有一副画大家可能不知道他的名字，但却基本都见过，这副画的就是大名鼎鼎的《神奈川冲浪里》蓝白相间的色调，突出了海浪的汹涌和澎湃，富士山威严的矗立在远处，并注视着眼前即将倾覆的小船在生活中，我们经常会在各种地方见到这幅画作，甚至成为了一种时尚元素，下面我们就来说一说关于毕加索的名画故事?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
毕加索的名画故事
有一副画大家可能不知道他的名字，但却基本都见过，这副画的就是大名鼎鼎的《神奈川冲浪里》。蓝白相间的色调，突出了海浪的汹涌和澎湃，富士山威严的矗立在远处，并注视着眼前即将倾覆的小船。在生活中，我们经常会在各种地方见到这幅画作，甚至成为了一种时尚元素。
《神奈川冲浪里》这一类的画叫作“浮世绘”，源于日本的江户时代，虽然很出名，但它并不算是日本画的代表，而且在本质上它跟画之间也存在着一定区别。在唐代时期，日本人学习了大量的唐画精髓，从而诞生了“大和绘”。到了江户时期，西洋的画风又传入了日本，经过不断的磨合，才形成了日本传统画的风格。
将浮世绘称为“画”其实并不准确，虽然都是艺术品，但浮世绘本质上是批量生产的印刷品。画师们需要先画出原画，再由雕刻师傅刻出墨板，一遍一遍的上色后，一副浮世绘就诞生了。所以说，这幅《神奈川冲浪里》其实是批量生产的，现在留存于世的自然也不止一副而已。在当时这副浮世绘因为迎合了大众的审美，所以产量较高，价钱也相对便宜一些。
《神奈川冲浪里》的作者叫葛饰北斋，早期他所画的都是风俗类的主题，因为这本就是浮世绘诞生的意义。后来葛饰北斋的画工不断精进，同时他对生活的感悟也变的成熟了起来，因此他不在满足于之前的主题，开始向世人百态和景物方面转变，而富士山明显就是一个很好的主题。同时他的成就也并不只限于浮世绘的创作，可谓涵盖美术界的各个方面，甚至还涉及漫画界。
关于富士山的画作，葛饰北斋可没有只单单的画了一副而已，他在不同的角度，不同的时间对富士山和它周围的环境进行了描绘，一共创作了三十六幅浮世绘，统称“富春三十六景”，而《神奈川浪里》就是这三十六幅画中的其中一副，可能有人会好奇山在那里？那山在最远处，几乎伪装成了一个小海浪，这也是《神奈川冲浪里》的精华所在。
在这些浮世绘中，富士山往往只占了画面的一小部分，大部分笔墨主要用在了富士山脚下的生活情景上。有的在种田、有的在打井，虽然朴实无华，但在富士山的注视下，这一切都显得是那么和谐美好，进而给人带来一种心旷神怡的感觉。将“富春三十六景”看成是文化界的瑰宝也不足为过。
《神奈川冲浪里》是三十六景中最受欢迎的一个，这其中自然是有原因的。葛饰北斋创作这幅画一共用了三时多年，前前后后经历了十几个画风不同的版本，后来西方的一种名为“普鲁士蓝”的蓝色颜料传入日本，这才让葛饰北斋确定的这副画的最终版本。另外画中出现的鹰爪浪也是一项壮举，甚至影响了不少西方印象派画家，这其中就有印象派的大师毕加索。甚至在今天的美术作品中，我们依旧可以看到这种奇特的表现手法。
参考文献《日本美术史》
