这部音乐剧被誉为百老汇世纪之交的惊喜，
创作历程本身即是一场翡翠色的探险！
“The process of the adaptation is an epic itself.”
—— Marc Platt
文/wicked
《纽约时报》称它是“百老汇最大的票房炸弹”，《泰晤士报》认为它是“继《剧院魅影》后最为恢弘的巨制”。自2003年抢滩登陆百老汇以来，揽下包括美国托尼奖、英国奥利弗奖在内的一百多个国际大奖，先后在十四个国家进行巡演，超过五千万人次观看，至今影响力仍经久不息。
音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked），灵感源于L.弗兰克·鲍姆的原著《绿野仙踪》，该作在美国称得上家喻户晓的国民故事，影视制作公司争相将其搬上荧幕。音乐剧版则采用了不同于正统叙事的个人视角，以解构和重述的手段，再现了奥兹国那段不为人知的往事，为臭名昭著的“西方坏女巫”翻案。人性的善恶边缘、女性自我意识的觉醒、政治角力与话语权等命题，在看似轻松猎奇的情节里一一铺展开来。
【“铁三角”的聚首】
当大多数的孩子随桃乐茜一起，在《绿野仙踪》里展开新奇刺激的探险时，格利高里·马奎尔却在思考这部童话背后的道德内涵，而一次对时事政治的偶然思索，成了他解构原著、挖掘成因的创作契机。
“1990年海湾战争爆发，英媒有关萨达姆恶劣行迹的报道铺天盖地，背后真正的目的，却是为了军事介入伊拉克而制造所谓的‘民意’。那一刻我突然发现，自己的政治立场似乎在向‘右’转，可几分钟前我还是一个激进的自由主义者。怎么会这样？是什么原因造成的呢？”
马奎尔将这个自我诘问与之前有关女巫的疑问联系到一起——人究竟是生而清白还是生而邪恶？人身体里是否存在早已命定的邪恶因子？39岁的他决定写一本书，为原著中人人憎恶的坏女巫辩护——《女巫前传:西方女巫的命运与一生》由此而来。
该书一经上市，不仅引发读者群的疯狂追捧和争相抢购，还引起了环球影业总制作人马克·普莱特对它的商业兴趣。在他的支持下，环球旗下的制作公司将《女巫前传》搬上了大荧幕，遗憾的是，结果并不尽人意。按马克的话说，总觉得缺点什么。
“我希望能深入探讨格琳达和艾芙芭的微妙关系，在同样的大背景下，展开两个女孩截然不同的行动、选择和命运。但电影版浓度太高，且过于依附小说，我需要展现的深层次对话，似乎没法用电影完成。”
与此同时，史蒂芬·施瓦茨因友人推荐，饶有兴趣地阅读了这本小说。读罢，他立马找到他的律师，打听这本书的版权方何在。曾为《福音》《丕平正传》等多部经典音乐剧操刀的史蒂芬，在当时已数次提名托尼奖，是百老汇殿堂级的创作大师。几个月后，他找到还在等剧本二稿的马克·普莱特，劝他放弃把这本小说拍成电影，不如尝试用音乐剧来讲这个故事。
“97年那次见面，史蒂芬一席话给我点了盏明灯，我恍然大悟，这不正是之前电影缺的那点‘什么’吗？”马克回忆道。
有了词曲和制作方，还缺一位优秀的剧本创作。史蒂芬推荐了温妮·霍兹曼，而早在1996年，温妮便被《女巫前传》深深吸引，想要将它写成一部电影。但当获悉环球影业已经买断版权后，她就把这本书束之高阁，再也没看过一次——她为自己与这本精彩的书无缘而怏怏不乐。当史蒂芬约温妮共进午餐，并提出应该把坏女巫的故事写成一出百老汇音乐剧时，这位真性情的女作家为他的卓识惊叹不已。
“我从没想到用音乐剧去表现这本小说，而他的话一出嘴边，我当时就冒出一句内心独白：‘天哪，就是该这么干！’史蒂芬邀请我和他一起做这部剧，那一刻我有种强烈的预感，自己接下来一定能学到很多干货。”
巧的是，马克之前在电视上已经对温妮有所耳闻，并对她笔下那些少女的成长故事颇为关注。在征得原书作者同意后，集结完毕的三人立刻开始了紧锣密鼓的工作。
【最初的探索】
要把一本400页的小说改编成一出舞台秀，还要不失原著中剧情、人物、细节的丰富饱满，无疑是一场漫长而曲折的征途。第一年，三人基本都在马克的办公室讨论，终日进行头脑风暴，把想法写在小卡片上，再按一定条理，分类贴在黑板上，像挤牙膏一样一点点搭建故事的框架。
“回想起来，我们真的是一个个场景推敲，一个个角色斟酌，才串起了最终的整个故事。直到我们把所有小卡片都过了一遍，史蒂芬和温妮才分别开始动笔。”马克说道。
2000年春天，主创们在洛杉矶一所剧院组织了第一次读本会，只邀请了少数人到场。当时，仅仅第一幕的试读就长达两小时以上，主线剧情在开场后很久才浮出水面。经过一轮反馈与修改，同年九月，他们在环影公司的一间大厅里开始了第二次读本会，为期两周，呈现方式也比第一次要求更高。过程中大家发现，整部剧依旧很长，部分情节逻辑还很混乱。然而幸运的是，他们遇见了克莉丝汀，这位命中注定的“格琳达”。
当时的克莉丝汀是百老汇炙手可热的当家花旦，刚在1999年获得了托尼奖最佳女演员。彼时，她正在忙活一出以自己名字命名的NBC情景喜剧，身心疲惫，勉强接受了史蒂芬的邀请。但当她看过一遍剧本后，便毫不犹豫地出现在了读本会上。
在最早的版本里，格琳达只是一个辅助性角色，第一幕长达三小时的剧情里，几乎不见格琳达的身影。而克莉丝汀却提出了自己的看法。
“读本时我只专注于我自己的部分。我觉得是台下观众开始慢慢感受到我们俩之间奇妙的化学反应，他们会忍不住想，‘天哪，这应该是格琳达和艾芙芭两个人的故事，而不是围绕艾芙芭一个人的。’一切都那么顺其自然，我并不感到意外。”
在克莉丝汀的建议下，史蒂芬和温妮重写了第一幕，并完成了第二幕的初稿。2001年三月，他们在环影公司举行了第一次完整的剧本试读和歌曲试唱。虽然他们三人自己对作品都颇为满意，但当时现场热烈而真挚的反响，仍是他们始料未及的。当最后一个音符落下，所有在场的人都激动地说不出话，只有雷鸣般的掌声在排练厅里久久回荡。
三人相视而笑，他们知道，是时候继续启程了。
【舵手与缪斯】
2001年夏天，乔·曼特罗作为导演正式入组。当时的乔在业内颇受认可，也执导过几部小型的音乐剧和歌剧，但从来没有接手过像《坏女巫》这样大制作的工程，因此不少人持观望态度。
“执导戏剧和音乐剧，最明显的差别在于合作的性质。”乔谈道，“在戏剧里，导演和剧作家的关系较为私密，也相对可控。而在音乐剧里，将有更多人的参与决策，掌握航向也更需要技巧。不过好在，如果是和一屋子聪明人共同商议，解决问题的过程会更有趣也更刺激。”
当乔收到剧本和第二次读本会的录像时，演出开场和现在完全不一样。第一个登台的是摩丽波校长，由她宣布坏女巫的死讯，并接着引出桃乐茜、小狮子、稻草人和锡皮人。
“这四个角色都太深入人心了，我担心他们一开场就同时出现，会引发观众观感不适。事实上我在想，干脆一个都不要出现。”乔觉得当时的开场并不是最佳方案。
此时克莉丝汀已经读完了整部剧，二人默契地达成共识：应该由格琳达乘着她的泡泡船缓缓从天而降，进而揭开这出戏的序幕。
事实证明，乔对剧作杰出的驾驭能力，迅速推进了整个故事的发展，他能很好地把握笑点与亮点，平衡叙事节奏。在正式选定克莉丝汀出演格琳达之后，他很快在纽约主持第一主演艾芙芭的选角。当时距离“9·11”事件刚过去十天，正是人心惶惶，主创们为了赶进度不得不打起精神。而伊迪娜的出现，不仅成为沉重工作氛围下的重要慰藉，更让人们看到了一颗冉冉升起的百老汇新星。
当时的伊迪娜是第一个走进面试间的演员，她涂着绿色眼影、绿色口红，甚至腮红都选了绿色。就是她读完小说对艾芙芭的第一印象——眼睛像上了烟熏妆，穿着破烂的深色衣服，邋遢而落魄。
所有人都很喜欢伊迪娜，尤其是温妮，几乎一见如故。当她第二次来面试，大家基本就认定不会再有更好的人选了。然而伊迪娜在试唱主题曲《Defying Gravity》时，高音并没有完全唱上去，她为此还在家大哭了一场。
“我对这个角色和整个剧组都有种莫名的归属感。乔先生和史蒂芬前辈，都是我梦寐以求的合作对象。我也期待通过这次经历，自己能成为一个真正意义上的艺术工作者。但这首歌确实被我搞砸了，我唱到一半破了音，最后几乎是骂着喊上去的。当时我心里想，他们喜欢也好，反感也罢，我都豁出去了。那一刻我意识到，自己骨子里有部分和角色是息息相通的，我相信他们也会看到。”伊迪娜说。
伊迪娜是对的，乔的确看中了她性格里的这种特质，认为这恰是她的可爱之处。同时他对两位女主角火花四射的磁场碰撞也十分满意。
“伊迪娜很鲜活灵动，给人感觉不按常理出牌，这一点恰好和克莉丝汀的稳重形成对比。在台下她们几乎是两个世界的人，然而一旦站上舞台，两个女巫之间产生的化学反应是令人惊艳的。”
读本会和工作坊差不多持续了一年半，根据制作人和在场业内人士的反馈，史蒂芬和温妮又花了两个月进行剧本的润色，并把两位女主演的个人魅力注入到角色中。
当一切工作基本就绪，马克和他的制作团队已经迫不及待想要看看，舞台上的奥兹国会是什么模样？这场旷日持久的百老汇征途究竟会带来什么？
他们决定前往大幕将启前的最后一站——旧金山。
【最后的试炼】
城外试演，是百老汇音乐剧一项历史悠久的传统。作品将第一次接受舞台和观众的检验，主创团队通过实际操作和观众反馈，来判断哪些设计可行，哪些效果不尽人意。整个试演的流程和周期可能令人乏累，但对于整个团队却意义重大。为了节省成本和规避风险，许多制作人事实上会放弃全本演出，但马克却决定，他们要完整呈现最一流的表演。
2003年5月28日，剧组在旧金山的科伦剧院举行了第一次售票预演。当时距离剧本创作提上日程，已经过去了三年半。剧情做了无数次修改，歌写了一遍又一遍，故事线算是成形了，但整体还未完全敲定。
主创中的几位女性在事后采访中提到，那是很孤单的一段日子，温妮独自坐在旅馆，逐字逐句地看剧本，想象这一幕在舞台上会是什么样？观众会觉得这段无聊吗？这种灯光符合当时的氛围吗？不断这样自问自答。伊迪娜则对着每天都会新改的歌词反复练习，努力去与角色建立联系，在一周演出八场的情况下，还要保持声音的状态并维持体型。
然而事后回忆起来，这段体验不仅弥足珍贵，也让她们促进了对对方的了解，收获了惺惺相惜的情谊。克莉丝汀就对温妮的才华大加赞赏：
“对我来说，温妮是这出戏真正的明星，她让整部剧活了起来。你要是看了小说就会发现，两个版本是截然不同的。不知道她以后还会不会再写一部百老汇剧本，但我希望她会！她为我们每个角色都找到了自己的定位。而且一起逛街时我发现她品位也很好，爱她的理由实在太多了。”
当晚演出开始前，史蒂芬和温妮并肩站在观众席一旁，紧紧攥住对方的手，他们还从未完整看过一遍自己的作品。温妮记得很多观众入场时还戴着女巫帽，当龙钟苏醒，烟雾从舞台两侧升起，剧场一瞬间沸腾了。史蒂芬则长舒了一口气:
“我去看技术彩排的时候，许多装置和设计还很成问题，那一周我尽量回避任何人，因为我怕我一见面就会向他们发牢骚，而那根本解决不了问题，但我当时真的担心能不能成。而预演当天我就完全打消了这个顾虑，虽然剧还是很长，而且有些包袱没抖出来，但总体上我看到了这部戏的前景。”
伊迪娜的母亲当时赶来旧金山观看了演出，后来还在浴室里听到其他人谈论，这部剧的感染力有多强，观众们多么为之动容。“就像我派出的一个间谍。”伊迪娜笑着说，她完全能体会台下人的心情，“做音乐剧就是一个先做加法，再做减法，最后接受检验的过程，真的很有趣。回首这段过往，似乎是我人生中最艰难的时光，却也是最有意义的。”
小说原作者马奎尔也观看了首场预演，按他的话讲，他原本做好心理准备会“尴尬地缩在椅子上”。但当他看到克莉丝汀乘着泡泡船从天而降，伊迪娜笨拙地冲到台前，活像他心中那个窘迫的少女艾芙芭，马奎尔带头鼓起了掌。
“我那晚起的鸡皮疙瘩到现在都没褪，”他开玩笑，“或许这就是典型的百老汇后遗症吧。无论今后再看过多少次这部剧，我依然能回忆起当时的场面，观众们如何纵情尖叫、欢呼，为西方坏女巫的风采所倾倒。”
如今，《魔法坏女巫》已走过了第十四个年头，当人们仍为当初这部世纪巨制感动不已时，或许不会想到，在这场华丽的视听盛宴背后，是一批人六年的朴素践行。正如制作人马克·普莱特所说，这场从小说走向舞台的漫漫征途，本身就是史诗性的。
2017年四月，又一批全新阵容即将带着他们的奥兹梦来到中国，向国内观众展示一个愈久弥新的奇幻世界。目前这部剧正在已经结束了上海站的演出，目前在北京天桥艺术中心如火如荼地上演中。而6月中旬的广州站，也将成为《魔法坏女巫》世界巡演的告别场。在《魔法坏女巫》收官之前，不妨走进剧场，亲身体验这份来自百老汇的狂欢和惊喜。末了或许还可以再驻足片刻，想想当年这场余味无穷的翡翠色探险。
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