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日本名画神奈川冲浪图改造
《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋版画集《富岳三十六景》中的一幅。该画是日本浮世绘艺术文化的集大成者，其艺术成就不仅让葛饰北斋享誉世界，对欧洲画坛也有着极其深远的影响。
该画的创作时间是在19世纪初期。《富岳三十六景》描绘的是从关东36个不同地点远眺富士山的景色，神奈川冲即是其中一处。
所以该画的画名正确的读法应该是神奈川冲·浪里。此处的“冲”，不是动词，而是名词，意思为“外海”。“浪里”是说船只在巨浪下面。所以，《神奈川冲浪里》正确的中文译法，应该是神奈川外海的海浪里。
《神奈川冲浪里》描绘的是日本神奈川附近海域汹涌澎湃的海浪，在浪里有三条时隐时现的木船，英勇的船工们为了生存，与大自然进行着惊险而激烈的搏斗。惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小船。画的深处是富士山，它安详矗立，与滔天巨浪相比，显得非常矮小。
该画作采用强烈的动静对比进行渲染，构图巧妙，色彩分明，寓意深远，表达了人们乘风破浪、勇往直前，敢于和大自然抗争的大无畏精神。
今天，我们就通过这幅传世名作，探析其创作背景，以及对欧洲画派产生的深远影响。
1、创作背景《神奈川冲浪里》创作于浮世绘发展的后期。此时，由于创作手法和技术的成熟，浮世绘创作已经进入了黄金时代。
早期葛饰北斋所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，中年以后才开始逐渐转向风景画。而在创作《神奈川冲浪里》时，葛饰北斋已到了古稀之年。
此时的葛饰北斋生活清贫，命途悲惨。
妻子和两个女儿先后去世，让他尝尽生离死别之苦。一场大火，毁去了几十年的画稿，更是让葛饰北斋大受打击。
然而，接二连三的命运打击，并没有浇灭葛饰北斋对绘画创作的热情。他广泛研究司马江汉、歌川丰春等画家前辈的创作经验，在进行绘画创作时，妙用西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的领域。版画集《富岳三十六景》就是葛饰北斋这一艺术创新的代表作。
而《神奈川冲浪里》更是《富岳三十六景》中的翘楚，与同一组版画中的《凯风快晴》、《山下白雨》并称为三大传世名作。
《神奈川冲浪里》虽然成品于葛饰北斋晚年，但是并非一朝一夕完成。据考证，早在葛饰北斋四十岁左右发表的西洋风格版画中，便有过类似的作品。换言之，葛饰北斋历经了三十年漫长岁月的尝试摸索，才将这幅传世名作完成。
2、对欧洲画坛的深远影响在欧洲画坛，葛饰北斋这个名字可谓家喻户晓。
2017年5月25日，葛饰北斋的特别展“北斋——走向大洋彼岸”，在英国伦敦大英博物馆举办，这也是大英博物馆时隔69年再度举行葛饰北斋的个人作品展。
其中，《神奈川冲浪里》为展览画作之一，引发巨大观赏热潮。
葛饰北斋的绘画风格对欧洲画坛的影响很大，克里木特、溥纳尔、毕加索、梵高、高更等许多绘画大师都对他的作品推崇备至。
特别是《神奈川冲浪里》，更是让当时的整个欧洲画坛为之疯狂，激发了许多画家的创作灵感，为他们在绘画创作方面打开了一个全新的艺术世界。
举世闻名的荷兰后印象派画家梵高，对《神奈川冲浪里》的喜爱更是到了痴迷的程度。
《星月夜》是梵高的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。其中画中的涡卷图案，即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
正因为葛饰北斋对欧洲印象画派产生的具有启迪意义的重要影响，所以有人曾评价说：“葛饰北斋才是印象派的导师”。
3、总结2019年4月9日，日本政府财务相麻生太郎宣布，将在2024年更换纸币图案。其中1000日元背面图案，将改成为日本传统艺术文化传播做出过卓越贡献的《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲浪里》作为葛饰北斋代表作《富岳三十六景》中的最高艺术作品，其艺术影响不仅在于它开拓了日本风景画创作的新领域，更是对欧洲画坛产生了巨大而深远的影响。
在世界美术史发展的历史长河中，《神奈川冲浪里》注定就如它画中翻卷的海浪一样，魅力永恒长存。
