京剧现在每下愈况，我看是时代大势所然，非惟人谋，抑亦天时也。不过话说回来，作为国粹，京剧自然有它存在的道理。京剧要存在，即离不开两条：继承与创新。而继承不是“一礼全收”，创新更不是胡编乱造，脱离了京剧规律。
在对待京剧传统戏和新编戏上，有人认为京剧传统戏一慨都好，只能“原封不动”的继承，有人则不管三七二十一地抡起板斧大拆大卸，然后随己意拼拼凑凑装装，自觉是“创新”。在下觉得关键问题是，在继承时，对京剧传统戏应分不同类型来区别对待。
京剧传统戏中的“精品”，如《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《失空斩》《玉堂春》《锁麟囊》《红娘》《群借华》《古城会》《长坂坡》…等近百出，起码都是经过几十年、上百年的几代演员的打磨而成。对它们不能去大拆大卸另起炉灶，如《赤壁之战》改自《群借华》，改后却大不如群借华的魅力和感染力，弄成了“缺胳膊少腿”和“伤筋动骨”。因为，一，从历史的角度看，这些“精品”骨子老戏，它们均无大错，二，从文学戏曲的角度看，它们亦无硬伤，三，从京剧艺术的角度看，它们都是前辈艺术家的艺术创造成果！后人再有本事，恐怕也难达到前人把它们所推到的高度。所以再如五十年代初对《锁麟囊》（说是宣扬阶级调和、因果报应）《武家坡》《游龙戏凤》（说是岐视调戏妇女）《四郎探母》（说是歌颂叛徒）…等等戏的修改、另编、禁演，结果就是观众不认可，业内无共识。到后来将“帝王将相才子佳人”赶下舞台时，对京戏的粗暴糟改和禁演，更是不可思议，为京剧的式微埋了祸根。
其实，在京戏传统戏中，也不能否认存在一些原本内容有问题的剧目，或戏词过于鄙俚（如烏龙院），或内容有欠通顺（如六月雪），或剧目低俗邪歪（如大劈棺、纺棉花），等等，不妨在原作的基础上，进行一些应做的修补，使之完善也未尝不可。而对那些内容过干浅薄、芜秽，甚至不堪入目入耳的传统剧目，应该剔出舞台，愚意认为但对其中的“绝技”“绝活”，其技、艺可以借鉴、积累下来，可运用到新的京剧人物的形象的塑造中。
京剧新编戏，分为京剧古装或历史剧（如将相和、野猪林，包括四大名旦等编演的新戏如抗金兵）和一九六四年前后的新编京剧现代戏（如白毛女、节振国、六号门、芦荡火种、豹子湾战斗、黛诺、小戏审椅子…等等）。这里着重说，京剧是可以演好现代戏的，过去的京剧现代戏或者是有这样那样的缺点，但总的说京剧现代戏是成功的。七十年代被“旗手”钦点的几出京剧“样板戏”与现代京戏（如智取威虎山、红灯记、沙家浜、奇袭白虎团以及海港、龙江颂、杜鹃山、磐石湾、平原作战等）而论，也基本是文革前京剧界创演的，也是成功的。只不过后来被“以革命的名义”进行人为的拨高，打上了“江记”印记而已，但其中也包涵了广大京剧工作者、专家（如阿甲、翁偶虹、李少春、于会泳等，）及众多样板戏参演演员，对现代戏付出了的辛勤劳动和心血的。
总之，京剧既是博大精深且浩如烟海，是一百多年来的京剧艺术家和专业人土的参与所致，所以，目前京剧的继承比创新更重要，而京剧也有大量表现重大历史事件的题材和手段，也能表现现代生活与时代面貌，在现代戏和新编历史剧领域中还是受观众拥趸的，更是有着大有可为的用武之地，而前题是——京剧要姓京！
