任何一场精心策划的舞台表演中，其幕后各种无论灯光、音响、效果等等构成的技术班组，才是现场效果好坏的最关键人物。其中，负责音响操控的人员专业与否，更是主宰全场听觉的灵魂人物。音控台是整场音乐会舞台的扩声心脏，它的主要功能是可以混合，平衡和添加效果，声音的来源。
今天小编就和大家一起走近乐队演唱会的现场调音。
为什么每个鼓手都要一直不停踩底鼓？
底鼓军鼓是摇滚流行演出中很重要的乐器，这个总不能否定吧。所以他们的音色至关重要，而且这两样也是鼓其他部分声音的根本。
我们先不说各个风格的不同，就算是同样的风格，前一个乐队的鼓手是彪形大汉，打鼓力道十足，各个部分的音量都很大，而下一个乐队的鼓手十分娇小，音量都十分袖珍。这样，整个的鼓扩音结构就都需要调整了。
在现场的观众为何听不出调音与否的区别。
因为乐队调音主要在调反送，就是台前端很不显眼冲着乐队的那个小音箱里的声音。
通常，每一个乐手都会有至少一个反送音箱，这样，这个他自己的音箱里他想听什么不想听什么，都可以完美得到。比如鼓手觉得键盘对他没有任何帮助，他就可以只要主唱和贝斯还有自己的声音，这样，他更容易听清楚自己的演奏，并能够保证自己跟上整体，键盘吉他在弹什么对他来说他一点也不知道。
现在，一些乐手都会使用耳返，这些乐器都搁在耳机里，这个好处是非常安静，非常容易分辨，并且能够保证最小程度的听到你不想听到的声音（比如观众欢呼）。
乐队成员是不是根本不知道在台下听起来是怎么样的。
是的，这个外扩如何，也就是观众听着如何，基本上全是靠调音师的个人理解，音乐品味了。
所以大牌音乐人通常会自带调音师，这样能够保证演出的声音跟乐队（歌手）想要的一模一样。
而调音也是一门学问，跟录音混音一样，都是诸多技术经验结合的艺术和技术的结合体。通常，糟糕的声音不仅来自设备的缺陷，而更是因为缺乏合理的解决方案和丰富的经验。
文章的最后，小编整理出给各位一点乐队调音的小提示，希望每个乐队都能打造出最好的现场演出效果。
1别把调音当排练。调音的重点顾名思义当然就是把舞台和PA的声音都调到理想啦。PA我们交给调音师来处理，而你的主要任务就是：把舞台设备（手箱、乐器、采样）调好；试监听，确保你能听清楚需要听到的声音。
2PA其实很好，可能是你的监听有问题。（反之亦然）
经常有这种情况：主唱听不清自己的唱，要求调音师给音量。有时候这个要求会让人疑惑，到底你要PA里的人声再大一些，还是监听里清晰一些？或许台下参观试音的人快被你的人声震死了，但你的监听中的人声还是很小。
这种尴尬的局面责任应该说是调音师和试音者一半一半。作为试音者，最好找到问题究竟是否在监听，并给出明确的要求。不要说“调音师我的唱再大点”，而应该说“我的人声在监听里再大点”。
如果有乐队成员能在试音时走下台去听听PA的状况，是最理想的。
3为自己的音色负责。调音不好不要以为责任全在调音师。舞台上的音色要从最初的乐器状态、线材、琴弦鼓皮等等算起，手箱调得好不好也很重要。很少会有调音师帮你调手箱，所以这重要的第一步该由自己负责。
总之，确保乐器和效果器等等设备状态正常，挑选好一些的线材，采样做得质量过关都能确保调音效果的良好。如果在调手箱时考虑各个配器间的频率冲突、音量配比问题的话，就更完美了。
4提前告知调音师调音要求。有什么调音要求提前清楚的告诉他们，能够提高效率和准确度。比方说某首歌曲的人声需要一些混响或着延迟，一定要事先告诉他们。不要等演出开始了，演到一半再提要求。
5人群聚集后声音会变化。人体是能吸声的，而空房间里的平滑墙壁会让声音听上去与之不一样。没有观众的空房间（未经声场处理）声音也许会嗡嗡的或是听上去有些廉价。
特别是对于鼓和贝司来说，所以有时候试音时无法解决这种反射问题也不要太担心，等待观众来临，问题也就迎刃而解。
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