众所周知，西方艺术多彩多样，有舞蹈，音乐，雕塑和绘画等，让西方世界也变得奇幻无比，尤其是西方的绘画对文化影响深远。在美国纽约的佳士得拍卖行，曾有一幅油画拍得了5500万美元，而这幅画最大的特点就在于色彩，人们一看到它就能想到“蓝色的毕加索”。究竟是什么画呢？下面小编来给您从头揭秘。
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在西方的绘画艺术中，油画是其中最重要的一部分，而油画也是一门色彩艺术。如果把我们的国画和西方的油画比较，您会发现我们的国画色彩简单，但是意境深远，而西方油画则恰恰相反，毕竟西方艺术家对色彩的追求和把握无与伦比。正所谓：“油画之美，即色彩之美”，而要了解油画也就必须先了解色彩和色调，色彩很好理解就是不同的颜色，但色却是色彩的高级概念，即总体色彩的一种倾向性，它也是油画艺术特点的最佳表现状态，比如冷，中，暖，红，兰，黄，暗，亮，灰，等等，每种色调都有深奥的学问。
自油画诞生的几百年以来，西方油画大师无一不在追求色彩，同时用色彩彰显自己的绘画风格，而我们普通观者也能通过色彩却洞察作者的内心世界。2020年，佳士得拍卖行拍卖了一幅油画，名为《交叉着胳膊的女人》，作者正是20世纪最伟大的西班牙艺术家巴勃罗毕加索。毕加索的大名妇孺皆知，他也是一位极其高产的画家，据统计他的存世画作有3.7万多幅，而且每一幅都价值连城，在全球备受追捧。《交叉着胳膊的女人》在毕加索的作品中只能说相对普通，但是它的特点在于色彩，因此也成就了这幅画的地位。
《交叉着胳膊的女人》中描绘的内容也正如其名，一个蜷缩的女人坐在地上，双手交叉放在胸前，她面无表情，神态也显得十分冷漠，给人的感觉仿佛在思考什么。这本是一幅平淡无奇的绘画，但是作者毕加索却用到了大量的蓝色修饰画面的背景，甚至女人白色的长衫上也染了一层淡淡的蓝色。如果您对毕加索有所了解的话，就会知道蓝色的来历，这不仅仅是一种色彩，也代表了毕加索的一段时期，即“蓝色的毕加索”。
毕加索出生于1881年，后世的专家将他年轻时期分为了四个阶段，即“童年时期”，“蓝色时期”和“玫瑰时期”。“蓝色时期”指1900年—1903年，此时19岁的毕加索独自来到巴黎，这三年也是毕加索人生的低谷时期，他郁郁不得志，生活不着边际，再加上自己的好友自杀，又目睹了大量的贫困和疾病，这些都影响了毕加索的创造。因此，毕加索这一时期的绘画充满了忧郁的气息，如《索勒的肖像》，《熨烫衣服的人》和《两姐妹》，以及上文中的《交叉着胳膊的女人》，这些绘画的共同点就在于蓝色成了主色调。
甚至专家还重点提醒：忧郁的人，不要去看这幅画，看完之后，只能使你的心情更加忧郁。
从1904年-1906年，这是毕加索的“玫瑰时期”，这一时期的绘画主要是暖色调，《扇子女人》和《马上的姑娘》等等，也因其画的最多的是粉色的玫瑰，所以也得名“玫瑰毕加索”，毕加索绘画色调的改变也说明了他走出了人生的低谷。对比“蓝色时期”和“玫瑰时期”绘画，可以发现明显的区别，我们不能说哪个时期好，哪个时期不好，但专家们表示“蓝色时期”的绘画更能代表毕加索的风格，因此人们一看到蓝色女人，就能想到毕加索忧郁的面孔。
现如今，毕加索的存世画作也不仅是绘画了，更是专家们研究毕加索的史料，我们通过一幅幅画和一抹抹色彩，去发现历史上真实的毕加索。此外，我们也要从毕加索的绘画中得到启发，遇到人生的低谷也要对生活充满希望，相信总有一天生活中的玫瑰会盛开，迎来一段全新的美好生活。
参考资料：
《西方油画六百年》作者:甘苏庆，出版社:辽宁美术出版社
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江的
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