created by 覃柳笛 统筹 李丽
photo 摄影师：汪洋 策划/监制：黄小青 化妆师：肖琼
场地提供：亿嘉. 盘古山茶文化展示中心
用“静若处子，动若脱兔”来形容佟丽娅并不过分。坐在对面的时候，佟丽娅是一幅精致的画；而当她开口说话时，整个画顿时灵动起来，干脆爽快，一颦一笑尽是西北女孩的味道。谈到演戏体验不同角色时，她尤为兴奋，“我气急了可以扇他一耳光，让他振作起来；或者有人想非礼我，他过来可以给他一巴掌”。女汉子本性暴露无遗。
访谈过程两次中断，或是补妆，或是继续去拍摄，颇为忙碌，但佟丽娅一直都兴致颇高，有说有笑。而谈到丈夫陈思诚时，语气中满满的甜蜜滋味。
这就是佟丽娅。
这个角色挺辣的
佟丽娅形容自己是典型的狮子座，凡事都自己来，主意很正，做事果断不犹豫。她最初选择的事业是跳舞，曾经在文化部的春晚上艳惊四座，如果坚持，现在也应该是一名优秀的舞者；但在2004年，她“一意孤行”放弃了在文工团的工作，报考电影学院，“不是说舞蹈单调，舞蹈很有意思”，但是“演戏更有趣，演戏能体验古往今来、天南海北的生活”。
封面拍摄对她而言也是一种表演。配合《影视圈》这一次的“谍战”拍摄主题，她饰演着酷帅女间谍，表情既冷艳又妖媚，十分入戏。她表示，即使是两三个小时的拍摄，也体验了又一种人生状态，很享受。
2007年，还在读大二的佟丽娅的演艺生涯正式拉开帷幕，除了艺术特长，那张精致的巴掌脸就是她的利器——高鼻梁大眼睛瓜子脸，标志性的小虎牙，笑起来一对甜酒窝，“刚入行的时候，长相有特点，所以让导演注意到我，感谢父母”。先是在《新不了情》中饰演青年李再爱，演技细腻，广受赞誉；接下来作品不断，并因为《母仪天下》、《宫》、《北京爱情故事》等一系列热播剧走红，演艺之路坦坦荡荡。毋庸置疑，这是一个幸运的演员。
坐在对面，她滔滔不绝地谈论着新戏《刀客家族的女人》，“这角色挺辣的，演的特别爽，与以往的形象反差特别大，突破特别大”，她在戏中扮演一个倔强的会拿刀砍人的“虎娘们”葛大妮，从十七岁一直演到老。
“我以前老是演小媳妇、乖乖女的角色，哭起来梨花带雨，很漂亮却特别乏味，这时候突然遇到这么一种有血有肉的角色，就觉得特别棒。”
“虎娘们”的形象与对面的她看起来并不太搭，最开始的时候，她就遭到了质疑，剧组的演员都担心这部家族传奇会变成偶像剧，担心她的小身板撑不起这样的年代大戏。不过，与她第一次合作的杨文军导演和制片方始终支持她，觉得让她演会有让观众耳目一新的感觉；她自己也喜欢这个自信泼辣而有信仰的角色，为此体重不到90斤的她疯狂增肥，“吃到下巴都是连脖子的”，也不介意不美的中年扮相。结果很好，“没想到拍了几场戏后，发现我其实还是有爆发力的”，她说得很自信。
对于年轻的佟丽娅来说，这个角色最难把握的是母子之情。有一场戏是大妮和女儿久别重逢，面对女儿应是怎样的反应，一开始佟丽娅无从把握。这时候饰演葛大妮儿子的演员给了他启发，“每次放假回家，我妈妈都会特别认真地给我洗脚，或者就看着我什么也不说”。来了灵感的佟丽娅，这场戏是这么演的：坐在那儿不说话，默默给女儿刨核桃，把核桃皮细细刨掉之后，再吹一吹，把上边细小的皮子吹掉。由此可见她的领悟力。
《刀客家族的女人》是在山西的山沟沟里拍的，“特别苦”，演完戏回不了家，也没有什么娱乐项目。但在这种氛围中，剧组得以凝聚起来，演得也很嗨。“不会想回家，就觉得每天会拍特别爽的戏，就会觉得今天演得酣畅淋漓的，大家特别爽，特别开心。”佟丽娅用了两个爽字来形容这次拍戏的经历。而对于第一次合作的杨文军导演，佟丽娅如此评价：“以前对杨导的印象是挺有文艺气质的，没想到这次拍抗战、家族传奇也很棒，他是一个南方人，却把西北拍得特别有味道。”
生活中爱当大姐
《平凡的世界》是佟丽娅今年的另一部戏，改编自路遥的经典作品，她非常喜欢的一部小说，虽是80后女孩，她和故事中的人物却没代沟，“那是一个很纯粹，很理想主义的年代，很迷人”。
“有意思”是她对这部戏评价的关键词：用陕北话来演戏有意思；和全新的班底合作有意思；田润叶这个角色很饱满，有意思；那个时代的人的生活方式有意思。她对角色揣摩得细腻：田润叶虽然是讲陕北话的，看似很糙，但是在她的眼里却是“讲得软绵绵的，因为有很多叠音”。而制片方对她也厚爱，特地为她加了戏份，小说中的田润叶对自己的感情总是缩头缩脑，但佟丽娅版的田润叶有了更多表达的空间，形象更为饱满。
佟丽娅谈戏很有意思。在她看来，“电视剧都是在记录我的生活”。“我们塑造人物，再怎么样，这个人物还是从你的骨子里面透出来的，你在那个阶段的世界观、价值观，都会在那个角色里体现，这是一定的。不管编剧写成什么样，二度创作时，都会把小心思、小情绪放在里面，镜头是骗不了人的。”她不只是演戏，也在思考着戏。
佟丽娅在角色方面有自己的主张，“好玩，有性格的角色是很关键的”。比如，她自己会给葛大妮设计一些搞笑的片段，她觉得这么演挺好玩的，“有点二，有点傻”。
她自称自己在生活中是一个幽默的人，所以特别期待以后可以演喜剧，“很无辜地去做一件事，让观众发笑”。她最喜欢的演员是王宝强，“宝强很聪明，生活中特别可爱。他演的是情景喜剧，找到了自己的特色”。而在生活中，她跟王宝强也是很好的朋友，她欣赏宝强真实又善良的个性。
狮子座的佟丽娅有股子豪气，她笑称自己是个“事儿妈”，平时爱照顾人，“爱当大姐”，说话比较直，喜怒都挂在脸上，不藏着掖着。问她交友标准是什么，她脱口而出：“我喜欢跟比较爽快耿直的人交朋友，不要跟我绕弯子。”
佟丽娅强调自己跟戏里常扮的娇小姐不一样，她在大西北骑马长大，小时候常在野地里跑，每天趴在牛圈边玩，还要干些搓煤球的脏农活，这些经历养成了她独立的个性。曾经，她去哪里做活动都自己拉行李，不要男生帮忙，于是得一外号“丫爷”。2011年她去参加《舞动奇迹》，不慎受伤，却忍着骨裂之痛跟李玮完成了一段艳煞众人的探戈舞。
现在的佟丽娅演艺事业渐入佳境，这个职业对她最大的诱惑，就是可以体验各种各样的人生，因此无论是喜剧还是正剧，漂亮的女孩还是朴实的农民，她都跃跃欲试。而回想起跳舞的岁月，她仍有情感，“昨晚我看到一个新疆女孩跳舞的视频，一晚上我都在想这个女孩。舞蹈很有意思，我现在很爱它，如果有一天我不做演员了，就回去做舞蹈老师”。
不一定要夫妻档
演员的生活与演戏总是很难分开的，尤其对于佟丽娅而言。丈夫陈思诚既是导演，也是演员。“家里的事情就是拍戏。”她告诉我们，“百分之八十都是在聊拍戏电影这些事”。
《北京爱情故事》对佟丽娅来说是意义重大的一部戏，2011年，因为这部戏，她与陈思诚相识相恋，电视剧记录了他们很多的第一次，第一次牵手，第一次接吻。《北京爱情故事》的电影版又是思诚献给他们的婚礼。思诚因为《北京爱情故事》获得了第二十一届北京大学生电影节最佳导演处女作奖，在颁奖礼上，第一个感谢的就是佟丽娅，谈到这点，佟丽娅笑得很甜，“这样的重要场合提到你，证明你在他心里还是特别重要的位置，特别美滋滋，毕竟满足了女孩子幼小的虚荣心嘛。”
当然，演员生活也有诸多不便。俩人结婚到现在，佟丽娅在家竟只住了不到十天，大溪地办完婚礼就进了剧组。谈到这一点，她语气中有惋惜之意，“但是没办法，是自己喜欢的事情，选择的事业”。这种聚少离多，两人也有自己的应对之道，每天打电话、视频，陈思诚没事的时候也会到剧组来探班。演《刀客家族的女人》的时候，陈思诚有一次来到剧组，看到她变胖了，手黑黑的，老干农活，很是心疼，但明白他喜欢这个角色，明白演员拿到好戏的机会不多，所以心疼变成了半开玩笑的安慰，“肥一下能旺夫”。
“他不希望我做家庭主妇，他觉得我很会演戏。”佟丽娅告诉我们。虽然媒体经常问他们俩什么时候把生孩子的事提上日程，前一阵陈思诚也松口“已经提上日程了”，佟丽娅却笑着回应，“他就是随口一说吧！我们都很喜欢小孩，但关键是现在这么忙，互相见不着，缘分到了就顺其自然吧。他不催我赶紧生孩子，粉丝受不了”。
俩人一人是演员，一人是导演，夫妻档似乎理所当然，佟丽娅却说，“不强调夫妻档，没意思”。她更愿意跟更多的好演员、好导演合作，以此获得更丰富的体验。反而跟思诚搭档的时候，她会有一点尴尬，因为作为导演的陈思诚要管着现场很多事情，她也要顾及现场很多人的反应，与其他男演员合作反而更好些。
佟丽娅很忙，2013年参演了三部电影和六部电视剧；2014年也有两部电影和五部电视剧。现在是她事业上最好的时光。很多时候她自己不太能忍受忙碌，但是好像一直过于忙碌。看到好剧本，就挪不动脚了，总想着下个月休息，却总也没能休息。思诚也说她肯定闲不住。但是她理想的状态是劳逸结合，有好戏拍也要走出去，多看看，才会演得更像。
一个粉丝眼里的“女神”，一个自己口中“爽快、雷厉风行、神经大条、特别马虎”的西北大妞儿，一个在记者眼中对演戏充满热情，又不乏独立思考的女演员。她就是佟丽娅。
（实习生姚倩对此文亦有贡献）
杨文军：反差的力量
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photo 陈醒
拍摄杨文军导演时，一旁的策划悄声说，导演看起来好像个技术宅男。
的确，杨导为人谦和，谈吐文雅，长相斯文，极具书卷气。不大像惯于张扬个性的演艺圈中人，这是形象的反差。其“技术宅”的外表下，藏着一颗充满情怀的文艺心。
《暗香》、《老马家的幸福往事》、《青盲》、《风和日丽》等等一系列收视奇好，口碑甚佳的热播剧均出自这位“白玉兰”奖最佳导演之手。他喜欢在娓娓道来中讲述故事，展现丰富的情感。却不失荡气回肠波涛暗涌；他喜欢性格浓烈的人物，以粗糙诠释出细腻，用柔软外表爆发坚强，这是作品的反差。“我特别喜欢演员身上的复杂性，反差越大，力量越强，越会带给别人惊喜。”
入行多年，内业广受赞誉，但他身上找不到“大导演”的派头和匠气。在每一部新戏面前，都能拿出刚入行时那股不厌其烦的劲头，切磋、琢磨、耐心对待。这般专注，在纷繁浮躁的影视圈里实属难能可贵。
商业内核的文艺包装
与其他导演不同，杨文军身上有着浓浓的文学气质，这或许与中学时代打下的坚实基础有关。中学时代，他遇到了人生中最重要的人——姐姐的语文老师。这位老师尽管家徒四壁，却有万册藏书。于是，每个周末，少年杨文军都在这里度过。三年时光，基本就把中国、日本和俄罗斯四五十年代的作品看了个七七八八，书中给予的养分，使他受益匪浅。
纵观他的作品，总是带有非常浓烈的文艺气息：情节紧凑而不浅薄，人物鲜明而不单调。电视剧的商业化早已是每个影视圈的人都必须直面的趋势。商业和文艺之间的关系一直微妙不可言说，杨文军却总是在尝试着平衡商业和文艺。或许是受到年少时期文学功底的影响，他一方面倾向于把文艺题材拍得商业，尽自己一切努力把情感浓度做得特别强；另外一方面，如果是特别商业的情节剧，他就考虑赋予其更多人文关怀的色彩。“我拍戏基本就两条路，要么就是情节剧包容文艺一点，要么就是文艺剧我把它拍得很有故事性。这是我的追求。所谓自己的风格，可能就是这样出来的。”
而年代剧一直是他的最爱，因为旧时光可以让他尽情发挥创作的乐趣，用想象让一个平板的故事日渐丰满起来。
近日上星的新戏《刀客家族的女人》，是一部宏大的年代传奇剧，轰轰烈烈的剧情下是西北浓烈的文化气息和豪情，还有黄土高原带给人的强烈的视觉与情感冲击力。那股辛辣生动的劲儿，早已分不清是西北人的性格使然，还是杨式导演精神的内化。
他喜欢浓烈且大开大合的作品。戏拍了不少，选择也越来越多，但至今他仍然倾心人物丰满动人的情感剧。在一摞摞剧本中，能让他一口气读上十几集的真情之作才会脱颖而出。“我希望我戏里面情感的东西能深深烙在人的心里，而不是说你看完了这个戏，记住这个故事就完了。我希望能被灵魂里面，精神深处的东西所打动。”激烈的情感、复杂的情节远不是他所追求的全部，他的剧总是在商业外壳之下，住着一个特别安静、特别文艺的灵魂。
《刀客家族的女人》就是一部具有撕裂式情感的作品，擅长情感戏的杨文军自然拍得十分过瘾：“这部剧中自己的创作空间特别大，每个人物都有很多很多面。”与以往人们印象中怨气沉沉的女人剧截然不同，这部剧更多地刻画了女性柔婉的共性下千人千面的特质，剧中看起来最弱不禁风的女人也会在危急时刻与人拔枪对峙，佟丽娅饰演的灵魂人物葛大妮，既有敢想敢做，虎虎生风的彪悍一面，也有妥协于亲情而甘愿背负骂名的真性情。
当《北京爱情故事》中的文艺女神佟丽娅变身粗犷豪放式女英雄，甚至被冠以“虎娘们”的称谓，当她身上的冲击力、爆发力和接地气的糙劲都在观众面前展示无遗时，杨文军的另一个商业化诀窍也在隐隐浮出——即“反差”，它是力量的来源。它在增强剧的震撼力方面绝对不容小觑，“如果是由这样一个外表特别柔美，比较纤弱的女孩来演这个角色，如果驾驭得好的话，反差会很大，力量会很强，会带给别人很多惊喜”。
正是一次朋友的聚会，让他发现了佟丽娅女汉子的一面。“当时丫丫和我聊了一会儿，然后特别豪爽地就和我干起杯来。我发现她甚至有赛过男孩子的豪气。当时很高兴，因为我特别喜欢演员身上的复杂性。”于是，当他拿到这个剧本的时候，脑子就浮现出佟丽娅的形象。事后，她告诉他，这部戏仿佛就是在写她自己，那种感情的强烈，豪气和真诚都如出一辙。
尽管是一部年代戏，但《刀客家族的女人》本身却具有相当比例的现代性。剧中那些令人爱恨莫名的复杂人物，拥有很多现代人喜欢的特质，或者说他们的存在折射出当代人性格中的复杂的一面。年代的阻隔对杨文军来说是情感表达的强大助力，因为那些激荡的情感和惨烈的故事在年代戏里全部都取得了合理性，可以让他更从容地把现代人的情感，以及对婚恋的诉求都统统装到这个壳子里面。
对于一个好导演来说，手中的本子是哪个年代的，或许并不重要。“我拍的其实就是现代的东西。”杨文军说。
“磨”出来的好戏
“写得再好的剧本我相信都有很多提升空间。”
杨文军有个习惯，如果故事或者剧本还没达到他的满意，肯定会不停要求编剧修改。而且有些戏甚至都是到杀青关机前几天才最终确定剧本。
对于剧本，对于自己，他都是非常苛刻的：“只有在剧本阶段深耕细作，才能让故事、人物、性格、情感自然生长。尤其如果请的特别优秀的演员的话，我希望演员在和导演之间产生更多的对撞。”
拍《老马家的幸福往事》时就是这样，五个编剧开机前就天天改，改了两个月。然后他要编剧们一起进组改，结果五个人跟了他五个月，直到整个戏拍完。
谈起与自己合作过的劳苦功高的编剧们，杨文军的感激之情溢于言表：“有什么想法一定要和编剧交流，打磨剧本是一个群体性的劳动，每个人要往里面加自己的劳动，这样才能成为一个好作品。”
除了磨“剧本”，他还喜欢磨演员。挑演员时不是大咖没关系，但一定要是实力派就好：“我特别爱才，所以如果我欣赏你，那我会和你沟通交流的。如果我觉得你演技不行，那我也不会把你请到戏里来，不管你长得多好看。我更喜欢跟实力型的演员合作，他们会给作品加分。”
在他看来，一旦选定演员，那全剧的表演风格和情感震荡力就定了，这个戏出来什么样子也就摆在那里了。所以他的戏从来都是演员本位的。他从不把一个演员看成机械表演的工具，而是尽可能从演员身上发掘更好的表演方式。
拍戏的时候，每天开门第一件事，就是和演员聊戏，聊着聊着感觉就出来了，他把这种交流所产生的灵感乍现称为“碰撞”。拍《刀客家族的女人》的时候正是秋天，许多朋友给辛苦拍戏的他寄去了大闸蟹。于是他每天就请演员们一起喝黄酒吃大闸蟹，顺带聊戏。
前不久拍摄《离婚律师》，片方特意给他和吴秀波各租了一套公寓，两人得以常常住在剧组，一起“碰撞”。“我们合作了多次，但有时候观点分歧仍然特别大。有分歧不怕，因为如果他有意见，说服了我，那最后出来的东西肯定是大家喜欢的。因为我们都不可能是没有道理地去坚持一件事情的，如果我们都特别坚持，那一定是有原因的，把问题克服掉就可以了。”
所以与他合作过的演员往往散买卖不散交情，一部戏拍完了，下次遇见还会一起谈合作，谈近况，谈感想。吴秀波去参加他的生日会，看到现场大咖云集一堂的盛况，便脱口而出一个著名的段子：“优秀的导演身边聚集的都是优秀的（男）演员，普通的导演身边聚集的都是没有合作过的女演员。”
除了《刀客家族的女人》、《离婚律师》外，陈数、瞿天临主演的《剧场》也有望在年内四星联播。若如此，杨文军今年将会有三部力作推出，羡煞旁人。但接下来他或许要放缓拍剧的步子，去电影领域小试牛刀。电视剧是在讲故事，电影则是导演的艺术。而他导演梦的初始即是为了电影，如今有了更多的阅历更强的能力，他将重寻初心。
（实习生李晚寒对此文亦有贡献）
