文｜赵 丽
编辑｜姬政鹏
北京某影城，影片结束，却没有一人离席。全场静静地看完最后七钟，看着影片里一闪而过的学者大师的影像。字幕结束，有人起立鼓掌。
7年前，导演李芳芳含着泪写完《无问西东》的剧本，今天，不少观众含着泪看完影片。或许，这就是李芳芳所说的“时光感”的意义。“我所做的一切、所选择的所有技法，都是要用有限的银幕时光换你的时光。”
2011年，正值清华百年校庆，当年6月，学校决定推出官方校庆电影《无问西东》。在找了很多位导演后，校方找到了导演李芳芳。
用两个小时展现清华百年历史。一开始，这被李芳芳看作是一个不可能完成的作务。在花了几个月时间看了可以堆满一整个房间的、有关近代史的书和资料后，李芳芳被感动了，“我们曾祖辈到我们父辈的青春，或许可以拍成一部电影。”
2014年10月，企鹅影视副总裁常斌接触到了这个项目，在看了电影样片的前47分钟后，决定深入参与这部影片。2018年1月12日，电影终于上映。截至2月6日，该片票房已达6.93亿元。豆瓣网友近20万人评分达7.6，猫眼31万人评分8.6分。
影片中，吴岭澜寻找“对自己的真实”，沈光耀抛开家训以身许国，陈鹏用爱托住王敏佳......他们是蔡元培所寄语“抱定宗旨，砥砺德行”的天之骄子，亦是“永远向着阳光生长”的一株常春藤。
《无问西东》从筹划到上映，历时七年。在许多人看来，这个影片可能不适合这个时代，甚至可能会赔钱。或许，放弃是一种更理性的选择。但是，从导演李芳芳到总制片人常斌，他们从未想过要放弃，一直坚信这个电影能被“留下来”。
事实早已证明他们的坚持是对的。“影片的票房其实已经表明，该片的文化历史意识跟当下的观众实现了比较有效的对接。”北京大学艺术学院影视系主任李道新表示，“无论是高等教育还是文化精神传承，都是一个民族的历史展现，对这方面有诉求的观众总是希望能够在电影当中看到这些内容。”
在李道新看来，影片有一种非常严肃认真以及感动人心的人道主义气息和历史文化关切，“比如说在西南联大的时代，在西南边锤，王力宏饰演的角色给当地的贫苦人群空投食物，这样的细节和清华的气质连在一起，就是中西融合的人道主义。”
我们曾祖辈到我们父辈的青春
或许可以拍成一部电影
2010年6月，在联系了一些导演后，校方找到了李芳芳。用两个小时展现一个学校的百年历史，还有“校庆”这样一个官方的拍摄缘由，而且影片涉及的话题也比较重。起初，李芳芳没有答应。“后来学校一直与她保持联络，给了她很多校史资料，最终一些资料和历史故事打动了她。”清华大学新闻与传播学院副教授梁君健介绍。
在花了几个月时间看了可以堆满一整个房间的、有关近代史的书和资料后，李芳芳被感动了，“我们曾祖辈到我们父辈的青春，或许可以拍成一部电影。”
再接下来就是剧本创作。“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意;愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”关于这段张果果的独白，李芳芳说，“今天这个社会，很多人在自黑、自嘲，但是很少有人提醒我们说:‘你是珍贵的’。”
在她看来，一代又一代年轻人都临着选择，人生主要的观点如果没有确立的话，那么你会在大到是否为这个国家献出生命，小到选择一个学科上，发生偏差。
而另一处让李芳芳含泪的是，钱穆在抗战期间写出《国史大纲》时，他说，希望借本书激发民众对本国文化的温情与敬意。
“我以前不太爱读近代史，因为这一百年，我们的国家经历了很多的苦难，读着令人心痛。但是再艰难的时光中，也到处可见人性的真心、正义无畏和同情。这很美好。我有幸能把这样的美好传递出去。”李芳芳说。
写出了剧本后，李芳芳按程序送给清华校史馆和档案馆的老师看。她在清华园里溜达了两个小时后回去见老师。两位老师都看哭了。因为，“电影中所有的事情都是有真实依据的，包括跑警报时，沈光耀躲到锅炉房去煮冰糖莲子这样的小细节。”
拍摄的是一片时光
体现的是传承
电影剧本出来以后，怎么拍，用什么技法拍?这成了摆在李芳芳面前的一大难题。在李芳芳看来，必须要有能力拍出一片时光，这个电影才能成立。
“你一脚踏进水里，能感受到脚被水包围着、脚底有石子的触感，脚背有水流的速度，水有清冷的感受。因为这一脚的触感，你愿意去看看你刚刚踏进的是一条溪还是一条江，继而你甚至愿意跳进这条江河里，尝试中流击水，浪花飞溅，这个时候，这部电影就成立了。”
为何会有要拍出“时光感”的想法?
她说:“比如关于西南联大和空军抗日的部分，就算我拍10个小时，也不能穷尽西南联大和空军抗日的故事，但是如果你因为看这部电影，而对西南联大心向往之，对当时年轻的飞行员们心生敬意，从而去找西南联大的书读，去找有关空军的纪录片看，那该有多么好。
我不可能放进泰戈尔演讲稿的全篇或者他所有的诗，但是看完电影后，因为受到触动，你去搜泰戈尔演讲的全文，去买《飞鸟集》来读，去找穆旦的诗集和钱穆的《国史大纲》来看，那么这电影才会有百年的意象。
否则别说4个故事，就是40个故事，也完不成这百年。这就是‘时光感’的意义”。
确定要拍摄的是一片时光后，所有技法的选择就有了依据。“比如，整体叙事节奏要温和，各部分不是强行关联，而是体现’传承’，体现人与人之间，甚至一代与一代之间的相互影响。”
在影片拍摄期间，梁君健也偶尔去片场、李芳芳工作室去看一看。“在300多平方米的工作室里，放满了照片，总共有10万张，李芳芳从中发现各种各样有意思的细节，让服装、道具复原出来，给人物故事加分。”
在梁君健看来，李芳芳是一个特别认真的人，“她对文字、图片资料会做出精益求精的把握，先从资料获得灵感、获得触动，再通过影像传递给观众。”
《无问西东》从根本上来说是一部青春电影，它表现的是清华各个时代，包括西南联大的师生们在面对国家和民族重大事件以及在他们的青春年代的表现和行为。
从精神的内在气质角度来说，李道新认为，“李芳芳这样一位青春片导演转向这样一种史诗导演，内在的气质还是相通的。”这部电影的时空跨度非常大，结构也力图创新，这在李道新看来，“能够做到形散而神不散，表述这么一个宏大的主题，导演做得已经很不错了。”
“这个电影能留下来
就足够了”
2014年，常斌遇到了《无问西东》。在看了47分钟样片后，常斌被打动了，“经过讨论后，决定深入参与这部电影。”
五年前拍的电影能否适应现在观众的需求?面对这些质疑，常斌表示，“作为一个互联网企业的电影公司，实际上都有两个指标，一个是长期利益;一个是短期利益，短期利益就是我要挣钱。”
但是，在常斌看来，“我们还是希望能够发现或者挖掘好作品，这个价值更大。企鹅影视对票房没有多高的预期，这个电影能留下来，就足够了，能够成为打动中国观众的一个电影，企鹅影视便引以为傲。”
相对于传统的影视公司，企鹅影视的平台优势也显而易见——企鹅影视是腾讯旗下的一个影视公司。
“我们有视频线的很多资源来支持到项目里，比如一些站内插件，有流量很高的位置推荐，但是最终决定的还是作品本身。因为好的作品，利用资源能够把它做的更好，但是如果是一个不那么好的作品，硬推的话，效果可能是负面的。所以，我们未来选择项目的时候会更加小心和谨慎，希望给用户推荐的确实是好的作品。”常斌介绍。
企鹅影视加入以后，成为《无问西东》最大的投资方。他们最后选择了麦特、太合、影联等作为《无问西东》的宣发团队。《无问西东》定档在1月12日，处在贺岁档与春节档中间这样一个位置。
基于影片的定位，常斌选择了这样一个“不太热”的档期，“我不认为《无问西东》是一个文艺片，既不是文艺片，也不是商业片，是一个纯粹的电影。”
相对而言，春节档和贺岁档都是很热的，“我们认为不适合《无问西东》这样的电影进去。因为我们希望观众能够在一个相对的安静，比较平和，或者不浮躁的状态下看这个电影，它不太适合很热闹，或者节日色彩很浓的时候热映。而且今年春节晚，相对来说1月12日上映，也预留了发酵的空间。”常斌表示。
“先把品质做好
剩下的交给市场”
《无问西东》虽然出演的明星较多，但它并不是传统类型片，从市场角度来说还是比较“危险”。对于常斌来说，票房不是最重要的。
“我们主要还是做电影口碑。实际上很多事情都有因果，票房是‘果’，品质是‘因’。既然我们都有这个决心去做这样一个好电影，我认为先把这一步做好，剩下的交给市场，交给观众，我认为是一个比较理性的选择。有一句话‘但行好事，莫问前程’。”
电影在上映前，企鹅影视组织了黏性很强的观众进行观影，常斌认为这对于电影在整个宣发中起到了比较重要的作用。
“我们大概组织了30场这样的观影，大概一场10个人，都是各种年龄段，比如有学生、职场的白领，甚至年龄再大一点的朋友，或者还有家长带孩子来看的，他们都给予了非常高的评价。所以，这个电影在上映前尽管也有媒体看衰，但是我觉得这个电影最大的信心就是口碑，因为观众之前给了我们一个非常正向的反馈。”
在上映之前，《无问西东》从1月9日开始，进行了15个城市的点映，点映的目的就是做口碑发酵。后续在艺人路演方面。
“我们没有考虑一二线，或者三四线城市，我们更多是倾向演员，比如说根据这个城市粉丝的特点，根据艺人的档期时间，配额度定的这些城市。”
常斌介绍，“比如黄晓明最后一站去了他的老家青岛，所以这方面还是综合考虑的。比如当地的媒体情况，包括艺人的时间等。”
情怀牌不是随便打
而应有指向性
1月12日，《无问西东》上映。同天，好莱坞影片《勇敢者游戏》上映。显然，《无问西东》很难拿到排片优势。
当天，《无问西东》排片19.5%，票房3549万;后者排片25.8%，票房7432万。一开始，院线及影院对《无问西东》定位是偏主旋律和偏艺术的影片，而且影片时长达138分钟，“这个片长有点长，影院比较被动，不是很愿意排。”浙江星光院线总经理富海芳表示。
《无问西东》在上映第4天，取得了3349万票房，与《勇敢者游戏》当天票房持平。到了第9天，该片拿下6256万票房，为上映以来最高，同时还创下单日上座率九连冠的佳绩。
从票房走势来看，影片票房不是在首周冲到最高，首周票房不如《勇敢者游戏》，但是到了后期，上座率不掉反增，工作日票房都在2000万以上，上座率很有保证，给了影院增加排片的信心。
梁君健认为，7亿票房从商业上已经成功了，证明了观众被电影所打动，并不是瞬间的消费，而是有持续性的产出。的确，影片的口碑越来越重要。
“不管前期宣传怎样，只要品质好，口碑发酵后，放映情况都很不错。”富海芳表示，“从浙江的情况看，大学生群体比较关注，浙江大学的学生就反馈说，自己学校也可以做这样一部电影。
《无问西东》很清楚自己的定位，宣传途径也比较有效。”在北京的华星UME影城，《无问西东》也取得了不错的反响，“点映开始就不错。”
华星UME影城经理刘晖介绍，“首先是这部影片的目标观众定位很准确，电影的主题是‘清华百年’，对于华星影城来说，周边高校比较多，第一批观众就比较踊跃。受众群的延展范围覆盖了曾以读过大学的、或者向往北大清华的学子。”
在刘晖看来，《无问西东》找准了目标受众，“任何一部成功的电影，都对接受一部分人的情感，不要妄图所有人都接受，但目标观众必须要感受到。”具体到《无问西东》，“这是一部讲述知识分子情怀的电影。”很多电影都打“情怀牌”，但这张牌不是随便打，“而是有指向性的”。
近两年，很多大家以为能挣钱的项目，“有大IP、大明星、大制作、大特效”，最后其实没有挣钱。常斌认为，现在中国电影好就好在，好的口碑三天之内就能发酵出来，坏的口碑一天就能发酵出来，口碑胜过其他一切的因素。因此，“我每一部都要投好的作品，最后看电影能不能打动人，能不能有真正的实力。”
李道新认为，观众总是分层的，无论何时何地，对不同的文化层面的电影都有不同的诉求。“这么多年，我们看到了很多的好莱坞的以及国产爆米花电影，但很难被记住和留住，逐渐变成市场不那么重要的一类。”
当然，爆米花电影依然吸收一部分观众，但李道新认为，“会有更高艺术追求和精神文化价值品位的电影涌现出来。”
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