“红日升在东方 其大道满霞光
我何其幸 生于你怀
承一脉血流淌
难同当 福共享 挺立起了脊梁”
...
第一次听到这首歌时，很神奇的是，内心觉得非常的舒服。
说不上来的那种。
除了曲子本身的优美旋律，还有另一种潜意识，作为中华民族儿女的自豪感油然而生。
一开始听到这首BGM时，浑然不知，这首歌是李玉刚一个人唱出的男女混音。
作为献礼建党100周年，精心打造的国风民族歌曲，确实惊艳。
难怪，都被《人民日报》评选为“2021年度十大BGM”之一，实至名归。
要说拥有“雌雄同体”的混音歌手，李玉刚绝对不是第一个。
但他却找到了自己的风格，传统与流行的结合，传唱出了遍布大街小巷的经典国风之作。
一、
2011年，李玉刚主演的歌舞剧《四美图》在9月14-15日在国家大剧院连续上演，亦是首演。
《四美图》，李玉刚独挑大梁，凭一己之力，在台上穿越至古代，一人演艺中国四大美女的传奇故事。
其中含三个高难度舞蹈、9首歌，之后便是卸妆返场回到现代。
全剧表演时长长达一个小时，一人独自完成如此高质量的作品，难怪，一时惊艳四起。
看完《四美图》，找不到什么理由，不安利小伙伴们去欣赏。
对于美的极致追求，这是李玉刚的创作初衷。
有个网友提问，《四美图》创意之来源。
李玉刚本人亲自做了回答，源于对东方大美意境的思考和敬重。
说起东方之美，无不想到传说中的四大美女，西施、王昭君、貂蝉以及杨玉环。
中国歌剧院出品，自然是精品中的极品。
优美的故事背景，生动的形象表现。
西施的娇媚，王昭君的惊艳和翔舞，貂蝉的鼓舞和戏之戏，贵妃的醉态...
四大美女，被一个大男人表现得淋漓尽致，仿佛身临其境。
欣赏完了《四美图》，才发现一个男人，打败了一众女人，做到了一顾倾人城，再顾倾人国。
作为国剧经典之作，《四美图》五次登上人民大会堂舞台，累计出演35场，除了全国巡演，亦是走向了国际舞台。
为了给观众强烈的视觉冲击，中国歌剧舞剧院还斥巨资为《四美图》打造顶级灯光舞美，并且打破了通常剧场的结构，将舞台打造成三层表演空间，利用电脑矩阵、投影等现代科技结合古典元素，营造出深具中国古典特色的东方“大美”意境。
并且将历史、文化、美人、江山等情怀融入其中，使观众在体会四美悲喜命运的同时，产生一种“人在画中游”的感受。
李玉刚，这个七尺男儿，不停地反串女人，超越了女人。
那么问题就来了。
二、
在传统国粹京剧中，有个角色叫花旦。
花旦，多为女性形象，然而这个角色却大多又是男性来扮演。
最有名的莫过于梅兰芳。
他不仅仅把京剧推向了另一座高峰，更是开创了梅派，独具特色的个人表演风格。
说起李玉刚的艺术特色，无疑让人想起了梅兰芳。
有人说，李玉刚继承了梅派特色，结合了传统，发扬了国风，还能深受现代普罗大众的喜欢。
要说比肩梅兰芳，这样的评价确实有点高。
但是作为国家一级演员，李玉刚确实又做到了，在这个传统文化逐渐被埋没的快节奏的互联网时代，让我们看到了《四美图》、《新贵妃醉酒》这类传统与现代的结合。
中国戏曲博大精深，然而令人遗憾的是，自80后这一代开始，我们渐渐地不理解戏曲，也不懂得欣赏戏曲。
戏曲最大的魅力大概在于两点：
一是带有浓厚色彩的历史故事背景。
二是带有地方特色的腔调。
就拿我的老家黄梅戏来说，每一段黄梅戏都有一个故事，用特殊的腔调唱出这个故事，就形成了黄梅戏。
黄梅戏中，还保留了很多安庆当地的方言，如果不是土生土长，或许你还听不明白。
从小，我爷爷的DVD里放的永远是《天仙配》、《王小六打豆腐》等等。
对于黄梅戏的腔调，我还是比较喜欢的。但是对于什么昆曲、京剧，那就一点兴趣都没有。
每个人对于音调的喜欢风格都不一样，对于一种音调的喜欢，大致来源于一种习惯。
黄梅戏属于一种地方戏，自然它的受众不是全国人民。
随着高等教育的普及，随着全国人民的不断融合，尤其是西部人口向东部聚拢。
听黄梅戏的人少了，唱黄梅戏的人少了。
自然，这种传统文化渐渐地在被遗忘。
之前，有些网红在网上翻唱黄梅戏，被指责唱的是个什么玩意，简直是对黄梅戏的玷污。
作为地道的安庆人，自从我爷爷去世之后，就再也没听过黄梅戏的声音。
黄梅戏正在被渐渐遗忘，这是一个不争的事实。
传统就像一个物种。
它必须不断地进化蜕变，适应时代。否则，终究将被淘汰。
所以说，对于任何一个传统的创新，我们没必要停留在过去，遵循守旧。
大多数传统戏曲何尝不是面临如此严峻的现状，不被现代年轻人喜爱。
所以，必须需要创新，结合现代元素，重拾传统经典文化。
三、
2012年的夏末秋初，李玉刚在国家大剧院出演舞台剧《四美图》，同时也邀请了自己好友李咏，前来观看。
不巧的是，李咏当时由于录制节目时间上安排不过来，李咏就推荐了当时正在筹备龙年春晚的总导演哈文。
李咏推荐，又是国家大剧院演出的作品，而且李玉刚上春晚当时的呼声也很高，哈文所在的导演组，自然也不想错过这位“春晚新人”。
《四美图》的惊艳，着实也惊艳到了哈文。
李玉刚接到了哈文的邀请，龙年，李玉刚第一次登上央视舞台，一首《新贵妃醉酒》瞬间成了当年最热门歌曲之一。
梅兰芳表演的经典京剧作品《贵妃醉酒》，属于非常正点的京剧。
《新贵妃醉酒》大概就是一个极简极简的关于杨贵妃的故事。
早在2001年之前，中国十大青年作曲家胡力就创作了《新贵妃醉酒》，但是一直没有找到合适的人来唱。
直到2007年，李玉刚在《星光大道》一炮而红，他独特的气质和女声特色，让胡力决定，这首歌，李玉刚来唱最合适。
2012年的央视春晚，李玉刚拿出了这首《新贵妃醉酒》登台表演。
让我们意识到了，原来古典、戏剧、流行是可以完全融为一体的。
无疑，“雌雄同体”的李玉刚，似乎让我们再次看到梅兰芳的影子。
从《新贵妃醉酒》，到《四美图》，再到《赤伶》，再到《万疆》，我突然才发现：
李玉刚在逐渐唤醒我们对传统文化的再次认识，抛弃了纯粹的戏曲腔调，融入了流行音乐的元素，深受年轻人喜爱。
或许，这样才能拯救传统戏曲文化不被遗忘。
所以，当我们在苛责他的“娘文化”时，不妨想一想，这种艺术表现形式也是一种美。
舞台上，他可以变身女人，台下，他依然是个七尺男儿，不是吗？
四、
1978年，李玉刚出生于吉林省长春市下的一个县级市：公主岭市。
18岁之前，他的人生只有一个字：穷。
母亲是一名不入流的二人转演员，彼时的二人转难以登大雅之堂，倒是在民间是一种喜闻乐见的娱乐活动。
大概是继承了母亲的特殊歌喉，李玉刚18岁那年考上了心仪已久的吉林省艺术学院戏剧系。
搞艺术的没前途，就像母亲一样，只能维持个温饱。
家里本身又穷，大概是陷入这种困境。
李玉刚放弃了艺术梦想，选择外出打工，减轻家庭负担，自力更生。
每个离家独立的孩子，落脚的第一座城市，往往就是本省省会。
带着遗憾，带着无法抗衡的命运，他来到了长春市。
在这里，他与歌手只差一个舞台，他在一家歌厅谋得了一个服务员的工作。
台上的歌声绵绵不断，李玉刚听的有些入神，一个不小心把一壶滚烫热水洒到了客人身上，迎来了一顿臭骂，还挨了一个耳光。
肉体之痛，痛不过心中之痛——难道我李玉刚，这辈子就只能做个挨骂的服务员吗？
痛彻心扉的灵魂拷问！
血气方刚的少年，自然不甘心。
很快，他就告别了这家歌厅，即使老板娘对他照顾有加。
年轻人没有梦想，和咸鱼有什么区别。
第一次，李玉刚拉了几个同乡好友，组建了一支草根音乐队。
他们一起前往辽阳，目标就是各大歌舞厅，好不容易谋取到了一处栖息的地方。
纵使台下喧嚣、吵闹、谩骂，台上，李玉刚他们依旧尽情的释放青春的梦想。
有地方唱歌，能养活自己。
他们很满意了。
然而事实却是，哪怕是一份卑微到尘埃里的梦想，现实也会狠狠的拿捏你一下，按在地上狠狠的摩擦。
歌还没唱几天，一天，一群关东大汉冲上了舞台。
恶狠狠的喊道:“演出证，有吗？”
演出证？不就是唱个歌吗？这么业余的还要演出证？
不知所措的李玉刚他们一行四人，吓得抱头就跑。
最终，他们被抓住了，李玉刚苦苦哀求，瑟瑟发抖，哭得眼泪鼻涕一把一把的。
年少不懂事，年少不懂江湖规矩。
或许，是看这四个小青年确实可怜兮兮，一群大汉觉得欺负几个小孩没意思，放了他们一马。
只是想唱个歌而已，为什么这么难？
遭遇打击之后，李玉刚放弃了。遣散了自己的音乐队，把身上仅有的200块也分给了小伙伴。
此刻，梦想，摔碎在了地上。
此刻，梦想，是多么的可笑。
心灰意冷的李玉刚，浑浑噩噩的走在大街上，不知道下一站应该去哪？
回不去的老家，他乡容不下自己的灵魂。
闭着眼睛，行尸走肉般的上了火车，到哪是哪。
一个不小心，就飘到了营口。
寒风凛冽，李玉刚冻的瑟瑟发抖，身无分文，漫无目的的游走在营口大街上。
路上，形形色色的人，穿梭而过，却没有人留意到，这个落魄少年。
这个不算陌生的城市，对他却如此冷漠。
不知不觉，路过一条河，路边的广告牌子上赫然出现两个字：辽河。
这不就是，老家附近的那条辽河吗？
童年时，辽河是他嬉戏游玩的好处去，承载了他18年的回忆。
那时候，多么的快乐，无忧无虑，母亲在河边洗刷，他在河边嬉闹，穷，但是快乐着。
如今，弱冠之年，屡屡受挫，连养活自己，都成了问题。
李玉刚不停的问自己：年少时的鸿鹄壮志，在现实面前原来如此不堪一击。
越想越绝望，再摸摸口袋，兜比脸都干净。
活下去的勇气是什么？
突然，一个可怕的念头在脑海中出现了。
在寒冷的营口，站在辽河之傍，李玉刚纵身一跃，干脆一了百了。
然而，命运是倔强的。
如果，没有几个乞丐的路过，那一晚，李玉刚大概就葬生在了波光粼粼的辽河之中。
甚至，激不起一点波澜。
好死不如赖活着，连死都不怕，又何惧被践踏的尊严。
无处可去的李玉刚，跟着乞丐混了一段时间，过着流浪生活。
要不是心中还仅存那么一点梦想，或许过不了多久，他也成了营口街头一个合格的“乞丐”。
乞丐的最大快乐大概就是：今朝有酒今朝醉，除了伙食差点，倒活的自在，倒活出了通透。
所谓尊严，压根就不存在。
有一次，李玉刚唱了一首《水手》，一个叫大毛的流浪小伙，突然抑制不住，泣不成声，他想起了自己的父母，他从来没见过父母，这首歌听起来让他很难受。
是啊，这个世界上所有人都会抛弃你，唯独你的父母，永远不会抛弃你。
大毛的感概，刺激了李玉刚。
他决定结束流浪生活，踏上回家的路。
人只要活着，梦想就在。
回家的那天，母亲煮了一碗热腾腾的水饺。
每一口水饺，都是来自母亲的温暖。
吃完水饺，李玉刚在老家公主岭市的一家音像店打工。
晚上还去歌厅唱唱歌。
可能是一时兴起，李玉刚还尝试着男女混音，像极了被控在桃花岛的老顽童，硬是钻研出了一套左右手互博术。
做梦也没有想过，这门绝技，将会改变李玉刚的一生。
人生就是这样，身怀绝技，指不定哪天被幸运女神眷顾。
不久之后，李玉刚得朋友邀请，去西安歌舞厅唱歌赚钱。
有一次登台表演，由于一起合作的一个女孩临时放了鸽子，李玉刚艺高人胆大，一人分作男女两角，唱了一首《为了谁》。
男声浑厚，女声悠扬，突然惊起四座，迎来热烈掌声。
观众们惊呆了，李玉刚如梦初醒，原来，这才是自己的命运之门。
为了节目效果，李玉刚开始尝试反串，开始刻意女扮男装，然而矫揉造作的“反串”并没有给他带来好运。
反而不被大众接受，很多人看不起他。
一个纯爷们，男扮女装，无疑就是一种“卖丑”，无疑就是一种低俗审美。
被起哄过，被扔过酒瓶，被嘲笑，被谩骂。
这个世界就是这样，有时候怎么做，都是错。
梦想刚刚被点燃，又被浇了一盆冷水。
1999年，李玉刚南下深圳，靠着“贱卖尊严”的全部家当搞了个家政公司。
注定，将会赔的血本无归。
毕竟，李玉刚压根不懂行业门道，压根不是经商的料。
看来，又得重蹈覆辙，再次登台“卖丑”。
为了提升节目效果，李玉刚开始苦练舞蹈。
果不其然，节目效果有了。
李玉刚不仅拥有婉转的女声，还拥有了女生都羡慕嫉妒的身形。
以至于不明真相的观众，时不时的调侃：哥们，做了变性手术吧。
每次想要迎难而上，每次迎来的又是不理解和谩骂。
之后的四年里，李玉刚一边登台演出，一边开始琢磨卖服装。
事实证明，李玉刚确实是个不懂经商之道的“庸才”，服装店也失败了。
为了生计，又不得不再次硬着头皮走向舞台。
为了节目效果，这次他拜师学艺，钻研化妆之术。
所谓绝活，大概就是：“做女人，就要再狠一点，狠到走女人的路，让女人无路可走。”
全国游荡，哪里有需要，就去哪里演出。
直到2006年，在《星光大道》的舞台上，李玉刚的一首《葬心》，让他一鸣惊人。
从此，从此的故事。
李玉刚，在台上，把“女人”给演绝了。
从此，“雌雄同体”的李玉刚，开启了属于自己独特个性的艺术之路。
在这个世界上，梦想就像奢侈品，不可能每个人都能拥有。
谁能想到，曾经的他 ，绝望到自杀，与乞丐为伍，最终却能走红，多少人内心充满了羡慕嫉妒不服气，但又无可奈何的佩服，只恨自己在追逐梦想的路上，不够坚持，不够运气。
然而咸鱼翻身，靠的从来不是运气，都是用华美的衣服遮盖满是伤痕的过去。
“昔日龌龊不足夸，今朝旷荡思无涯”。
鸡汤从来不是励志，只是为了共勉。
这样的李玉刚，怎么可能不招人喜欢呢？
反正我喜欢，你呢？
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