我特别爱做梦,
我的梦从来都是五彩斑斓的。
我喜欢把他们画出来
古老的传统应该也有彩虹般的光，
如果没有，
我就让它在心里长出来
——王杉
初见王杉，青衣麻布，眼神里有着与世无争的柔软，却也有着坚毅倔强的刚硬。两种冲突的特质在她身上结合，如同过去和未来、传统与现代同时并存时的那种触目惊心，惊讶于不可思议，触目于这样也可以很美。
你也许不能想象，古老的铜器怎样在这样一个年轻女孩的手上获得另一种生命的延续。不冰冷，甚至带有一丝温度和情绪，这就是五玄土的作品给我最初的感受。
艺术或许应该是严肃的，传统或许也应该是很严肃的。而王杉更愿意将艺术和传统融入到生活中。
作为五玄土的创始人，王杉与铜这个古老的材料媒介有着特殊的情感。五行当中，土生金，土便是金属的本源。矿物的基础，金属情绪的源头。“五玄土”这个名称，亦承载了她对未来创作的愿望——专注于金属器物美学的研究。
“提起铜，人们的想象力不应该还只停留在斑驳的青铜器上，仿佛那只是属于商周的器物。铜在当代也可以融入到人们的生活中，它该是轻松的、愉悦的、美的，并把这美传达给身边的每个人。”
一、五行生色
铜是自然界当中色彩最丰富的金属之一，它与不同的化学物质相互反应、相互碰撞都有可能形成不同的颜色，这也恰恰是它的魅力所在。
抛开表层的绚丽，这些带有色彩创作的铜物件，所具备的交流功能和信息量远不止于情绪，它里面有着广博的文化根基。
▲《花开 春夏》
不同于西方科学的光学色彩系统,，「五玄土」根据中国方位、五行系统衍生的“黑白赤黄青”五正色为基础。它囊括了中国传统视觉理论的精髓，又与五行方位、传统礼学、中医学及装饰图腾有着千丝万缕的联系，它不但具有美学价值，也渗透到了社会学的方方面面。
王杉着迷于这种色彩碰撞的微妙变化。 通过对配方的合理调控,完全从绘画性的角度出发探寻铜表面着色的可能性,着色效果千变万化。
随之衍生出来的这些中国色：黛蓝、靛青、紫棠、朱红、月白、赤金、竹青、秋香……如此精细，一切难以言说、不便言说、不可言说的观念、 思想、情感都借以中国色彩暗示。 它们体现着中国文化和思维方式，在漫长的历史长河中形成了中国特有的、充满诗意的体系。
二、茶席添“金”
▲《花开 寒梅》
说到创立五玄土的初衷，王杉嘴角不由泛起一丝笑意“我老公是做雕塑的，我们平常有喝茶的习惯，能够放着音乐喝一杯茶是一天最放松的时刻。有一天,我老公 突发奇想就去敲了一个小茶则，我们一起给它上了颜色。每天用着，觉着特美,特别有成就感。似乎这一瞬间找到了生活的意义。
于是，他们有时间就设计一些生活美学的东西，在这个过程中王杉越来越清晰自己的方向, 她试着把对生活、生命的感悟注入到这样的设计中。“我们为每一款茶设计专属于它的茶器，你看着它从无到有，陪伴它的每一步到落地，心里特别踏实。”
其实，用铜器泡茶并不是最佳的选择，因为铜器很容易与茶汤形成反应，所以铜壶适合煮水，铜杯不宜饮茶。所以五玄土选择了周边:奉茶用的杯托给予客人更多的尊重;呵护茶壶的壶乘给予茶席明确的主题；优雅的花器带给了茶桌一丝生命的气息。
铜与茶的关系不单单是装饰意味，它们共同承载了各自的文化积淀。这恰恰还原了我们的初衷。
五行的圆满，此消彼长，透着满满的中国哲学意味。创作茶器的心愿是只为茶席五行添点金，跟三五好友泡一壶茶，经营一段时光，感受味道透过自己的舌头、口腔、喉咙,感受在不同地带留下的不同的感觉，捕捉这样的味道和记忆。茶席当中的金木水火土就以如此简单的方式渗透到每一个人的命格当中。仿佛一场交接仪式，在当事人的心领神会中，完成了新老更迭。
三、锻造与自省
一个作品的诞生并不容易，铜器在工艺实现中有着非常大的难度。不同的化学物质与铜含量不同的合金发生反应得到的色彩千差万别。在过去的十年当中，王杉一直在与它作斗争，想努力了解这个神秘朋友的属性及反应规律，也因此得到了很多的实验成果。
五玄土的创作团队里有痴迷于茶道的设计师，也有痴迷于花道的设计师，还有画原画的，画油画的，做雕塑的。他们把设计、锻打、研磨、着色，不同的环节让最专业的伙伴进行制作，变成了一个有机的团队配合。过程虽然繁复而漫长，但是每个人都自得其乐。
在看似枯燥的工艺里追求自己要的视觉效果，其实就是一个不断寻找自己内心的旅程。
▲ 一声声敲击声中 王杉觉得更像是在叩问，
体会到的除了匠人之心，
更多的是反省。
四、回归方识君
王杉没有偏执的选择与设计颜色，反而觉得自己在做还原与归类。好比作品《窥镜·自视》源于战国策里的《邹忌讽齐王纳谏》，所以她选择了一件古代的衣服作为表现形态，如果历史是一面镜子,我们看到的是否真实?
▲作品《窥镜·自视》
中国人的艺术是亲近自然的、真实的、是有生命的，在自然真实的表达中生命得以延续。这种生命融于骨血，纸是柔软的、服饰是亲肤的、器物是有温润的，不管是一只翡翠镯子、一把木椅还是一个茶壶，都可以和人相互滋养。王杉抱着这样传统的哲学理念去享受制作的过程，这个过程是微妙的，好像是为作品注入生命，又好像是作品唤起了她的生命。这是一种原始又纯粹的情感，心里想什么就看到什么，正是这种互动实现了作品的意义。
▲《蓝森林》
呈现出类似植物盘枝错节的效果
给人一种置身于大森林的神秘感
制作《蓝森林》的过程感觉离开了忙碌的都市生活,清新的蓝绿色仿佛闻到了植物的青草味、听到了小鸟的歌声。金属与矿物之间自由的色彩碰撞牵引着双手勾勒出潜意识里的疑问与回答，王杉努力抛开一切外来因素，与铜对话、与色彩对话、也与自己对话。
▲《无意识》
画面中两个抽象人物营造出一种静谧的互动
古人常说“不是庐山真面目，只缘身在此山中”，仿佛《无意识》，看似无却是有，只有站远处才能辨认出来，走近看更多是色彩的结构。就像人生，靠的太近，当局者迷,退一步反而容易看清。
五、入梦与出世
▲《炙》
她说，我的梦从来都是五彩斑斓的，我喜欢把她们画出来，以梦为马、以铜为载体，创造现实中五彩斑斓的梦。
“也许是我太喜欢铜表面呈现的各种未知的色彩搭配了，在不断地努力中这样的设计便慢慢的走到我的梦里，又还原到了我的作品当中。每一次遇见既欣喜又带着莫名的似曾相识”
书签
这个梦不仅是王杉的，更是所有热爱生活的人们所期盼的，想看的花都有人种，想喝的酒都有人酿，想去的屋舍都轰然开门，想穿的衣服都剪裁正好，想听的歌时光为你唱很久。
一旦相逢，天荒地老。
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