第22期
舌头乐队1997年去了北京，吴吞回忆，1998年开春的一天下午，排练结束后去迷笛学校对面的小卖部回了一个电话，是一个到广州演出的邀请，乐队坐绿皮火车28个小时硬座来到广州，“那场演出是我印象里舌头最好的演出之一”，之后舌头乐队开始出现在更多歌迷的视线里。
“每次到广州演出都特别让我难忘，总有许多回忆不知不觉就浮现在脑海中”，吴吞不是讲场面话。当年的舌头在北京也没什么演出，只能自己背着乐器去分头联系酒吧。之前乐队只录了一个四首歌的小样，寄给了崔健，也寄给了乐评人颜峻，广州的乐评人张晓舟打通了邀请舌头来演出的电话，吴吞从1998年开始，连续几年都来广州演出，“那时候没有什么影响力，但观众有那种热情和能量，挤火车硬座也没有怨言”。
2020年11月10日，舌头乐队“假如明天消失”巡演在广州收官。2021年3月14日，舌头乐队带着最新专辑《中国制造》和全新巡演“此时此刻”再次来到广州，现场门票还是卖光，新专辑签售排起了长龙，有很多年轻的乐迷。演出到兴奋的时候，有乐迷上台“跳水”，吴吞会很耐心地引导和维持秩序，他说得很实在，“这是相互的回馈，人家花钱来看演出，购买CD，有什么可图的，就是纯喜欢，这样支持我们，我们就要让大家觉得值”。 采写：南都记者 丁慧峰 实习生 张滢
当下的舌头乐队“老少结合”，1982年的小飞即将40岁，最年轻的胡子32岁，特约的吹奏手子枫也是踏实的音乐人，吴吞说大家每个人知道自己要的东西，知道自己需要的东西，知道自己要表达的东西，“我们在一起能够合得来就可以，刚哥平时在北京，胡子在成都，小飞在淄博，要排练的时候就找地方一起工作。至于未来怎么样，靠走啊，靠行动，要靠我们的思想觉悟去相互地影响、相互地感染。人不可能一直在一个状态里，大家有各自的生活，不能说我的生活就是音乐，那是傻瓜，没有生活，哪有音乐，我们只是传递的人”。
01 分分合合
“当年是跟自己较真，自我怀疑，自我刁难”
从柳遇午等人1993年组建的第一代舌头算起，到现在也快30年了，《中国制造》算是第六张录音室专辑。吴吞也说舌头乐队有个特性就是一直分分合合，1993年到1996年是一个阶段，1997年是吴吞、郭大刚、吴俊德、朱小龙、李红军、李旦的阵容，到2004年又停下。之后乐手进进出出，断断续续，现在的阵容除了吴吞和郭大刚，还有吉他手大江，贝斯手邱威铭（小飞），鼓手邱宇龙（胡子），以及特邀吹奏手子枫，吴吞说就是这样断断续续，但还是续上了。
作为现在舌头乐队原始成员以及最年长的乐手，键盘郭大刚已经51岁，他说现在的舌头年轻乐手加入后干劲儿十足，技术和感觉也都很好，自己和吴吞现在的心态也比较放松，“当年的时候是跟自己较真，不接受自己，想要完美，但实际上乐队挺好的，但就是自我怀疑，自我刁难”。
2016年的时候，吴吞和郭大刚在成都生活了一段时间，当时吴俊德、朱小龙都还在，鼓手是文烽。但2016年吉他手朱小龙再次离队，2017年文烽也退出，2018年作为队长的吴俊德也离开了，“大家都在找自己的方向，慢慢也都明确了，但2018年确实是一个低谷，老成员相继离开，面临很多问题”，郭大刚说现在回头看也挺好玩的，就是这样不断反反复复跌下去又起来，对于团队来说其实是很好的事情。
郭大刚说舌头一直是创作能力很强的乐队，每个人都很强，吉他手朱小龙除了是优秀的乐手，自己也能写歌唱歌，吴俊德也是特别全面的音乐人，合作到一定程度的时候就需要一个方向来释放。舌头乐队从2013年复出到2016年朱小龙离开，乐队的创作产量并不高，4年才做了三首歌，总是困在细节上，郭大刚说后来朱小龙去做专辑的乐队，舌头反倒很快推出了《原始人爱空调协会》；2017年鼓手文烽退出，又做了一张专辑但是尚未发行；2018年吴俊德退出了，2019年就推出了《怎么能够说我爱你》，“好像是退出一个老队员，就出一张新专辑，也挺有意思的”。
做《怎么能够说我爱你》找了澳洲的制作人，郭大刚说在创作细节上也曾争论不休，“我有想过全新的编曲，全新的创作方向，我的键盘是不是没有用了，是不是我也退出专辑就能顺利完成，但我坚持下来了”，郭大刚说作为老队员心里的忐忑还是放下了，瓶颈期也过了，然后很顺利就有了《中国制造》，马上后面还会有新的作品。
现任贝斯手小飞本来是舌头乐队的“粉丝”，也是声音碎片乐队的乐手，“2018年的时候吞哥打电话给我，欢迎我来舌头耍一耍，我一听，靠，买了机票就去成都找吞哥”，小飞说从1998年就开始喜欢舌头，也曾经和吴吞单独玩过一段时间，加入舌头也算是“圆梦”，也驾轻就熟。鼓手胡子从四川音乐学院毕业，打重型出身，2017年9月加入舌头，10月就上了音乐节，在不到一个月的时间练了十几首歌，音乐生涯就此转折。
02 中国制造
“我们不排斥综艺，我们在哪里都是舌头”
吴吞这两年在大理生活，鼓手胡子说一开始听说吞哥要去大理的时候，心里有点发慌，因为很多音乐人去大理就闲下来了，那边太休闲安逸了，乐队之前都是在成都排练，“吞哥可能有点累了，乐队发生了各种各样的事情，我直接问他，但吞哥说没事，不着急，歇一歇，2019年四月的时候，我们去大理，没有排练，直接就录了《怎么能够说我爱你》”。
对于一个打金属乐的鼓手，胡子说当时看到《怎么能够说我爱你》就懵了，因为这张专辑的理念和概念完全不是自己之前的方式，根本没玩过，但也从这张专辑开始自己参与到乐队创作，对职业生涯是很大的挑战。贝斯手小飞也说，当时澳洲的制作人用国际上的玩法，“吞哥让我弹double bass，我之前都没弹过，然后他们编鼓的时候我就在旁边撸double bass，弄了一个礼拜就那么录了一个星期”。
小飞和胡子都觉得《怎么能够说我爱你》是慢慢跟上吴吞的节奏，录之前不知道作品最终呈现的会是什么样的感觉，但当真正录完，才发现吴吞拿着木琴在写歌的时候脑海里已经有了框架。《怎么能够说我爱你》的风格其实很不“舌头”，到了《中国制造》，才又是乐迷更熟悉的舌头，小飞说其实两张专辑相当于一起录制，《怎么能够说我爱你》录完，自己和胡子就去声音碎片的巡演，演完回来就说干脆把《中国制造》也录完。
《怎么能够说我爱你》算是舌头乐队的另一个方向，原声乐器的状态来完成，在情绪表达上更精准。《中国制造》相当于舌头前一代乐手的积累，新的乐手加入新的风格和方式，最年轻的胡子也说一开始自己想要自我表现，现在也越来越稳，大家的方向也越来越清晰。
郭大刚介绍说《中国制造》里的《猫和老鼠》差不多是2007年的作品，《摇滚教父》也很早，《时候到溜》发行过吴吞自己的版本，这些年风风雨雨，反反复复幽幽暗暗，到现在也算是“柳暗花明又一村”，“现在算是明处，什么时候又到暗处，我基本都有心理准备，其实是有规律的，但不管遇到什么，不能放弃，还是要把事情做下去”。
对于《中国制造》这样一个大的概念，吴吞说其实没想那么多，我们现在所处的时代环境就是夹缝求存，“可以说是一个时代的缩影，或者整个过程的缩影，之前这些作品一直没有发表，都是磨着演，不断改编，我觉得在很大程度上，是音乐在推着我们走，而不是我们在想表达什么音乐。音乐需要我们花更多的时间和精力去感受，我没有想过要创造或制造什么样的音乐，只是把感受呈现出来”。
在近年话语体系里，“摇滚教父”成了一个梗，一度“教父”层出不穷，在吴吞看来，“教父”不应该是高高在上需要被膜拜的，“摇滚乐的目的是让大家开心，找到自我，然后又能去给予他人帮助，我觉得你要是一个孩子的父亲，那你就是教父，而不需要树立一种很盲目的膜拜。以前张晓舟给崔健推荐过这首歌，就说这不是写给摇滚教父，而是有一个更宽泛的意义”。
收录在《中国制造》里的《秀王大赛》其实是五年前的旧作，吴吞说综艺自己也看过，很多乐队都需要好的推广，让更多人认识，“我们不排斥，但我们在哪里都是舌头，如果超越了我们的界限，可能就会拒绝。舌头一直在音乐的道路当中，不管遇到什么情况，走路也好，搭车也罢，有时候累得不行，在那歇歇也没关系。但没有说，我觉得我不干这行了，从来没有过”。
03 此时此刻
“没有人哪来的形式，人肯定是第一位的”
吴吞曾在一次音乐节现场说“摇滚乐并不重要，重要的是你们”，现在的舌头乐队现场，对于上台“跳水”的乐迷，吴吞都是很耐心地引导和维持秩序，他说摇滚乐就是一个口号，一种形式，“没有人哪来的形式，人肯定是第一位的，最重要的。有些人不玩音乐，但也可以很摇滚；有些人玩摇滚，但可能也就是一个骗子”。
很长一段时间，舌头乐队被认为是“最硬的”，被张晓舟称为“中国地下摇滚四大天王”，现在的吴吞唱《时候到溜》，唱《怎么能够说我爱你》，眼神里有柔情。现在的舌头乐队没有签公司，也没有做线上，“我们就相当于个体户，为了生存，就要靠好的音乐、好的状态呈现给大家，乐迷才会有好回馈给我们，买专辑看现场是对我们最好的支持。我们当然也要把好内容、好价值体现出来”。
吴吞即将50岁，他说像《时候到溜》这样的歌，越写就越觉得这些东西不属于自己，“我没有什么东西，我只是一个代号而已，没有什么东西是属于我的。我也经历过很颓的时候、很难受的时候，很操蛋的时候，该难受就难受，日子还得过嘛，我肯定不会选择自杀，总还是要去接受，去面对，不经历一些东西没有办法成长”。
吴吞说朱小龙回到了新疆，照顾家人的同时继续做音乐，“他是最喜欢音乐的人，没有什么能阻止他做音乐”；李红军在乌鲁木齐自己有个瑜伽工作室，教人做瑜伽；李旦现在在北京，很多乐队都请他打鼓；吴俊德还是音乐家，玩各种音乐。对于将来还会否回到一起做音乐，吴吞说只要愿意，没有不可能的事。
“有些人不玩音乐，但也可以很摇滚；有些人玩摇滚，但可能也就是一个骗子。”——吴吞
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