在中国，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作为20世纪华人经典音乐，可谓无人不知、无人不晓。从1959年诞生至今，这部极具民族音乐特色的协奏曲，让普通的中国老百姓了解了小提琴这一西洋弦乐器，知道了协奏曲这个西洋音乐体裁，同时也向世界讲述了“东方的罗密欧与朱丽叶”凄美的爱情故事。
为了向新中国成立十周年献礼，上海音乐学院的在校生，管弦系的何占豪与作曲系的陈钢完成了这部在中国现代音乐史上里程碑式的作品。
小提琴民族化实验小组在探讨。左起：沈西蒂、俞丽拿、丁芷诺、何占豪、张欣、沈榕。
《梁祝》是毛主席“文艺要为工农兵服务”的思想指引下的一次创新，是交响乐民族化的范例，是老一代中国音乐人集体智慧的结晶。尽管作品最终署名只有何占豪与陈钢，但在创作与诞生的过程中，上海音乐学院的师生投入了极大的热情和努力。这里面主要包括时任管弦系党支部书记刘品教授；陈钢的指导老师、副院长丁善德教授；小提琴民族化实验小组成员、丁善德之女丁芷诺等。当然，担任首演小提琴独奏的俞丽拿也对作品的完善提供了宝贵的意见。
左起：俞丽拿、陈钢、何占豪
《梁祝》的旋律来自江浙一带的越剧，体裁采用西洋协奏曲，演奏是由小提琴与管弦乐队。它源于民族、借鉴西方、中西合璧。实践证明这是中国民族音乐走向世界的成功之道。中国老百姓之所以喜爱《梁祝》就是因为它听来亲切、易懂、感人，可以说人人心中都有自己喜爱的一曲《梁祝》。各种音乐论坛中，《梁祝》也是讨论最多而且经久不息的话题。
要说起小提琴协奏曲《梁祝》哪个版本好，可谓仁者见仁、智者见智。诚然，上述视频中文薇的演奏可能算不得权威，但也是极为优秀的。大家比较公认的演奏《梁祝》的优秀小提琴家主要有俞丽拿、西崎崇子、盛中国、吕思清，他们的演奏各有千秋。
小编个人还是比较推崇两位女小提琴家演奏的版本，毕竟《梁祝》中戏份儿更多的还是祝英台，女性细腻的心理是男人不易揣摩与模仿的。
俞丽拿是《梁祝》的首演者，没有她的演奏，再好的作曲，大家也是无从听到。况且多年、无数次的演奏让俞丽拿已同《梁祝》融为一体，人琴合一。作为国人，《梁祝》的传说深植于心，对民间戏曲更为了解，对作品本身的理解更为深刻。她拉的《梁祝》尽管有时牺牲了点儿音准与音色，但表现细腻，跌宕起伏，韵味十足。
而西崎崇子作为演奏中国作品最多的外籍演奏家，对中国音乐颇有感情，曾多次录制过《梁祝》，对作品十分熟悉。同为东方女性，对梁祝的爱情悲剧也有着较深的感悟。她的演奏琴技高超、音色纯美，让《梁祝》与西方古典音乐靠得更近，为向世界推广《梁祝》做出了重要贡献。
最后，我要向各位推荐西崎崇子与日本名古屋爱乐乐团合作的一个《梁祝》版本，由林克昌指挥。
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