前完结。
大约在1995年引进中国内地播出后，更深深激励影响了一代人的青春。
但1996年漫画连载结束，同在1996年，由于对动画化效果不满，作者井上雄彦任性地收回动画改编权。2004年，漫画单行本突破1亿册。但IP26年间，再未被影视化。
直到今年，那个任性的男人，终于带着他的王牌回来了——由《灌篮高手》原作者井上雄彦亲自编剧和执导，同时是该系列第五部剧场动画，启用了全新声优阵容配音的《灌篮高手》，终于归来。
即使与世界杯正面碰撞，也一点都不虚。上映首天，影迷们凌晨排长队，周边产品被一抢而空！
影片以7.16亿日元（约合3600万人民币）票房创造日本今年第二高首映纪录。上映6天，突破20亿日元。业界看好最终票房有望冲70亿日元。
如果票房还不够有保障，再看评价。这些年有超过20万人为动画片《灌篮高手》打出9.7的超高分，这种神级动漫剧场版，最容易翻车。
但豆瓣开分至今，影版稳定在9.4分，依然是神作级别。
当年的动画剧情，停留在湘北在县中学比赛里拿到全国大赛资格。整个漫画最高潮的全国大赛篇却遗憾地未能搬上银幕。
如今原作者亲自上阵，能把全国大赛的故事讲得好看吗？
现在可以说，电影为这多年来的“全国梦”划下了完美句点。无论是故事、画面、人物、转场以及配乐无一不显示出用心，26年再见，决战山王的紧张和热血却丝毫不减。
这份动漫迷等了26年的回礼，绝不是卖情怀，而是够分量。
难怪，电影院一群哭成了泪海的老男孩们说：我的青春，回来了。
01 改变井上当然知道观众等的是什么。
动画开篇，就用stretching的形式将十位主角人物的姿态展现得淋漓尽致。那步伐、神态、气场，一如多年前在我眼前挥洒汗水、奋力奔跑的少年们。
但如果你以为全片就是照搬26年前的全国大赛情节，那未免小看井上雄彦了。
毕竟，他当年可是因为认为动画版没拍好就收回版权，如今时隔26年亲自操刀剧场版，虽然是重点讲述了全国大赛湘北高中VS山王工业的一战，但显然会加入自己的想法。
最令观众惊讶的改变，就是剧场版换掉了男主，从原版的 “第一男主”樱木花道，换成了“湘北五虎”中看似最不起眼的控卫宫城良田。
同时相较原版漫画，剧场版减少了搞笑内容和配角剧情，将宫城的成长回忆与比赛双线进行 。五虎中除流川枫和樱木没原创剧情，赤木、三井都有原创剧情，还有泽北荣治的神社祈愿。
就连整个山王之战，叙事也是以宫城的视角展开，难怪有粉丝调侃，剧场版也可以叫做，《灌篮高手之宫城传》。
除了换男主，第二大变化就是——2D变3D。
采用CG技术后，整个比赛呈现的质感都更接近纪录片手法，又在比赛中不断插入宫城良太的回忆段落，包括他对篮球的复杂感情，和哥哥的过往，和三井的恩怨，和母亲和宿怨与和解。
对此井上雄彦也解释过，说自己不想重复之前的《灌篮高手》，想以新角度切入。
“当时漫画连载时，我只有26到29左右，当时我擅长描写高中生的视角，也更喜欢樱木花道这样的年轻小子。但现在的我年纪大了太多，不仅仅是单纯打着篮球的少年，在这个球场上每个人都有着自己的很多很多思绪。换一个角度讲这个故事，也侧面使他们变得更加饱满。”
对于观众来说，这种设定其实也带来了观感上的变化，那就是相对樱木（有人敢说樱木不是天才吗）、流川枫、三井这样的天才，以宫城的经历更能折射出不少平凡人努力的缩影。
宫城逆向而行的身影，都是普通人的身影。正因为他做到了普通人做不到的事，才凸显出少年勇气的可贵。
从观感上看，如果说一开始观众还会略有不习惯，那么随着剧情逐渐铺开，那种真实感和压迫感，应该会让观众彻底入坑。
毕竟，井上太知道粉丝们等了26年，等的是什么——所以他直接跳过全国大赛前面的比赛，对准全国大赛篇最高潮一战：
湘北vs山王。
湘北只是神奈川县第2名，而山王则是连续3年没输球的全国冠军，双方实力差距极为悬殊。
但在被集体看衰之下，湘北却迸发惊人战斗力，最后一球完成逆袭。
这个章节不仅诞生了《灌篮高手》最多的名场面，在日漫史上也绝对堪称经典章节。
这场以弱胜强的对决，必须打得够炫酷，赢得有逻辑，才不显枯燥，不会出戏。
这也是《灌篮高手》剧场版本在制作上相较之前越发成熟、进步的最大体现。
动作场面的观赏性之强在我预料之中。但我没想到的是，早已熟知的剧情在大银幕上看来，竟如此丝丝入扣、动人心魄！
井上雄彦不仅基本把名场面都给还原了。
更凭借转换视角，全程都给观众打造出最真实的临时感，无论是整体节奏感，运动的张力，还是强烈的写实感，樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌的名场面，都让观众心潮澎湃。
但场面上的恢弘与炸裂，只是《灌篮高手》最直白的看点。
更重要的，你能在片中，看到青春回忆里，怦怦的心跳声。
电影就像连接经典版和观众之间的纽带。激烈比赛、高燃场面，你想要的关于“商业大片”的一切，它几乎都可以满足你。
但更重要的是。
透过这个故事，去捕捉一个少年时代没做完的梦。
02 遗憾但井上亲自为观众造这个梦也是双刃剑。
从电影正式上映开始，《灌篮高手》的评分就呈现出两极分化，上映当天，电影在日本yahoo评分为2.8分（满分5分），在Filmarks的评分为4.4分（满分5分），最关键的是，评分几乎都是两极，不是1分，就是5分。
1星评价主要集中在剧情，其次是画面。
一句话概括：《灌篮高手》讲的是湘北每个队员的青春，《灌篮高手》成为了无数观众的青春。 这次的剧场版补上了TV的遗憾，仿佛为观众找回了当年的青春，但这个青春，似乎和井上想要表达的有些偏离。
别忘了当年的动画版是为什么停播的，因为几乎所有观众都满意的动画版，偏偏井上自己不满意。
所以剧场版也必然和经典版有巨大的分别。
井上当年最不满意的，就是动画版对于动作的呈现。
难怪这次的剧场版，井上果断摒弃传统2D手绘，而是以CG方式呈现比赛。
他认为手绘没办法完全还原场上10名球员动态状态，CG则可以做到这一点。
这份画风升级，固然带来了肉眼可见的优点。
包括更流畅连贯的动作，以及3D表现形式和逼真动作下更强烈的代入感，如果说原版看起来更接近动画，那么剧场版则更像一场真实的篮球赛，每一个湘北球员在赛场上每一个选择，每一次进攻防守，都贯穿了记忆中漫画那些关键点之间无法完全展现的过程。
比如湘北最后发出绝杀球时，控卫宫城良田用小眼神示意队长赤木传给流川枫，用CG展现得就非常精妙。
但这也意味着剧场版丢弃了传统动画的长项，那就是对高光段落逐帧描写，这也可能是很多人不习惯的一点，大家心里那些高光点怎么一下就过去了？
虽然井上努力把观众从记忆深处某一个遥远的夏天被拉回到现在，但剧情代入的是湘北在绝境下屡次反扑创造奇迹的奇迹感。传统日漫的人物刻画，分镜等镜头语言，那种对满屏的汗水，疲惫，煎熬，双方的投入的表现，可以说是完美妥帖。
但是电影里，剧场版的现场感和真实感都增强了，但紧张感和冲击力都变弱了。
这可能就是漫画和 3d动画的优劣所在。
此外，以配角宫城为主视角穿插回忆展开的形式，虽然丰富了湘北五虎的人物塑造，但确实也影响了观众代入，因为樱木和流川枫可能对我们这代人来说太经典了，落差在所难免。
加上山王之战漫画里足足50多话剧情被压缩到一部电影，很多经典情节被迫砍掉，比如鱼住把赤木比作比目鱼，骂醒赤木的情节，三井寿“永不放弃的男人”情节等等，也成为剧场版的遗憾。
而人气角色赤木晴子更是全部戏份加起来不到1分钟，甚至不如彩子出彩。
第三个遗憾，则是漫画版特色的Q版脑洞被舍弃。
井上本人表示，这是画风升级下无奈做出的决定，自己也纠结了很久。
但少了漫画对话框的Q版情节，意味着《灌篮高手》的喜感被丢掉了。
最后，则是经典插曲的遗憾。动漫里最令人难忘的两首，一首是片头曲《好想大声说爱你》，另一首是片尾曲《直到世界尽头》，直到现在，只要这两首歌的前奏响起，无数粉丝的频道自动切换到《灌篮高手》。
而剧场版观众等到最后也没等到《直到世界尽头》。
动画版《灌篮高手》的技术远不如剧场版，甚至可以说比赛场面只算是带配音的PPT，但故事集青春热血、幽默风趣于一体，充满激烈的比赛对决，加上内心刻画和Q版表情特色，以及燃爆主题曲的加持，灌篮高手才有如此火爆的程度。
现在这部电影接近3D，人物形象更立体，动作更流畅，甚至很多画面已经接近真实比赛了，但是失去了很多我们熟悉的感觉，画面太过流畅连贯，留给内心的刻画反倒少了，主角变成了宫成，观众一直跟着樱木花道成长的代入感被打断了。
这些都是许多中日观众看完电影的共同感受。
但问题也来了，既然有如此多的遗憾，为什么剧场版依然堪称神作？
03 青春因为剧场版《灌篮高手》最大的特点，是它在山王之战背后捕捉到了具体的人，有血有肉的人。
而这要归功于一个人。
身兼编剧和导演的日本漫画家井上雄彦。
当年他以高中篮球为题材创作的少年漫画，从1990年起开始连载，与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作，也是日本漫画销量史上卷均第二高的作品，仅次于《海贼王》。
在漫长的26年中，相比许多经典日漫一次次薅羊毛的举动，井上却从未如此，当他亲自操刀剧场版，的确只有一种解释，就是他真的想再给观众带去一次快乐。
而这个世界上，也不会有第二个人，比井上更了解《灌篮高手》和篮球。
所以无论他用多么大胆的叙事、画风，临场感十足的音效，以及吵闹的摇滚乐颠覆了经典版，他依然是这个世界上最能拍出山王大战神韵的男人。
观众可能对剧场版有各种各样的不满意，但当山王之战进入最后1分钟，此时湘北71-76落后，接下来的段落，绝对能弥补所有粉丝一切的遗憾。
这时候的比赛，不能用激烈，而用惨烈来形容了——所有的湘北队员，包括安西教练，都是用生命在打球啊！
甚至于，那些熟悉的人物在那半场比赛中全变了。樱木不再冲动，流川竟然会传球给死地敌，赤木居然未输先哭，还有一向只会“呵，呵，呵”的安西教练，也会握拳，也会站起来振臂高呼了。
关键时刻，还要靠三井的续命三分。
那个曾经跪倒在所有人面前，哭喊着“教练我想打篮球”的浪子三井寿，在关键时刻打出3 1，湘北将比分追为75-76。
1分，只剩一分！
樱木飞身救球助攻流川枫反超！山王核心泽北跳投命中！
双方先后的各得一分，还剩最后10秒。
依然还差一分。
整个电影院紧张得不敢呼吸，所有人的心提到了嗓子眼。
此刻完全没有音乐，却是此时无声胜有声。
流川枫发动进攻。
面对多人防守，他做出强行投篮的动作。
但其实他早在最后一秒看到了“老冤家”樱木，果断将球从人缝里送了出去。
而樱木也像事先说好似的提前站在那，然后稳稳地，射入绝胜球——球进灯亮，湘北以79-78绝杀山王！
接下来，就是最后的“世纪击掌”名场面，虽然没有《直到世界尽头》的音乐多少有些遗憾，但哪个粉丝不会在那一刻热泪盈眶！
正当我热泪盈眶，下一秒两人又同时别过身去“哼！”。
电影的结局是那么荡气回肠，是因为井上在电影的张与弛、收和放之间完美平衡，将观众的情绪一路提到了最高，所以流川和樱木的“世纪击掌”才能如此掷地有声、荡气回肠。
这样的十秒，当然足够无数观众会心一颤，然后在电影院不顾一切哭成狗。
仿佛这26年的等待，一切都值得了。
04 少年如果只说高燃，只是对《灌篮高手》的一种肤浅论断。
真正让它出类拔萃的，是它精彩而又饱满的内核。
让人看完以后，能在很长的时间里回味无穷，一次次被激励，被感动。
湘北队不因实力差距而轻言认输的姿态，曾经催生了一个专有名词——下狗之心。
看看这支队伍，有几个月前还是个小混混的天才三井。
大前锋是为了泡妞打篮球、技术远赶不上天分的樱木。
但即便短板明显，樱木却跳上主席台，大喇喇地宣战：我要击败山王！这是天才樱木的预告！
而最终的结果也让我们见证了——
强者并非恒强，而是通过一次次投篮、洒泪，经历过与伙伴们的肝胆相照、并肩战斗，承担起为信念披荆斩棘、一往无前的使命，不断重塑甚至重生，才淬炼出愈加强大的湘北。
所以动画版才有那么多经典名句流传至今，比如安西教练说的“现在放弃的话，比赛就提前结束了”，还有赤木：就算我输给你了，湘北也不会输。
还有三井：我是谁，我是三井。不会放弃的男人。
但许多粉丝还记住了井上雄彦的一句话，“人生本来就有很多事是徒劳无功的”。
不同于其他爽感十足的热血动漫，《灌篮高手》的结局并不圆满。
尽管湘北五虎把强大的山王拉下马，但刚击败山王的湘北，紧接着就因体力消耗过大在第三轮惨败。
随着赤木和暮木毕业离队，三井寿留级留队，湘北面临重组，而整个《灌篮高手》的故事至此戛然而止。
虽然遗憾，却更接近真实的人生。
奋斗、逆袭的结局未必是赢，但“天才不是他人给你的定义，而是本人给予的。”
比《灌篮高手》更早一些的1983年的《足球小将》，就是动漫激烈现实最好的例子，上世纪80年代的日本男足在亚洲足坛并不起眼，《足球小将》创作同期，他们还以0-5惨败中国。
但正是当年那群看着《足球小子》的小子的小子，最终在卡塔尔世界杯打入16强。
他们何尝不是从失败中走出来的。
观众喜欢樱木，也不是因为他创造了奇迹，而是他是永远活在我们记忆中的，为梦想而战的少年！
26年后的剧场版，不能说没有瑕疵，甚至瑕疵还不少，但井上雄彦没有收割情怀的韭菜，而是实打实拍出了一场精彩的电影，看着拼掉山王的湘北队，无论是30年前那些酷热的夏天，还是30年后这个萧索的冬日，都依然让人热血沸腾、泪盈于睫。
而无数老男孩们，也感受着时隔多年依旧热泪盈眶的那份热血。
当年的我们和井上一样，以为世界没有我们投不进的球，没我们创造不了的奇迹，但没有谁，真的能够打败世界。
中二病终究会痊愈，生活还是要回归到现实中来。
那些少年的热血，都永远的定格在了九十年代的夏天，十六岁的风，终究带不走，也留不住。
但在经历了整整26年的人生跌宕之后，也许当年的篮球小子已经几年没摸过篮球，但投球动作依旧是那么标准，因为我们依然记得“活用膝盖，左手辅助，右手波动，就像在天边画过一道彩虹”。
然后我们依旧可以骄傲地吼出，“我最光辉的时刻，就是现在”。
而那些中年大叔们看电影中流下的眼泪也足以证明，《灌篮高手》，最光辉的时刻，就是现在。
,
