眼看要到年底了，不少影视剧纷纷定档、开播。
但无论是看似很有质感的古装剧，
妈妈们喜欢看的职场剧（中年“玛丽苏”），
还是男帅女美的偶像剧，怎么都离不开磨皮、滤镜、柔光“三件套”？
正常人该有的面部纹路、卧蚕都消失不见，演员甚至不得不出来澄清自己没有整容，只是被后期修掉了眼袋。
《雪中悍刀行》的预告片发布后，更是因发绿的“阴间滤镜”招致了网友的群嘲。
绿油油的色调，一脸憔悴的男主，让人以为是在拍古装丧尸片。
记得以前的国产剧里，哪怕演员们肤色不够白，毛孔清晰可见，也一样很有美感。
到底是从什么时候开始，观众们就再也没在国产剧里看到过正常光影下的“真人”了？
01、磨皮磨到面目模糊、如同蜡像先来看张剧照，厚重假发套、油腻龙须刘海、脸上看不见毛孔，眼睛也像刚睡醒似的半睁不睁，
不说名字，谁能认出这是草原上又纯又野的丁真？
网友们在隔壁真人秀里狂嗑他和谢霆锋的“cp”时，人家也根本不长这样啊。
可见现在的国产剧磨皮和滤镜，到底有多丧心病狂了。
而刚刚完结的《斛珠夫人》中，杨幂的脸也模糊到看不清。
整部剧中，似乎只有她的脸时时刻刻笼罩在柔光下，皮肤白皙无暇，昏暗场景中也白得刺眼。
其他演员虽然也被磨到看不见原本的皮肤纹理，但至少保留了一定的真实度。
不仅有眼下细纹，做表情时面部也有纹路变化，所以看起来也会更加生动。
而杨幂的鼻梁都快被磨没了，再加上本就表情不多的“面瘫式演技”，整个人如同蜡像，毫无灵气。
相比之下，她早年在剧中虽不够白，皮肤不够细腻，脸上的骨骼感也比较明显，但自然清新的气质，特别有感染力。
不知道当年有多少观众，忍不住陷进了她明亮清澈的眼眸里。
杨紫在《女心理师》里也有点磨皮过度。
虽说没到五官模糊的地步，但脸上毫无瑕疵，平时比较明显的法令纹也消失不见了。
对比其他演员清晰的面部轮廓和纹路，太过于光滑透亮的皮肤，反而显得不够有质感。
正在热播的《风起洛阳》中，女主宋茜的头套已经够让人糟心的了。
卧蚕还给她磨没了，不仅不显年轻，反而有种僵硬感，原本立体的脸也肿成了“饼脸”。
而同剧组的王一博，也磨皮磨得整张脸像剥了壳的鸡蛋似的。
他在剧中又是外冷内热、不苟言笑的人设，面无表情的样子很像“塑料假人”。
而在《新白娘子传奇》中，过度磨皮到五官失真、跟其他人仿佛不在一个次元的鞠婧祎，
在今年的新剧《嘉南传》中，不仅妆容“半永久”，磨皮、柔光还更夸张了。
打满柔光，开满磨皮，皮肤几乎白到没有血色。
镜头拍完她，再对准她身边的婢女，这差异未免太明显，观众恐怕会恍惚到以为自己换了台。
年轻艺人们都这么“卷”，那些中年演员们磨起皮来下手就更狠了。
43岁的刘涛本就保养得不错，平时总是神采奕奕，精气神十足。
但毕竟人到中年，在某些剧中暴露出细纹、肤色暗沉等问题，观众也不是不能接受。
可到了《星辰大海》中，饰演年轻女孩的她，也许是为了符合角色人设，磨皮磨得高颧骨都平了。
脸上仿佛蒙了一层薄雾，五官、脸型都失去了棱角。
年纪比她小的女配，脸上保留着皮肤原本的质感，看起来比她显老，却比她自然。
古装剧《浣溪沙》的预告片中，38岁的佟丽娅，也许是想抹去和28岁陈都灵的年龄差，也磨皮到零毛孔、零瑕疵。
可磨皮带来好皮肤的同时，也会带走活色生香的好气色。
她在无滤镜、磨皮的早期古装剧中饰演赵飞燕时，虽然肤色不算很白，还有法令纹、黑眼圈，却更有娥眉微蹙、眉目含情的惊艳感。
还有《当家主母》中皮肤惨白、死板又没精神的蒋勤勤和杨蓉。
蒋勤勤早年拍戏时，脸上有明显的皮肤纹路，几颗痣也清晰可见，不管做什么表情都特别鲜活。
杨蓉胶原蛋白满满，即使眼下有黑眼圈，她看起来也更灵动漂亮。
而《正阳门下小女人》中，蒋雯丽、倪大红被磨去眼袋后，观众也差点认不出来。
其实以前的国产剧中，很多演员都会暴露出皮肤暗沉、有细纹、痘痘等小问题。
但在这种“活生生”的状态下，每个表情、眼神都能精准传达出演员的情绪，让演员美得更有层次感。
如今的娱乐圈，明星却特别爱吹“跟素人有璧”，平时活在精修图里也就算了，电视剧里也要追求完美无瑕。
当一打开电视机，看到的演员几乎都面目模糊，谁还能有心情继续追剧？
02、滤镜黄、绿、黑、灰，效果吓人而比磨皮更过分的，就是国产剧中硬拗高级感，却频频翻车的“阴间滤镜”了。
以前的国产剧中，基本上都是将自然光和剧组打光相互结合。
在昏暗的烛光、落日的余晖和明亮的室外光下，灯光师都能找到合适的位置，用光影强调演员的轮廓，画面生动又美好。
但现在的国产剧主要靠后期调色，张静初就曾指出，跟自己合作过的于正，所拍的戏后期修片的占比很大。
而他确实带火了国产剧常用的“阿宝色”、“莫兰迪色”。
记得他的《宫》爆火时，满屏都是鲜艳刺眼的大红大紫。
演员的脸上也都带着两坨艳俗的腮红，看久了真的会让人眼睛疼。
直到2017年左右，各大剧组都还在用这种闪瞎人的荧光色滤镜。
除了花花绿绿的古装剧，偶像剧似乎也为了营造浪漫氛围，让演员的脸和身后的背景都散发着诡异的粉紫色。
后来，常被吐槽品味俗气的于正，在《延禧攻略》中换上了饱和度低的莫兰迪色。
将原本鲜艳的色彩混入一定比例的灰色后，显然更温柔，更有高级感，一看就比阿宝色讲究多了。
获得观众好评的于正，将这套色系延续到了《骊歌行》、《玉楼春》、《当家主母》中。
其他的电视剧也纷纷效仿，都换上了低调柔和的颜色。
偶像剧也将粉紫色换成了暖黄滤镜、或如同阴天一样的灰白色滤镜。
但无论是室内还是室外，光线总是雾蒙蒙的，看久了就会让观众觉得寡淡。
尤其是《当家主母》中，布景、演员服装、色调全都阴气沉沉，演员的脸又被磨到惨白，好好的古装剧，画风跑偏成了恐怖片。
剧情和滤镜之间的割裂感，引来观众的不满，纷纷吐槽“太阴间”、“丧葬风”。
而去年悬疑剧《隐秘的角落》的爆红，还给那些不走心的剧组提供了新的滤镜模板。
这部剧的氛围比较压抑，三个主角早熟、内心阴暗，还背负着沉重的秘密，剧组用光影的变换，带观众领略了人性之恶。
深色的布景，暗沉的滤镜，都是为了配合故事发展，让观众更有代入感。
但那些跟风的剧组，根本没有考虑故事与光影之间相辅相成的关系。
悬疑剧里一片乌漆麻黑也就算了，
古装剧里居然也看不清人脸，
还有偶像剧里室内明晃晃的，像极了舞台剧，还暴露了布景的廉价感。
到了室外却调成了诡异的绿色，如此违背自然规律的光线，是生怕观众不知道剧组后期花了大价钱吗？
除此之外，还有很多电视剧沉迷于如同大雾弥漫般的柔光。
于是，中年演员主演的年代戏，画风像是“玛丽苏偶像剧”，
而正儿八经的偶像剧里，不管是男女主还是配角，都成了“行走的灯泡”。
就连盗墓题材的剧都采用了大片柔光，不知道是想要营造什么氛围。
而屏幕外的饭姐，也不知是该感到梦幻还是紧张，只顾着困惑世间为何有如此耀眼的光芒？
结语
现在的剧组还将各种滤镜随意切换，画面质感特别粗糙，剧方却纷纷自诩“高级”、“精致”。
常有人吐槽网红滤镜，它让相貌平平的普通人美得很“塑料”，也让容貌出众的明星变得很吓人。
而国产剧中的这些磨皮、滤镜、柔光何尝不是如此？
精美的画面主要取决于摄影、服装造型、场景以及打光等，过度依赖后期制作，会放大剧方的敷衍，也会掩盖拍摄上的用心。
希望过度追求面部状态完美的演员，以及跟风玩“伪高级“的剧组，能够明白：演技不行，前期不够，什么后期效果都救不回来。
观众的眼睛是雪亮的，知道什么是用心的制作，什么是好的作品。
想用粗制滥造的后期糊弄观众，是根本行不通的。
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作者：朝暮
责编：Seven Dreams
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