新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载
作者｜益佰
如今，中国是全球最大的乐器生产国，也是全球第二大乐器市场。
但当大家为中国跃居世界第六大音乐市场而兴奋时，传统的乐器制造行业反而鲜有人讨论。在很多人眼里，这是一个相对传统、分散的行业，虽然一直产出优质的产品，但缺少所谓的商业巨头和跨越式的技术革命。
就在最近，一条视频在网上悄然走红。视频中没有任何语言文字解说，没有任何一名操作工人，只有一条自动化运作中的吉他生产线。这是近年来颇受海内外年轻人欢迎的拿火吉他的制造场景。面对宛如科幻大片的画面，网友惊叹：制作一把吉他的科技含量已经这么高了！
很多人不了解的是，以拿火吉他为代表，相比海外的乐器巨头，国内品牌这些年在制造工艺、智能技术方面有很多创新之处。背靠中国庞大的消费市场，国内企业凭借追求极致的匠人精神，正在努力带领国产乐器品牌超越海外制造。
也许，是时候关注并重新认识一下潜力巨大的乐器市场了。
智能化生产线，让高品质量产成为可能据媒体统计，世界上几乎半数乐器都由中国制造。国产的钢琴、西管乐器、提琴、打击乐器、吉他、电声乐器等均占世界产量的50%到70%。如今中国乐器制造企业共有6000余家。
但中国制造的的乐器依旧挣扎于低端市场，大部分企业来自默默无闻的县城和村庄，仅从事贴牌代加工。国外知名乐器品牌牢牢把持头部市场。譬如吉他，世界前五大产地是美国、日本、韩国、印尼。相比起来，中国乐器不仅需要产能，还需要品质。
不过，传统乐器行业要完成现代化改造并不容易。吉他看起来简单，但生产要经过200多甚至300多道工序，所需配件不少，品种与规格不尽相同。高端产品对于细节要求更苛刻，此前严重依赖有经验的工匠。以至于乐器产能很难提升，行业难以规模发展。
这曾让投资人望而却步，乐器可能是一个好产品，但能成为一个好商品吗？
近年来，像拿火吉他这样新生力量的加入，则把先进科技注入这个传统行业，在探索标准化量产上前进了一大步。拿火吉他研发出碳纤材料与吉他⼀体成型技术，打造了全球⾸款⼀体成型的碳纤吉他，获得了大量专利，也建立了整条智能生产线。
智能生产线则依靠前期设计，精确的数据把控，让产品质量更加统一、稳定。每一把吉他琴体的厚度、曲率，面板材料的均衡度，都达到完美的状态。打磨、喷漆、拼接，误差都缩减到最小。标准化之下，产能也可得到大幅提升，吉他的性价比更高。
以往，吉他的声音表现通常依靠经验丰富的制琴师。区别于传统木吉他切削搭建的音梁设计，拿火的吉他采用自然界中高效稳固的蜂窝结构，结合力学仿真设计，造就了更好的低频表现、更久的延音以及更清晰的颗粒感。配合4-MASS 设计技术，⾯板、琴体、琴颈与内部的空⽓和谐共振，让音符更加饱满，可以达到完美共振的状态。当然，碳纤维和木材音色各有特点，但不妨试一试这种被“重新定义”的原声。
拿火吉他的内部结构
量产背后也需要强大制造能力作为支撑。Plek是目前世界上最好的调整吉他手感的机器，在拿火的视频中露出就有5台，每一台设备的售价近两百万。对于乐器生产商，这个投入在亚洲都是最多的了。
仅在去年，拿火就获得德国iF设计奖在内的多个奖项，产品进驻纽约现代艺术博物馆，LAVA ME 2更是夺得亚马逊Prime Day美国等六个国家站点电箱吉他单品销售冠军。在国内，拿火连续7年获得双11吉他销售第一。
可以说，拿火已不单纯是一家乐器制造公司，而是一家带有创新精神的科技公司。金沙江联合投资人周奇就曾表示，富有创造力的中国品牌应该成为值得长期关注的投资方向，拿火就是一个典型的代表例子。
拿火CEO陆子天在介绍产品
让智能乐器梦走进现实，中国品牌后来居上据统计，2021年，全球乐器市场规模约为212亿美金，吉他占至少51亿美金的份额。其中美国吉他市场达22亿美金，中国吉他市场约为12.5亿美金。这个市场足够大，完全可以再孕育出一家响当当的品牌。
可能很多乐器迷眼中的吉他大牌依然是Fender、Gibson等历史悠久的海外品牌，但智能乐器时代到来，给了中国乐器品牌实现弯道超车的机遇。
这些年，乐器智能化趋势越发明显，科技手段频繁被引入乐器行业以降低初学者的门槛。上世纪80年代末，Fretlight Guitar就尝试在吉他琴颈上装LED灯，方便学习者识别和弦，后来又尝试让吉他和电脑相连。在智能手机普及后，gTar 的智能电吉他在2012年就尝试让吉他和手机App相连，把可视化的理念付诸产品之上。
gTar 智能电吉他
传统乐器巨头也不是没想过搭乘智能化的风口，在传统业务之外有所开拓。但像Gibson这样的品牌，因它的品牌调性、以及难以压缩的成本，让科技化转型变得阻碍重重。
相比起来，像拿火这样没有历史包袱的中国吉他品牌，在智能化的竞赛中跑得更快一些。
拿火在2017年发布新材料吉他LAVA ME，向行业发出“重新定义原声”的呼吁，又在2021年8月正式发布全球首款自带智能系统的新材料吉他LAVA ME 3，引起行业轰动。
拿火吉他上的触控屏幕
这款吉他最大的特色就是侧面板上的触控屏幕，无需连接手机既可以独立运行。它是拿火的HILAVA交互系统，通过触屏操作，只需一把吉他就相当于同时拥有了调音器、节拍器、录音器、效果器、LOOP功能。像在菜单的练习功能中，用户可以自行选择音阶、和弦练习等五大模块。对新手来说，可以便捷地巩固基本功，循序渐进提高技巧。
与 LAVA ME 3 同时发布的还有拿火 App。通过其中的拿火社区，用户可以分享自己的作品，与网友互动，平时的练习可以生成练习报告在App里查看。
拿火 APP
对于一款乐器而言，这样的创新已属突破性的了，不但加入了智能互动的元素，还颇有“互联网思维”。据统计，LAVA ME 3在2021年的销量较拿火之前的产品翻了40倍，可以说在全球大受欢迎。中国品牌在智能乐器的竞争中做到了后来居上。
据Technavio预测，未来5年智能乐器市场还将以4.43%的复合增长率加速。当下智能乐器市场主要问题，依然是过于碎片化，玩家很多，但缺少领军的品牌，市场仍在期待一个赢家，带领行业以更快速度发展。
随着乐器与智能穿戴等设备结合，打破传统乐器的局限，融入更多娱乐、社交等元素，在未来仍有相当大的拓展空间。据悉，拿火也在加紧研发一系列新功能，以在未来的竞争中保持创新和领先。
潜在的生活方式市场，智能乐器的更大机遇其实，对音乐爱好者来说，拿火并不是陌生的品牌。仅在近期，综艺节目《欢迎来到蘑菇屋》里，陈楚生、陆虎弹的是拿火，《声生不息》中的人气选手曾比特也使用拿火吉他，奥运冠军苏翊鸣央视直播使用的是拿火，隔离期间陶喆在家录短视频时弹的也是拿火……
很多明星、音乐人成为拿火产品自然的簇拥，年轻乐迷也对其时尚又便捷的产品爱不释手。不过，作为一件智能产品，它更大的想象空间不止于传统乐器市场，而是在于大众的日常生活方式中。
《天赐的声音》中，陶喆使用拿火吉他
虽然中国是全球第二大乐器市场，但音乐的普及相比国外仍显逊色。很多小白用户没有机会接触乐器，绝大多数新手学乐器都卡在入门阶段。如何让用户在诱惑数不胜数的环境下，选择沉下心来练会一门乐器？
智能乐器创业者只有把握住了深层次的需求，才能推动用户的生活方式真正发生改变，也才能撬动一个更庞大的市场需求。
2021年10月发布的 BLUE LAVA，号称“你的第一把智能吉他”。除了标志性的点触屏幕，低于3000元的价格之外，它结合拿火 App，正成为一种新的学习设备。在拿火注册的BLUE LAVA 商标中，确实涵盖了教育、培训。
艾媒咨询数据显示，2021年中国音乐教育市场规模预计为1133.8亿。调研数据显示，弦乐器(53.6%)学习比例最高，键盘乐器(35.3%)、木管乐器(25.9%)紧随其后。未来随着音乐教培政策的逐渐完善，疫情后经济的缓慢复苏，中国音乐教育行业市场规模将出现稳步增长的趋势。
智能乐器和教育服务结合有很大的前景，而硬件 软件的“软硬结合”模式也是新鲜的尝试。拿火 App拥有德文、意大利文、日文等11个国家的语言，涵盖数据储存、社区分享等功能，还有LAVA TV专栏发布官方干货视频。其不仅帮助用户利用碎片时间学习，还让练习变得更有趣味。
通过创新的科技硬件吸引用户群体，同时开发更多软件生态服务用户，这种类似苹果、特斯拉的模式已被证明可行。但教育培训可能只是拿火进入软件市场的切入点，拿火 APP未来可涉猎的功能还有很多。如果能让更多人对音乐触手可及，不需要太大的成本就能拥有这份乐趣，在日常生活方式中选择与它为伴，这件产品的市场潜力更难以估量。
拿火新品BLUE LAVA 源是款千元价位的加振电箱吉他
在至今还缺少世界知名乐器品牌的中国，乐器行业应该拥有和市场规模相匹配的品牌和口碑。而从拿火身上，可看到乐器市场正被科技催发出新的活力，中国乐器制造正在国内外市场重塑自身品牌形象。这个被忽视的传统领域，正成为音乐行业一个值得期待的风口。
-全文完-
,
