好诗不问朝代，诗人不问出处。如果我们将目光投向大宋朝，我们就会发现，宋朝的好诗真的很多，而宋朝的优秀的诗人也的确不少。
那么当谈到宋朝，你又能够想到哪些优秀的诗人与诗作呢？相信对于这个问题，它的答案是无比丰富的。
从晚唐诗派到江西诗派，从永嘉四灵到江湖诗派…….，都无不彰显着宋朝诗歌文化的巨大魅力。
初归石湖
晓雾朝暾绀碧烘，横塘西岸越城东。
行人半出稻花上，宿鹭孤明菱叶中。
信脚自能知旧路，惊心时复认邻翁。
当时手种斜桥柳，无数鸣蜩翠扫空。
上一期刚欣赏完范成大的这首《初归石湖》，本期我们不妨再来欣赏一首宋朝诗人的《湖上吟》。
湖上吟
宋·章甫
谁家短笛吹杨柳，何处扁舟唱采菱。
湖水欲平风作恶，秋云太薄雨无凭。
近人白鹭麾方去，隔岸青山唤不应。
好景满前难着语，夜归茅屋望疏灯。
作者章甫的名气不比范成大，更不比那些在诗坛很有分量的大咖。章甫的一生贫困又坎坷，他的人生际遇同陆游不差上下。因长在风雨忧患中伶仃煎熬，所以章甫的诗多写家国之忧，也多借自然之景而抒发对农家的深厚感情。我们这里分享的这首《湖上吟》就散发着朴实的韵味，
诗的首联一出，就让人走进了一个诗意满满的世界：谁家短笛吹杨柳，何处扁舟唱采菱；谁家的短笛在吹着那首悠扬的杨柳曲？何处的小舟上传来采菱的歌声？此诗的开篇很特别，作者一连用了两个疑问句，将读者的阅读兴趣瞬间调动起来，而与此同时，也把读者的想象力充分激发出来。
杨柳、笛声、小舟、歌声构成了一幅饶有江南气息的图画，而随着作者的发问，图画的生动感也被诠释出来。可以说，首联不但借声音增添了画面的动感，还借声音拓开了画面的空间。
从布局方面来论，首联通过典型的物象已经含蓄地点明了地点、及时地切出了题目，起到引领全篇的作用。
整个画面的空间继续拓展，诗的颔联是从两个不同的角度进行了勾勒：湖水欲平风作恶，秋云太薄雨无凭；因为风的作用，湖水荡漾不定，秋云显得很稀薄，所以也没有下雨的迹象。首联主听觉，而这一联则主视觉，作者从一高一低这两个角度构建出了画面的立体感。低处是湖水的样子，高处是秋云的样子，二者相互衬托，把秋日里特有的那种澄净与凉爽气息传递予读者。
我们还可以发现，作者巧妙地在其中运用了拟人的修辞手法，使得物象“风”显得很是俏皮可爱，而物象“湖水”则显得更加灵动迷人。我们常说描写要生动，画面要灵动，这就是呈现“动”的重要手段之一。
一联一景，景景不同，诗的颈联尤其富有韵味：近人白鹭麾方去，隔岸青山唤不应；靠近人的白鹭只有在驱赶它们的时候才会离去，隔岸的青山在呼唤的时候则没有一点儿回音。这一联又有什么样的特征呢？我们通过仔细品读就很容易看出：作者采用了收放的裁剪方式，让画面呈现出由近及远的视觉效果。
前一句为近景描写，后一句则为远景描写，这样富有参差感的画面对于读者的吸引力是很强的。所以这看似不经意的描写，其实凝聚着作者的智慧与匠心。
“白鹭麾方去”体现出“白鹭”天真无邪的性情，足见此处鲜有人来而使得白鹭不惧怕人类。这一画面将人与自然之间的和谐关系充分地予以彰显，读来颇觉安逸。
“青山唤不应”则说明山与人之间隔着很遥远的距离，它直接拉开了画面的空间，也拓开的读者的胸次，读来倍觉舒爽。
尾联在前六句的基础上做出总结：好景满前难着语，夜归茅屋望疏灯；满眼的好景让人难以用语言去形容，以至于晚上归来的时候，仍然对着窗外的灯火而冥思苦想。
作者一联又一联地为我们捕捉画面，每一幅画面都是那么丰富多彩。但是在他看来，这些画面还远远不足以彰显湖上风景的美丽，他也更是没有合适的语言去形容自己所看到的风景的美丽程度，所以作者只能用一句“夜归茅屋望疏灯”来表达自己的心情。
然而，纵然作者无词可咏，但他的这句“夜归茅屋望疏灯”却又实实在在地证明了一切，更是道出了他对湖上风景的赞美与喜爱之情。所以，以“不说”作“万说”，最后一句既诠释了“美”的程度，也又一次为读者打开了一个美丽多姿的世界，将余味留在诗外，将我们的思绪引向远方。
章甫的这首诗不仅意境优美，而且布局与手法也都能占上乘，故而，诗家说它有唐诗风采，还真不是没有原因。
白鹭逢人皆不避，青山在眼恰知吟；各位看官，对于章甫的这首诗，你认为写得如何？欢迎在评论区谈谈自己的看法。
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