文 | 程灵素
时隔三年，新海诚导演携着他的又一力作《你的名字》重磅归来。《你的名字》在日本上映后获得一致好评，于次年2016年中国各地同时上映，创下票房新高，豆瓣评分也取得了8.4的好成绩。
《你的名字》讲述了一对少年在一次偶然的巧合下进入到了对方的身体，穿越时空，找寻彼此的故事。电影画面细腻，故事情节紧凑，人物刻画细致有形。今天便来谈谈这部电影中三叶和泷触动人心的感人爱情，以及电影背后的故事。
新海城电影的中心主题是爱情，他对于动漫类的恋爱电影，早已手到拈来。无论是《云之彼端，约定的地方》，还是《秒速5厘米》，他都一直关注着现代社会中年轻男女的爱情变化。这些电影将视点聚焦于千里之外的少男少女身上，并以他们为中心，渲染至庞大的世界观架构。
《你的名字》前半段就像是一个无脑甜蜜的少女漫。女主人公三叶生活在一个落后小村庄里，是一个普通的小镇姑娘，但平时也会向往繁花如簇的东京。男主泷是有着中二病的东京少年，喜欢建筑，希望可以做出自己的成绩。
两个人看似毫不相关，但在一次机缘巧合之下，泷进入到了三叶的身体，而三叶也替代了泷。
互换身体的梗并不算新奇，很多电影都曾用过，比如《女男变错身》《变身小姐》《秘密花园》，而且这些电影大多数也是以轻爱情题材为主。
三叶和泷他们隔三差五地换身。换身的时候，泷替三叶上学，祭祀，做结绳，甚至做神祀的工作；而三叶则要在繁华的大都市上学，打工。
因为性格迥然，闹出了一些啼笑皆非的经历，但这并不妨碍两人日渐熟悉——泷帮三叶回击同学的欺辱，三叶帮泷博得了学姐的喜欢。他们互相留信，吵架互怼，也彼此坦露心声、剖析内心。
按理说，剧情发展到这里，顺势就该进入欢喜大结局了，可导演新海诚偏偏留下了悬念。
一颗彗星划过天际，摧毁了三叶生活的小镇，小镇的人全部丧生。泷发现那个小镇三年前就没有了，突如其来的转折一下子打破了之前轻松愉快的气氛。
他与三叶隔着记忆，隔着时空，隔着生死。剧情突然从开心恋爱番变成悲情抑郁番。电影的高潮这时才到来。
泷为了阻止三年前那场灾难的发生，冲破时空的限制，踏遍千山万水。庆幸的是，命运的红线又将他和三叶联结在一起，他俩最终在小镇的废墟上相拥入怀，夕阳在他们身后，美不胜收。
他们还未相爱过却这样紧紧地拥抱在一起，故事的悲剧性便在于此：彼时他们知道对方的一切，甚至曾经他们成为过对方，可他们也只有那短暂的相拥。
之后泷和三叶利用时空的间隙拯救了小镇人的性命，但彼此却再次忘记了对方。
电影的结尾是好的，他们从陌路、相遇、相知、相恋再到陌路，最终相遇在地铁站。这一切都需要运气和努力。导演对他们的安排既残忍又温柔，索性直接让他们跨过时空，战胜生死。
在遗忘中唯有思念与情愫无法被人遗忘。为了不知名的情愫，泷一次又一次将三叶紧紧抓住，可能这才是少年少女独有的感情。少年意气，天可补、海可填、南山可移，不顾一切，炽热真挚，能实现一切不可能实现的事——他们的相爱正是源于他们是少年。
坚定不移，永葆初心可能才是最触动观众的地方。
人与人的缘分真的很奇妙，他们凭着一腔孤勇找到了对方。日夜一轮回，三年的时间里，他们经过了千百轮回才终于修成正果。当气喘吁吁的少年一条街道一条街道去寻找那个存在于自己脑子里的影子时，当他在楼梯上遇见了三叶却擦肩而过时，观众都在为他揪心。最终，少年握起拳头大声喊出“我是不是在哪里见过你”，三叶泪流满面一句“我也是”，观众们嚎啕大哭。
至此，他们才终于克服了时空的壁垒，欣喜相逢。
新海诚的影片总会给观众一些让人沉思的东西。
影片的背景设定在有着悠久历史传统的宫水家族，这个家族居住在神社中，世世代代侍奉着他们心中的神灵。制作结绳、口嚼酒、跳祭祀舞，这些带着古老而神秘的活动，都是传统遗留下来的文化。
但是，三叶作为神社中的巫女却向往着繁华东京的灯红酒绿。她抱怨乡村生活的无趣，希望去东京的咖啡馆喝一杯咖啡。
这里就可以看出现代文明和传统文化之间的相互碰撞——时代在发展，文明在不断地更迭。在越来越快节奏的现代生活中，传统或许在慢慢消逝着。
在电影中，新海诚也有着这样的想法：天边划过的彗星摧毁了这个古老而悠久的小镇，即使时光可以回溯，小镇的人都还活着，但小镇依然没有存活下来。古老的文化总是会被新兴文化所取代，这里充斥着一种淡淡的悲凉气息。
人类社会已经逐步迈向了工业化、科学化，现代文明主导着整个世界，这是我们不可否认的事实。这才是大势所趋，而一些传统文化在人们不知不觉中慢慢消失，这也是不可避免的。传统文化最好的命途便是融汇在现代文明之中，做到真正的殊途同归。
日本的京都确实做到了这一点。它距今已有1200多年的历史，走在京都的大街上，你会感受古老与现代的显著交汇。这里既有千年古刹、神社庙宇，也有高楼建筑、百货公司；可以看见在高山寺旁低矮的庭院，也可以看见日本手工纺织和茶道的表演。这是一座古都，也是一座现代大都市。在它身上，你会看到传统与现实的美丽与魅力，也清楚传统文化与现代文明其实并不冲突，在时代向前走的路途上，传统也不掉队。
影片中，导演除了在传统文化与现代文明的融合上花心思，对于现代社会的发展也有所思考。
导演曾在采访中表明，自己的创作初衷是因为日本311大地震。
日本311大地震发生在2011年3月11日，是日本有史以来最大的九级地震，死者累计高达上万。更加恐怖的是，在地震的影响下导致大量的放射性物质泄露，造成了无法挽回的影响。那次地震，让很多人的心理有了阴影，甚至还有人编排东京会消失，各种舆论层出不穷。
也正是因为311大地震，新海诚想要创作一部电影，为日本留下一些什么，本片便由此而来。毫无疑问，《你的名字》较之于新海城以往的电影，因着创作初衷，增加了广度和深度，他让更多地人对死亡有了新的认识。
动画电影的制作不同于真人电影，它需要从人物的建形、场景的转化、风格的确立，来一一为主题贴砖加瓦，这极大地考验着制作班底，而《你的名字》不负所望。
新海诚在《言叶之庭》后，时隔三年，重回大众视线，不仅重放光彩还重登了顶峰。
新海城追求完美，在电影中对于细节的把控可以说面面俱到。有人说他对背景的细致描绘已经到了疯狂的地步。看他的作品时，我们完全可以将目光放在他的背景上，无论是蔚蓝的天空，还是在漂浮的白云，抑或者是城市之中的高楼，大量的运用光影和过渡色处理，使得画面趋近于完美。
《你的名字》更是视觉盛宴，每一帧截图都可以截为壁纸。在这部电影中，画面依然梦幻，还开始有了自己的个性。在深邃的星空中，美丽幽蓝却带着死亡的彗星从天际划过，三叶站在乡野，泷站在城市中，他们同时抬头仰望着这片天空，画面美到极致。
新海诚的画技在日本本土也是首屈一指，但他之前的画风虽然精致绚丽，却更多地像是笼着一层薄薄的雾，给人一种淡淡的忧伤，有着莫名的哀愁。有人批评他，“只会一味用清新的画面作为内容，忽视了许多动画应有的元素”，比如《秒速五厘米》漫天落下的樱花，比如《言叶之庭》中淅淅沥沥的雨幕。
但是这次《你的名字》画风轻松宁静，虽然依然有着新海诚标志性的绚烂画风，但颜色上多添了几笔明快，使得画风更加清新亮丽，画面内容也充满了温馨与浓情，让观众狠狠地惊艳了一把。
另外，新海诚也一直被人诟病剧情单薄无力，叙事过于空洞，就像在2012年上映的《言叶之庭》中，男女主的感情只在那小小的一方凉亭中便开始与结束，情绪的转变大量靠人物内心自诉。
而《你的名字》中剧情讲述有了突破，融合了传统、现实、梦境、时空、末日等等多个因素，主人公心态上的转变也有迹可循。男女主不再只是沉浸于自己的个人感情，他们开始融入周围的人与社会，并在其中有了自己的生活。在讲述三叶与泷可歌可泣的爱情主线时，也穿插了主人公对于友情、亲情的理解，使得主题得到了升华。
当然，新海诚对于故事情节的把控一如既往的到位。
无论是朋友间互相谈起的新闻，还是外婆说的另一个自己和口嚼酒，无不暗示着这是一个平行世界；电影中的“结”也是一个有特殊意义的物件，扭曲缠绕的结代表着时间。
电影中的红头绳对于泷和三叶更是有着不可言说的寓意。三年前三叶满心欢喜地来到了东京遇到了泷，那是三年前的泷，他根本不认识三叶，但泷还是戴着三叶的红头绳，其中原由，想必他自己也搞不懂。当泷知道一切后，将红头绳还给了三叶，彼时三叶剪了她的长发，但还是带着这根红头绳。这是少年之间诚挚爱情的见证，相思本是无凭语，唯有这根红头绳来寄托自己的情思了。
《你的名字》对于新海诚来说确实是一次涅盘，重新出现在观众的视野后，他已从一个纤细、敏感、孤独的少年成长为一个看过世间千帆的成年人。在电影中不再过度解读人物的内心，而是关注在了他们的行动上，开始关注周围的人与社会，有了自己的见解，但他心中的少年却永远都是坚定而执着的。这对于他、对于观众来说，都不失为是一件好事。
四、结语整部电影的基调虽然还是在讲少男少女的恋爱，但在平淡中激起波澜。在看第一遍时我们或许只是看了泷和三叶的不离不弃，为他们的爱情而感动，但当再回首时，我们会看到那爱情之中的坚持与努力、温暖与希望。
看完影片后，生活中的困闷好像一消而散了，当彷徨不满时，想想泷和三叶，命运是掌握在自己的手中的，那我们又何惧再多的艰险和困苦呢?
【注：本文由程灵素原创，盗者必究！】
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