”笔势，势“这几个词，相信大家学习书法的时候。都听说过，一个人的书法中，要是有了势，那就会到更高的层次，笔势是指在书写或者绘画是，所达到的意态或者展现出的其实，在书法中，由于书法家在书写时所用笔力、体态等等不同，同一个字的不同点画处于不同位置，由此所产生的用笔规律，展现出的效果，是截然不同的，所以颜柳欧赵，各个不同。
由此可以看出，一个人的所处的环境，状态，书写时所使用的姿势，都会笔势有一定的影响，甚至一定程度上是决定着这篇书法的走向。笔势首贵在起落笔，书法功力深厚者，往往是意在笔先，还未下笔，已胸有成竹，这时下笔，必然惊雷滚滚，运笔如枯木，苦涩而行，笔锋所至必有山河之势。我国古代讲“字如其人”，意思是一个人的脾气秉性对他的书法有很大影响，其实这只是讲书法家在创作过程中，在作品中融入自己的思想色彩，故“一千个人有一千个哈姆雷特”。
就比如王羲之在创作《兰亭序》是，是一种“微醺胜百醉”的状态，整个人似飘未飘，这时所写出的作品，就带有当时的情绪色彩，不尽相同的“之”字，写错之后随意涂抹，都让人感受到了当时他在书写时，那种放浪、随意，与同僚饮酒过后，“一醉解千愁”的快乐，整篇没有一点辞官回家，郁郁不得的忧愁，这就是《兰亭序》的笔势。
再比如说颜真卿所作的“天下第二行书”——《祭侄文稿》，如果让一个普通人来看这篇书法，必然会骂个狗血淋头，各种乱涂乱画，某些笔画似树枝，但这些，才是整幅作品中，最珍贵的：在得知族中至情被蒙古人所迫害，最亲密的侄子被肢解而死，尸体都找不到了，所产生的悲愤之情，促使他写下这篇《祭侄文稿》，流传后世，传的是深刻的家过情怀，民族大难，至亲受难，处处充斥着对敌人的痛恨和对于民族当前状况的忧思。这，是《祭侄文稿》的“势”。
由上可以看出，作者个人的情绪状态，会给作品注入与平时不同的精神，所以不同环境、情绪、思想都会产生处不同“势”。所以在看《兰亭序》时，我们能够感到当时那种“天朗气清，惠风和畅”的悠然之感，在阅读《祭侄文稿》时，我们又能感受到颜真卿当时，咬碎了牙齿，攥碎了拳头的悲愤之感。“势”，往往会对我们造成某种影响，将文明带入某种强烈感情色彩的境界。
不仅仅书法有“势”，绘画也有“势”，以西方绘画中，莫奈《睡莲》为例，以极大创作热情创造出的这组画作，是远远超出对于物体本身的描绘的。《睡莲》以极其高超的技法，画出了波光粼粼、池塘水面向外不断延伸的效果，抓住一瞬间似真似幻的光与影，站在旁边，似乎能领略一种“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红“的意境。
那”势“到底从哪里来？它来自于每一笔点画之间的相互呼应，来自于横平竖直的微微变幻，来自于作者每一笔所注入的思想情感，他们或是笔力千钧，或是风格秀媚，或是自然舒展，或是灵动秀气，都让你能够强烈的感受到它的存在，并得到你的认可。
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