敦煌位于甘肃、青海、新疆三省的交汇点。因为敦煌曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。
值得一提的是，敦煌的莫高窟于1991年被授予“世界文化遗产”证书，是我国最大、最著名的佛教艺术石窟。
无论是莫高窟，还是金字塔，艺术文明或是历史文明，在以亿万光年计的宇宙世界，人类都曾努力地留下了一个传奇的美丽空间。
敦煌飞天，事实上在敦煌莫高窟的壁画中，最灵动多彩的要数飞天了，有人称之为“敦煌壁画的灵魂”。
这个飞天梵名“乾闼婆”，又名香音神，属于天龙八部之一，常出现在乐鼓齐鸣、满天花瓣的佛说法图中。
敦煌莫高窟丰富多姿的飞天，应该是佛教中国化的产物，可统称为“飞天伎乐”或“伎乐天”。
据说，世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿，肩、臂长翅膀的儿童或少女。
中国内地有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙。
事实上，“飞天”已经成为中国的飞仙，因为它已经中国化了。
印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。
佛教的飞天源自印度，经中亚进入新疆龟兹石窟，后变为圆脸、秀眼的敦煌飞天了。
1敦煌飞天的演变｜非常细腻、复杂可以说是连绵千余年的一部形象舞蹈史敦煌飞天的样子有一个演变的过程，敦煌莫高窟飞天形象的演变非常细腻、复杂，也更清晰地反映了丝路文化的交融，更强烈、直接地体现出中原文化的影响。
十六国时期的敦煌飞天，佛传与佛本生故事瓢中的天人、天女形象：她们仍采用西域重色晕染法，身体多呈现V形，四肢动作僵直，一条飘带从两肩绕过双臂垂下，动势较弱。
上身赤光，下身则由短裙向长裙过渡。
魏晋南北朝的时候，其的动作及姿态的配合来增加动感，在动静结合上做了尝试。
北魏晚期到两魏的敦煌飞天形象有了较显著的变化南，受到以龙门、巩县石窟为代表的中原风格的影响，受到道教及“魏晋风度”审美情趣的影响。
从西魏到隋代(535-618)，历时80余年。
此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流融合、创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。
西域式飞天，继承北魏飞天的造型和绘画风格。
到了唐代，敦煌飞天进入鼎盛期，艺术形象达到了最成熟、最完美的阶段。
敦煌“飞天”，又名香音神，是佛教中的天神，可以说是中国古代艺术工匠最天才的创作，是世界佛学文化史上的一个奇迹。
敦煌“飞天”服饰，俨然已成为今天史学家、艺术家们执著研究的奥秘。
各具特色的飞天，不仅反映了各个朝代人们对佛教的信仰程度，同时也反映了当时社会文化的发展状况。
不论这些“飞天”是清秀丽质，还是圆润健斗，是稚拙可爱，还是灵动轻盈，他们都有一个共同的特点“飞舞”。
除了“飞天”本身的姿势轻柔之外，最了不起的创造就是飘带和长裙的“辅助”了。
事实上，“飞天”形象所体现出的言与意、形与神、实与虚、技与道，则是古代舞蹈形象神来之作，这也是中华传统文化浸润的结果。
丰富多彩的敦煌莫高窟舞蹈壁画之可贵，正因为它是连绵千余年的一部形象舞蹈史。
“飞天”则是其中最丰富、最生动、最美的舞蹈形象。
敦煌“飞天”历经千年，展示了不同时代的民族舞蹈风格和服饰特点，尤其是他们那飘逸的彩带衣裙和那千姿百态的飞翔舞姿，使人更加流连忘返，沉醉其中。
“飞天”多为上半身小衣，下半身着长裙。因而裙装就成为“飞天”服饰的主体，其形制及变化都比上身复杂。
可以说，敦煌飞天是敦煌莫高窟艺术的标志。
敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作之一，是世界美术史上的一个奇迹。
事实上，了解敦煌飞天的艺术特点及表现手法，感悟传统造型艺术的魅力，可以加深对中华传统文化和历史的认识。
飞天，由于在天界的职能定位原因，它总是处于飞的动态。然而，敦煌飞天的表现形式主要是绘画，本身是静态的艺术形式。
艺术形式的“静止”和表现对象的“动态”形成了一种矛盾。
诚然，这种矛盾它是普遍存在于所有描绘动态的造型艺术里的。
但是，飞天却是极为强调速度和动感的一类特殊的美女形象。由于飞天的灵动和传神，以及对动与静的整合效果突出，表现出独特的艺术形象，它已经成为敦煌莫高窟艺术的标志了。
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作者｜龚柳辉
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