要说如今古装造型最让人受不了的，不是某些夸张到令人发笑的搭配，也不是冷不丁就开始模仿老剧的赝品，而是从《三生三世十里桃花》和《延禧攻略》之后开始的“素到极致就是美”的伪高级风。
当然，不是说这两部剧完全没有可取之处，问题在于第一个做的人是有创意，第一千个抄的人就属实有点懒和敷衍了。
于是每到这种时候，草莓就不自觉开始怀念那些把“彩虹”穿在身上的古装美人，恨不得把这些片子打包给某些造型师看一百遍，救救他们匮乏的审美水平。
首先就是极易拍出名场面的红色衣衫。
尽管大部分古装剧中都会有红衣出现，但要非选两个最令人惊艳的，那肯定是陈红的连城和蒋勤勤的夏盈盈。
前者拍这部戏时才十几岁，五官精致就不说了，脸上也是胶原蛋白满满，光彩夺目到让人不敢相信这是她的第一部电视剧。
印象最深的是她突然拉起轿帘那幕，大红色搭配有些脏乱的眼妆，不仅没有一点艳俗之气，反而凭空多了点自然的古典氛围，不知道的还以为是看到了真穿越美人。
同为“琼女郎”的蒋勤勤刚出道就被琼瑶阿姨赋予“轻柔似水，灵气逼人”的至高评价，而且她的美和陈红还不大一样，更多是一种水仙花般的清新脱俗，普通淡妆就能令其绽放光彩。
万万没想到当蒋勤勤挑战歌姬夏盈盈这样的角色，一袭红衣怀抱琵琶，就连背后广袤无垠的森林都成了陪衬，是《还珠3》中当之无愧的“民选第一美人”。
新生代则数彭小苒的小枫最让人难忘。
尤其看过她在《君九龄》中堪称“颜值滑坡”的扮相，多少粉丝才后知后觉成就《东宫》的主心骨不是演员也不是编剧，而是那个从北大计算机信息管理专业毕业的“门外汉”导演李木戈。
当然，造型师对这部剧的贡献也是肉眼可见的，光看下面这套异域装扮被国产剧和韩剧轮流借鉴那么多次也没能超越的现状就知道了。
相比之下，橙色在古装剧里就属于比较冷门的颜色了，五官稍落下乘或色调选择失误就可能让女演员看起来土土的，不是所有人都能像邓婕这样撑住原著中壕到不行的赤金璎珞圈和朝阳五凤挂珠钗的。
小李琳在《上错花轿嫁对郎》中的扮相也不错，造型师杨树云先利用华丽的正凤流苏和水晶雁压住了橙色的媚，又在杜冰雁身上外罩一件黄色纱衣提升温婉气质。
更令人惊喜的是杨树云还琢磨出了“一衣两穿”的用法，大结局寺庙重逢专门让杜冰雁换上了这件在前面没什么存在感但其实用心程度不输其他造型的橙衣，没浪费一套这么经典的贵妇穿搭。
赵丽颖的《吉祥天宝》又是一种截然不同的娇俏，剧中由她饰演的章若楠活泼淘气，虽然只是女配，造型却比陈昱霖饰演的女主更吸引人眼球。
遗憾的是这部剧太糊了，豆瓣评分也就3.3。
实际要只论造型，比起赵丽颖最红的三部《知否》、《花千骨》和《杉杉来了》，其实《吉祥天宝》里这种五颜六色换不停、每件都特别贴合女演员可爱外形的服装，才是最能凸显其圆脸软萌特性的服化。
说到黄衣，肯定不能不提黄衫女子。
问题是过去几版《倚天屠龙记》不是对黄衫女子描述太少就是造型不够精美，唯一令人印象深刻的苏有朋版也没什么对应黄衫的服装。
李玉湖就不同，回顾她成亲后的造型，出镜最多的就是两套黄色长裙，其中第一套金边刺绣套装还专门给了对镜贴花黄的特写。
后来穿的那套棉纱质地的立领黄裙就比较日常，仔细观察李玉湖的发髻还能发现杨树云暗戳戳给她换了好几种搭配，包括点缀的披帛也是粉蓝紫三种。
杨雪的江玉燕也是非常经典的黄衣形象，不管是中期做宠妃时的满头珠翠，还是大结局放弃爱情想做女皇帝的龙袍加身，每一帧都属于截图也能鉴演技的代表。
最逗的是刚选她演江玉燕时，王晶还担心地表示“这一抬头就是满眼的无辜可怎么办”。
没想到演着演着杨雪直接征服了全剧组，还被网友调侃“《小鱼儿与花无缺》应该改名为《江玉燕传奇》”。
无独有偶，绿衣中的翘楚白飞飞也是一脸柔弱却成功演出心狠手辣“白切黑”的代表。
而且当初导演找到王艳，本以为她会选朱七七的剧本，谁承想王艳觉得自己的颜值担不起古龙书中国色天香的朱七七，认为白飞飞更具挑战性。
就这样，之前凭借晴儿等正面角色在观众心里留下深刻印象的王艳，不仅在剧中贡献了许多快准狠的打戏名场面，还利用自己纤弱的外表和变化不定的眼神将白飞飞从书里抠了出来，艳压了本来更具女主光环的朱七七。
金庸笔下也有不少值得品味的绿衣美人，比如黄晓明、刘亦菲版《神雕侠侣》，草莓至今都难以忘怀公孙绿萼一脸懵懂好奇从烟雾中走来的镜头。
还有就是她吃花的设定，眉眼间皆是柔情，即便身处色彩冗杂甚至有点假的背景当中，都能让人看出一种不食人间烟火的仙气。
朱茵的黄蓉也非常出彩。
不对称小辫儿搭配各色发带一度是TVB发型师最爱的组合，细数当年的作品，蔡少芬、梁小冰、曾华倩等知名艺人都有梳过。
奈何同款千千万，唯有朱茵把这个发型的灵动娇俏感拉满了。
特别是绿色那套，带点张扬又不会像粉色那么显黑，个人认为是黄蓉所有古装造型中最适合她的一个。
青衣就比较特殊，古装剧中一般很少有纯青色出现，大多数时间都是把绿色和蓝色叠在一起穿。
比如《神话》的虞姬，那时候正是张萌的颜值巅峰，直到现在再看她开篇身着白色露肩装的无修剧照都想感叹一句“果然浓颜系美人才是yyds”。
最后几集的王妃套装更绝，明明长着一张妩媚至极的美人面，却在剑舞的行云流水下倍显英气，给人感觉把历史上与霸王生死相依不失巾帼气度的虞姬演活了。
祝绪丹的《画心师》 虽然只是个小网剧，但女主角施法的特效和手势属实不错。
个人最喜欢这个凭空变出画笔绕行的镜头，配上清新飘逸的绿衣，宛若刚从深山中走出的精灵女神，把柔美和利落玩转于股掌之间。
蓝色的画风与其他几类不同，经常无形便为女演员赋予了几分清冷忧郁的破碎美，特别适合刘诗诗和李沁这种气质型美人。
估计造型师也是看准了刘诗诗的氛围优势，从她刚开始演配角的《仙剑奇侠传3》，再到后面做女主的《女医明妃传》、《风中奇缘》、《醉玲珑》，或清纯或端庄或异域，每个都有蓝衣服出镜。
李沁则属元淳最为动人。
记得当初看到下面这个马前求情的部分，本应一脸喜悦待嫁的淳儿一边大哭一边磕头，凌乱的发丝和花掉的眼妆不仅没有拉低她的颜值，反而平白多了一丝小说女主才有的故事感。
九年昆曲闺门旦的从艺经历也让她的台词功底明显优于他人，对比剧组放出的现场原声，竟是完全不输后期配音。
彩虹色里的最后一味紫色应该是七色里最浪漫的存在，而且随着显色度的改变，不同的深浅也会让女演员带上与其他人截然不同的风情。
以林诗音为例，作为造型师吴宝玲进军内地的“启航大作”，扇子头加紫色长裙的组合为现代装性感有余却头型不足的萧蔷增色不少，甚至还让很多观众误以为林诗音才是《小李飞刀》中的“第一美人”。
唐嫣的紫萱既是她的颜值演技巅峰，也是仙侠剧里的紫衣第一。
而且为了区别开紫萱三世的心境变化，造型师陈顾方为她设计的几身衣裳和额饰都有明显的色调变化。
陈好的阿紫也很美，原著中描述她“全身紫衫，一双大眼乌溜溜地，满脸精乖之气”，所以造型师不仅给她安排了好几件不同季节穿的紫衣，就连发饰都是同色系的动物毛。
比较意外的是当紫色和粉色搭配在一起又很适合灵气甜妹，看唐宁二十多岁演的小谢，弯弯的柳叶眉比现在流行的粗平眉好看太多。
从这些造型我们也能看出来，不同的颜色有不同的灵魂，一旦用好了就是颜值加持利器。
反观某些把所有演员一身白或黑当高级感的“丧葬风”古偶，本身敷衍的态度就很让人头疼，临了临了剧组还要把自己的懒甩锅成“观众不懂欣赏”。
咱就是说，片酬都已经这么高了，每次买IP也花了不少钱，为什么还要冒着扑街的危险放弃研究剧本、演技和造型等一系列客观因素呢？
总不会真的有人觉得所有角色一身白就是高级吧？
正常来说不是应该为了凸显某一个角色高冷或凄惨才偶尔穿白衣，其他角色还是正常按人设着装吗？
希望以后不要再出现造型师、制片人和演员为“烂剧”踢皮球的新闻出现了，毕竟真路人才不会管你们到底谁错得更离谱，只会在以后听到那些熟悉的名字时选择放弃贡献点击率罢了。
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