《金瓶梅》可讲得很多，风土人文、饮食器物、世情风貌诸般；还有西门大官人的发家史，堪称“励志”；士绅官商之间的勾连往复，颇多“门道”；家宅女人们之间的纵横捭阖，恐不输《甄嬛传》；末世危机下，见微知著的个体精神面貌，比传统历史学更加幽微和真实。
本文将紧扣《金瓶梅》文本本身，和大家一起做人物切片，讨论物欲横流之下的澄明之境。
《金瓶梅》的作者为兰陵笑笑生，笑笑生到底为何许人也，说法不一。
有说是王世贞，有说是徐渭，有说是李开先，全部引出来估计不下10人，莫衷一是。所根据者，则是来自于沈德符《万历野获编》当中“嘉靖间大名士手笔”条文。本文不做考据，故不在此深究。
虽然不明晰作者，但兰陵二字，点出了故事的山东背景，这一点尤为重要。
临清作为明代的八大钞关之一，是运河沿岸集商业都会、贸易中转的重要城市。做不严谨的类比，其经济社会地位，恐不输于今天一线城市。
也正是在这样一个兼具本土特色，和南北要冲的地域，才能在故事架构上，既体现地方沟壑，又能在情节布局上大开大合。
从流传下来的文本看，东吴弄珠客是最早给金瓶梅作序的。其中最有名的一段话就是：
“读《金瓶梅》而生怜悯心者,菩萨也;生畏惧心者,君子也;生欢喜心者,小人也;生效法心者,禽兽也。”
总结起来，也正是序言中的另外一句：“盖为世戒，非为世劝也。”字面意思很简单，但怎么去理解这段话？
中国自古以来的，不论是经史子集，还是杂曲小说，都或明或暗地在说教警醒，而《金瓶梅》（主要是绣像本）在告诫我们，不应该去做的正是书中所述的那些烈火烹油的热闹景象。
其实，生什么样的心，不能一概而论，不同的人，不同的境遇，在不同的时间，恐怕都能读出不一样的意味。
年轻的时候，血气未定，满脑子男欢女爱。后来，历经世事，心中愤懑，却发现人间种种丑恶，在书中早有明言。
待千帆过尽，回首往昔，可能会觉得描写最无趣的部分，就是那点男女房事，便不禁莞尔。
但如果没完整读过而冠上淫书，或道听途说，妄加评论，就未免显得庸俗和狭隘了。
在进入正文之前，不得不提及一个人，他极为短暂的一生，似乎就是为《金瓶梅》而来，他就是张竹坡。
6岁能吟诗作赋，8岁入塾攻读，15岁参加乡试，处处预示着，这是一个天才少年，他日金榜题名，甚至入阁拜相，恐怕都是指日可待。
但随即四次不第而名落孙山，这应该也是天命即将到来而做的铺垫。之后他游于京师，因才华出众而名噪一时，26岁时等来了他的天命——开始点评《金瓶梅》，3年后书成人夭。
张竹坡的贡献在于两点：一是系统性地开创了《金瓶梅》的108种读法，成为后世研究的重要依据；二是因为其点评的是崇祯本（绣像本），以至于该文本成为主流，这一现状一直到清末民初，才有所改变。
《金瓶梅》从文本上，主要分为两个系统，一是万历本（词话本），二是崇祯本（绣像本）。
所谓“词话”，是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文，这个本子及其传刻本，统称词话本。特点是保存有民间说唱色彩，语言叙事都比较朴质，具有原始风貌。
崇祯本，主要是因首增插图绣像200幅，也称为绣像本。
从具体内容上概述来说，万历本（词话本）保留了大量的诗词曲赋和韵文、俚语、俗语，最接近原始版本，极大限度的保留了作品“原味”。但也因此对于一般读者而言，可读性较低，相对晦涩。
崇祯本（绣像本）经过润色，删除大量词话本当中的诗词曲赋和韵文、俚语、俗语，在回目上更为整洁对称，在正文也做了较大删改。
也因此一定程度上脱离了原本，对刻画人物在细节处有所偏离。但因为润色水平较高，总体上，可读性较此话本更强。
例如，单从回目名称来对比。
词话本的第一回是：“景阳冈武松打虎，潘金莲嫌夫卖风月”；绣像本地第一回是：“西门庆热结十弟兄，武二郎冷遇亲哥嫂。”
相比较而言，不论是从最直观的字数，还是内容设定上，词话本第一回都显得不太对称。另外，从回目所反映的内容来说，也有较大差别。
词话本比绣像本要早，而《金瓶梅》最早是脱胎于《水浒传》，因此在第一回有相当大的篇幅在讲“武松打虎”，但在绣像本里，对此就假借旁人之口一笔带过。
据此可见，绣像本对词话本做了删改，剪去了不必要的枝节，较之内容更加流畅。
刘辉在《金瓶梅版本考》一文有言：
“浓厚的说唱气息大大地减弱了，冲淡了；无关紧要的人物也略去了；不必要的枝蔓砍掉了。使故事情节发展更为紧凑，行文愈加整洁，更符合小说的美学要求......变词话本依傍《水浒》而为独立成篇。”
另外，黄霖在《关于（金瓶梅）崇祯本的若干问题》一文当中，也充分肯定了绣像本的艺术成就：
“崇祯本的改定者，并非是等闲之辈，今就其修改的回目、诗词、楔子的情况看来，当有相当高的文学修养。”
但是，也有针锋相对的认为词话本优于绣像本的。
比如著名的汉学家浦安迪就说：
“研究者们几乎无一例外地认为，无论在研究还是翻译方面，词话本都是最优秀的对象，在这种观念的影响下，崇祯本被当作了商业目的而简化的版本加以摈弃，被视为《金瓶梅》从原始形态，发展到张竹坡点评本之间的，某种注脚而已。”
浦安迪其实是从研究者的角度出发，认为绣像本之所以大行其道，是因为商业目的迎合大众，词话本就显得曲高和寡了。
聚焦于具体的文本内容，试截取两段做一下对比。
词话本：
手到处青春丧命，刀落时红粉亡身。七魄悠悠，已赴森罗殿上；三魂渺渺，应归无间城中。星眸紧闭，直挺挺尸横光地下，银牙半咬，血淋淋头在一边离。好似初春大雪压折金线柳，腊月狂风吹折玉梅花。这妇人绵媚不知归何处，芳魂今夜落谁家？
绣像本：
手到处青春丧命，刀落时红粉亡身。七魄悠悠，已赴森罗殿上；三魂渺渺，应归枉成城中。好似初春大雪压折金钱柳，腊月狂风吹折玉梅花。这妇人娇媚不知归何处，芳魂今夜落谁家？
词话本当中的这段内容，在绣像本就被删除了，除此之外，其它都有所保留。所删除的这段极为血腥的描写，画面感非常强烈。
绣像本做了删减之后，似乎阅读起来显得更为通顺流畅。但其实，如果通读回目全篇，绣像本在此几乎都是形容词或意象描写，那么词话本这一段的写实，就尤为重要。
再试看另外一段。
词话本：
妇人在家别无事干，一日三餐吃了饭，打扮光鲜，只在门前帘儿下站着，常把眉目嘲人，双睛传意。左右街坊有几个奸诈浮浪子弟，睃见了武大这个老婆，打扮油样，沾风惹草，被这干人在街上撒谜语，往来嘲戏，唱叫：这一块好羊肉，如何落在狗口里！人人自知武大是个懦弱之人，却不知他娶得这个婆娘在屋里，风流伶俐，诸般都好，为头的一件，好偷汉子。有诗为证：
金莲容貌更堪题，笑蹙春山八字眉。
若遇风流清子弟，等闲云雨便偷期。
这妇人每日打发武大出门，只在帘子下嗑瓜子儿，一径把那一对小金莲故露出来，勾引得这伙人日逐在门前弹胡博词，扠儿难，口里油似滑言语，无般不说出来。因此武大在紫石街住不牢，又要往别处搬移，与老婆商议。妇人道：“贼混沌，不晓事的，你赁人家房住，浅房浅屋，可知有小人啰唣。不如凑几两银子，看相应的典上他两间住，却也气概些，免受人欺负。你是个男子汉，倒摆布不开，常交老娘受气。”武大道：“我那里有钱典房。”妇人道：“呸，浊才料。把奴的钗梳凑办了去，有何难处。过后有了，再治不迟。”
绣像本：
那妇人每日打发武大出门，只在帘子下嗑瓜子，一径把那一对小金莲故露出来，勾引浮浪子弟日逐在门前弹胡博词，撒谜语，叫唱：一块好羊肉，如何落在狗口里！油似滑言语，无般不说出来。
因此武大在紫石街住不牢，又要往别处搬移，与老婆商议。妇人道：“贼混沌，不晓事的，你赁人家房住，浅房浅屋，可知有小人啰唣。不如凑几两银子，看相应的典上他两间住，却也气概些，免受人欺负。你是个男子汉，倒摆布不开，常交老娘受气。”武大道：“我那里有钱典房。”妇人道：“呸，浊才料。把奴的钗梳凑办了去，有何难处。过后有了，再治不迟。”
从以上这两段对比看，绣像本就是把这一大段重新打散了，进行了组合，行文更加流畅简洁，润色显得极为高明。
但是，此处却不可避免遗漏了：“好偷汉子。”此为一大关节之所在，对潘金莲的人物刻画有极为重要的影响。
从绣像本细细推及，潘金莲或许为人轻浮，曾与张大户也有染，但毕竟那是家主，后面是自身性情的原因，加之一系列的故事情节变化，逐步导致的变异，如此看来，其人物便更为丰满和复杂。
而词话本，在这一点上，就走向了另外一个方向，即在最初，就草蛇灰线伏脉千里，从一开始就奠定了人物特性，和一系列悲剧的肇始，从全篇来看，显得更为合理。
从思想内涵上比较，两个版本也有较大的差别。
词话本偏向于儒家的“文以载道”的教化思想，在这一思想框架中，《金瓶梅》的故事被当作一个典型的道德寓言，警告世人贪淫与贪财的恶果。
比如其文中类似的诗文或弹词，像是：丈夫只手把吴钩，欲斩万人头。如何铁石打成心性，却为花柔。请看项籍并刘季，一似使人愁。只因撞着虞姬、戚氏，豪杰都休。
而绣像本强调的，则是尘世万物之痛苦与虚空，并在这种富有佛教精神的思想背景之下，唤醒读者对生命——生与死的反省，从而对自己、对自己的同类，产生同情与慈悲。
去比较文本中穿插的诗文，即可对此种区别一目了然。
同样的第一回，绣像本的诗作就完全不同：豪华去后行人绝，箫筝不响歌喉咽。雄剑无威光彩沉，宝琴零落金星灭。玉阶寂寞坠秋露，月照当时歌舞处，当时歌舞人不回，化为今日西陵灰。
这是节选至程长文的《铜雀台怨》，相比较词话本直观地说教，绣像本更为余韵悠长，“豪华”化为“西陵灰”，它预示了小说主人公西门庆家族，从豪华走向衰亡的过程。
（未完待续）
作者：郭未
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