王僧虔提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
书法那点画腾挪的线条，情愫意绕的笔墨，让人能于空中见鸢飞鱼跃，能在静止中观百兽率舞，可谓无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。
正如周星莲所言：“字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可。”
“一笔成一字之规，一字乃通篇之准”。
只有这样，才能做到筋骨相连，纲纪不紊，“尚一点所失，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱”，必然会导致书法创作的失败。在书法中，字与字的关系“古帖字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关”。
比如颜真卿《祭侄文稿》中横涂竖抹的“瞎笔”，也是书者当时心意纷乱，情绪激动留下的心画，倘若去掉，反而不美。
好的书法作品，应该是生气灌注，上下映衬如枯藤缠树，左右照应，如玉带临风，既有金刚雄强之势，又有少妇女婀娜多姿，做到八面玲珑，四面呼吸相通。
书法在创作时，只有一气灌注，才能够保证书法作品的有机性，达到笔断意连的佳境。
书法艺术具有生动性，这主要表现在书法那虚幻的力和势上。
“导之则泉注，顿之则山安”，有临危据槁之表，绝岸颓峰之势，是整个书法作品充满动势和张力。或者如“兽曾跋鸟跬，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，或者是“或卧而似倒，或立而似颠，斜而复正，断而复连”，虽然远看“摧焉若阻岭崩崖”，但是近看却是“一画不可移”，就如牢牢长在悬崖边上的一棵树一样，非常惊险、生动。
书法作为一种视觉造型艺术，“形”的生成与表现非常重要。而“神”是对反映在书法点画中的生命意识之各个方面的最终概括，意味着一种完整的生命的存在。
书法在重“形”的同时，更着重的是“神”，范缜《神灭论》认为：“形者，神之质；神者，形之用。是则形称其质，神言其用。形之与神，不得相异也。”
实践告诉了我们两点：
（1）书法当以表现出神采为终级目标，“神”的审美价值高于“形”；
（2）必须形神兼备，方臻上乘。在书法中必然会自觉不自觉地临摹了人的心灵、气质、性情和整个风貌。所以对于书法作品，“可以心契，非可宣言”（张怀瓘语）。
书法是表现出体韵、风格、意志的一般基本精神的特质（神韵）；表示出力、生气的动力的特质（力感）；基本的形体把持的特质（质感）；表示作者个性的特质（个人风貌）。
书法成为人们心灵表现的自由形式。书谱中指出：“达其情性，形其哀乐”，可谓一语中的。因为笔性墨情，皆以人的性情为本。张旭的“狂草”展示的就是他那种“可喜可愕”的性情。
道法自然，在人与书这种同根连理的关系中，必定会获得一种莫名颤动的统一感，可以说这即是书与人，人与书的共醉与合欢！或许，这就是我们苦苦寻觅的书法“形”与“质”之门。
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