在我教学的过程中，我发现花艺初学者最容易犯这样一个毛病，就是做出来的花型平平而毫无生机，以下图为例：
就如同一种纯粹的堆砌，只是把花材插入瓶里就算完成了任务。
这种只有花朵本身的美，而毫无造型可言的可以称为“插花”，但不能叫它“插花艺术”，因为插花艺术，它一定是一种立体造型。
什么样的造型可以称为立体造型？以下图为例：
这是一个近两年流行的西式花翁造型。
和前一张图片一样，都属于西方插花艺术，但为什么前后的观感体验如此不同？
除了所使用的花材不同之外，立体与否也是其中一个很重要的原因。
什么是立体？我想大家都知道长方体和长方形的区别，长方体是一个具有高度、宽度、厚度的形体，而长方形只有高度和宽度，是平面的。所以长方体和长方形最大的区别在于空间感。
而这个空间感就是立体造型的一个重要概念。
我们来看一组对比图片：
第一个作品就像贴在墙壁上，只有正面一个观赏面，是一个平面。
第二个作品非常立体，它不仅有正面，左右两个侧面都可以观赏，并且整个花材布局有高低错落的空间感，极具韵律美。
所以，有立体感的花艺作品一定不只一个观赏面，它至少是三面，甚至四面观赏的作品，对于花艺作品来说，空间感不仅代表有突出的前景和深邃的后景，在上下左右都有不同的层次。
那插花该怎么做才能更立体呢？也许我们可以参考国画技法，获得一些答案。
中国的非焦点透视--全景绘画有立体感的静物画仿佛可以伸手取出画布里的陶罐和水果。
西方写实派画作的逼真往往能让我们身临其境。其中，焦点透视（消失点透视）是西方风景画中表现空间感和纵深感的重要技巧。
近大远小，物体都消失于一点
中国绘画对透视的探索，发生在以全景观为中心的唐朝与北宋。
唐宋画家曾临近焦点透视的基本原理，敦煌唐代壁画就留下了古人对透视现象的观察与表现。但有焦点透视的存在，就没有全景绘画的全知视角。
因为中国山水画并非完全画的是所见，更是画所知。把想表达的全部画出来，尽管在真实情况中，视线中的景或物有所遮挡。
例如这幅文征明的《东园图》:
东园图长卷
东园图右侧
东园图左侧
假如依照焦点透视，画面右边是倾斜地面，那左边和中间都应该一致是倾斜地面，但如此一来，中间的客厅就会被树荫掩映，左边的石湖水阁也会掩沒在树荫和客厅的后面。
所以文征明不是表达正确的透视，他想做的，是让大家看到整个东园，所以他把中景做了变形处理，调和过渡了左边的水平地面和右边的倾斜地面，让整个东园都在观者的眼中。这是全景绘画的一种全知视角。
看中国山水画，就像鸟的视角在空中自由飞翔的看。
例如范宽的《溪山行旅图》：
溪山行旅图
伟大的中央高山令人仰止，但它并非一直处在仰视的角度中，它是一座全方位的高山，同在存在仰视和俯瞰，近观与远望，宏大无垠。
当我们的目光自山腰向上移动时，是仰视向上，然而视线升至第一个山头，竟是俯视的峰顶，移动至最高峰，又从俯视变为平视，最后归于仰视。我们的视线就像飞鸟一样连续的观看，不可思议。
所以焦点透视虽然改变了绘画，但绘画却并非焦点透视不可。
中国全景绘画使用非焦点透视，却同样能够表现空间感，并且更宏大、更延绵，跟“三远”有很大的关系。“三远”也是共同构成全景山水的三个维度。
跟国画三远学立体法则画山水画，是古代中国人灵魂里的空间需求。
“远”就是空间，高远意在崇高，平远意在辽远，深远意在纵深。
通俗来讲，一座高山，一座大教堂或者摩天大楼，都是高远。高远指很高的一个物体或很高的空间。
平远指很宽广很辽远的空间，就像群山越远越靠近地平线，越显得平。就像游走在故宫时，就算走近了还是遥远，宫殿与宫殿与广场之间，就像大湖一般遥远宽广，像走在平远的山水画卷里。
而深远就像山谷一般的幽深。
郭熙在《林泉高致》中写：无高远则下，无深远则浅，无平远则近。
这就是指画面空间结构，假如没有高远，画面就失去了高度。没有深远就失去了深度，没有平远就失去了宽度。所以三远从高、深、宽三个维度构成了国画的立体空间。
那这一切跟插花又有什么关系？
插花和绘画一样，都讲究空间结构。
按高远图式来说，画面分为上景、中景、下景。
按平远图式来说，画面分为左景、中景、右景。
按深远图式来说，画面分为前景、中景、后景。
这也是花艺立体造型的重要法则，就算把作品的上下、前后、左右、中间分为不同的块面，那每个面都有不同的美。
图片来自曹小花
这就代表插花不是只插一个平面，定了高度宽度就万事大吉了，更要兼顾不同的角度。
面面俱到，才能让作品有深度、有广度、有高度，从而让花艺立体起来。
三远式的全景山水画里，空间在循环移动，周而复始。
就像台湾诗人林亨泰的《风景》一诗：
防风林 的外边 还有
防风林 的外边 还有
防风林 的外边 还有
然而海 以及波的罗列
然而海 以及波的罗列
可以一直念下去，有永无终止的空间。
如果我们由远及近，去欣赏花，就像看一幅画，每移动一步都有不同的风景，那才是真正的赏心悦目。
所以从整体来说，从平面到立体的秘诀就是，不能只关注宽度高度，更要打造纵深，前景和后景都有花材的延伸，才不失为一个立体花艺作品。
那既然作品分为前景、中景、后景、上景、下景、左景、右景，要把每个部分都做得生动自然，又该怎么办？
整体是由局部组成的，整体的立体效果离不开局部小空间的表现，这个时候，作品的虚实布景就非常重要。
虚就是空白的空间，实就是实物。
不把花材插满，在每组花材间留有一定的间隔，有空白才有空气流动的缝隙，才有空间的显现。
比如上面这个作品，松枝与蕙兰之间的间隙，蕙兰与南天竹之间的间隙就是虚，花材就是实，花材把大空间分成了几个小空间。
就像国画一样，画到的地方好看，不画的空白也好看。
因为空白不仅有形状，还有光的透进和空间深度。
元好问的名句“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”。
人都说此句妙在空白，但只有空白，并不能生成境界，还要有实境在，若没有实景，空白也只是空白而已。
所以花有高低错落、虚实交映，才是打造空间层次感的绝佳方法。正因为有虚有实，才打破了画面的平，从而变得立体有趣。
结语打造花艺的立体感并不难，可以把它想象成一幅全景绘画。
想让空间时间在里面自由的游动，有无限远的想象，就不能做成一个平面，要从高远、平远、深远的高、宽、深三个维度下手，兼顾到前景、中景、后景、上景、中景、下景、左景、中景、右景，面面俱到，就能让花艺立体起来。
同时，在花材的分布上，可以虚实布景，在花材与花材间留有一定的间隙，不至于太满，高低错落，才能让光透进来，有空间层次感。
所以，局部细节加整体的纵深，让花艺更立体，你学会了吗？
参考资料：韦羲《照夜白》
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