你现在听到的这段音乐来自《Camille Saint-Saëns’ Danse Macabre》，意为“死亡之舞”。基于中世纪晚期的道德预言，关于死亡的普遍本质。这首诗描绘了一幅死亡的景象，召唤出灵魂，提醒人类我们是多么脆弱。小提琴手在这首歌的开头猛烈地拉A和Eb两个音，这两个音组成了三全音。
今天我们知道这个音程的拉丁名称“diabolus en musica”意为“音乐里的恶魔”，这个音程也出现在Jimi Hendrix的《Purple Haze》的前奏里，相似的，这是对灵魂原始侵略性的祈祷。
三全音也叫作减五或增四，因为它包含了三个全音的音程，巧妙地将一个八度二等分，但这是极不稳定的声音，三全音是从“简单”到“释放”循环的重要驱动力，这个过程是调性和声的基础。因为三全音极不谐和，所以很渴望得到解决，但如果张力从不解决呢？
“音乐里的恶魔”这个称谓似乎可以追溯到中世纪，在现代调性和声系统建立之前，因为三全音极不和谐、极不稳定，大家害怕如果有人唱这个音程就会召唤出恶魔，因此三全音被明令禁止了，如果有人唱了会被......
其实三全音根本没有被禁，因为没有证据证明有这回事儿，不过人们在网络上以讹传讹倒是真的。但我们却有很多三全音以前曾被使用的证据，尽管相对较少。我们可以听一听中世纪伟大的作曲家Perotin写的《Dum sigillum summi patris》（当至高无上的天父的神秘），里面包含了几个三全音。
十四世纪的音乐理论家认为：三全音很难唱而且很不和谐，但在某些特定的情境里特别好用。
Jacobas of Leige在他的《Speculum Musicae》书中写道：
“It is no wonder[that the tritone＇s] use is rare in practice,but nevertheless its theory is subtle and beautiful.”（三全音很少被使用是不足为奇的，但三全音本身却很微妙和美丽。）
“音乐里的恶魔”这种说法是中世纪四百年以后才出现的，首次出现是在18世纪的Johann Fux.的《Gradus ad parnasum》对位教材中，实际的句子更专业一点：
“Mi contra fa est diabolus en musica.”
意思是：大调音阶3级音（mi）和4级音（fa）的音程是音乐里的魔鬼。
这根本不是我们刚说的音程，E和F组成的是小二度不是三全音，完整的拉丁语在“六度音阶”的语境中更容易理解一些，“Hexachords”也就是大调音阶的前6个音。
在中世纪的音乐中，人声声部被分成三个独立的六度音阶里，从C开始的自然六度音阶，从F开始的软六度音阶，从G 开始的硬六度音阶，自然六度音阶里的mi和软六度音阶的fa形成三全音。在曲子里这些音符都是很难唱的，所以他们会尽可能地避免这种情况，刚刚那句话更像是英语拼写的记忆法则，这是一条使用的技术规则，而不是对魔鬼的警告。
如果三全音没有因为听起来邪恶而在中世纪被禁，我们为什么会觉得它邪恶？这是因为一件很有趣的事情，语言学家称之为“语义转移”。在语言中，单词的意思会随着时间而变化，往往带有越来越多的消极内涵。在英语中“demagogue（煽动者）”以前是指受欢迎的领袖，“awful（糟糕的）”以前是令人敬畏的意思，相似的情况也发生在三全音上。
19世纪的浪漫主义作曲家研究了帕纳松的作品，他们把“音乐里的恶魔”这句话僵硬的直译过来，然后他们会急促以三全音为基础创作非常邪恶的音乐，比如李斯特的《但丁奏鸣曲》的开头，描绘但丁进入地狱。
一个世纪后，三全音的语音变得更加邪恶了金属乐队开始尝试用三全音写Riff，比如Metallica的《Enter Sandman》，Slayer的专辑名甚至直接用了《音乐里的恶魔》，还有我个人最喜欢的歌曲《Black Sabbath》是Black Sabbath乐队《Black Sabbath》专辑里的。
虽然三全音在18世纪根本没有邪恶的意思，但在过去的两个世纪里三全音已经被社会认定为“邪恶”的意思。
三全音的科学解释“但是三全音是不是有不好的地方啊才会让我们有这种感觉嘛！比如说科学上的说法之类的？”
三全音被用于警笛声中，因为声音很刺耳容易引起注意，但我不太确定它是否邪恶。在我们平均律的调音系统中，三全音和根音频率之比为√2:1，我猜可能在感觉上有点邪恶。
对比纯五度（3：2）来说却是相对不够稳定，一般来说人耳喜欢听频率之比简单一些的音程，三全音是√2:1听起来会不和谐一些，因为人耳不能轻易地处理这两个复杂的频率，之后我们通常会将这种不和谐赋予文化内涵，比如说不协和的三全音是音乐里的恶魔。
三全音的多种表达意义三全音其实大有用处，它可以是充满希望的。
比如West Side Story《Maria》的前两个旋律的音程，或者是淘气和顽皮的，比如《辛普森一家》主题曲；当然三全音也可以写的很无聊，法国荒诞主义作曲家Erik Satie的《Vexations》包含了未解决的三全音，而一场完整的表演通常需要24小时才能完成，它的确会在音乐中引起厌倦，而这真是Satie所追求的。
三全音还可以是欢欣深情的，布鲁斯探索和利用未解决的三音调的微妙张力作为音乐固有的声音，布鲁斯的和弦进行建立在属七和弦上，其包含的3级音和低音7级音形成三全音，也就是永远不会像古典调性和声那样得到解决。
布鲁斯的文化民俗真的摆脱不了魔鬼神话，比如经典的Robert Johnson的故事，他在十字路口用灵魂和魔鬼做交易换来弹吉他的魔力，这和18世纪作曲家和小提琴的故事类似，Giuseppe Tartini做了一个梦，把自己的灵魂卖给了魔鬼，因此他创作了一首名为《魔鬼颤音奏鸣曲》的音乐。
“One night,in the year 1713,I draemed I had made a pact with the devil for my soul...
I felt enbraptured,transported,enchanted:my breath failed me,and I awoke...I immediately grasped my violin in order to retain,in part at least,the impression of my dream.In vain!”
1713年的某一夜，我用灵魂和魔鬼做了约定，我狂喜，像着了魔一样，我呼吸困难，然后醒了，我马上拿起小提琴，想尽可能地尽可能地记下脑中的旋律，但失败了。
Tartini、魔鬼和布鲁斯跟我们讨论的东西意思更近一些，因为Tartini的三全音的调音方法在他的作品中，他提倡用一种叫“lesser Septimal Tritone”的东西，他将三全音与根音之比调为7:5，这是更简单的比率。因为在平均律里，三全音√2:1这是个无理数，听起来会很不和谐，但调音低一些的7:5比率让声音少一些粗糙感，你可以理解为泛音列的7次泛音和5次泛音之比，大致相当于布鲁斯和声中属七和弦大三和降七之间的音程。
布鲁斯歌手常常将7:5版本的三全音作为一种变化音阶的方法，在古典的变化中被称为蓝色音符。所以我们可以知道，根据情境下三全音可以有很多意义，而不只是邪恶。
作曲家和理论家Paul Hindemith在《The Craft of Musical Composition》中写道：
“The octave is the proudest,the noblest of the intervals,and does not mingle with the others;
the tritone is the most distant relative,the eccentric...barred from close association with the interval pairs like Loki among the gods of Valhalla-and similarly indispensable.”
八度是最骄傲最高贵的音程，不屑于和其他交流，而三全音是关系最疏远的、最古怪的一个，拒绝和疏远与他人形成密切的练习，就像洛基在瓦尔哈诸神之间，但却是必不可缺少的。
作曲家Vincent Persichetti在《20th Century Harmony》一书中说得更简洁：
“It sounds primarily neutral in chromatic passages and restless in diatonic passages.”
在半音乐句中听起来很正常，而在普通调内的乐句就很让人焦躁不安，三全音是不安宁的。
我喜欢这个描述，因为它包含上述的所有感情。
三全音的文化比喻是“音乐中的魔鬼”，对于一个年轻的音乐家来说很容易接受这个设定，但其实这个音程有许多的文化和音乐的历史，还有很多可以探寻的空间。
你会怎么对待三全音呢？
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