《我就是演员》真的有毒，期期自带话题。
上一期是吴秀波和宋洋，这期又闹幺蛾子，阚清子和徐璐演完《七月与安生》片段后，导师章子怡和徐峥“呛声”。
一边说“我是一点都没有感动”。
那边徐峥“猛烈回击”：我告诉你，我完全不同意！
说完觉得不过瘾，接着对台上的演员说：我觉得你演得特别棒！
场面颇有点不欢而散的意思。
两人的争论直接上了热搜，看起来，站徐峥和台上演员的“群众”像是比较多，用词也比较一致。
（我没言外之意啊，我就是说这些营销号用词真的是你抄我我抄你）
点开评论更厉害，恨不能手撕了章子怡。
不吹不黑，咱们今天就来聊一下，阚清子和徐璐这段《七月与安生》，演得究竟怎么样？
这段是原片中的重头戏：七月撞破安生住在家明那。
大概是为了丰满剧情，台词还掺了一部分电影里七月和安生在餐厅争吵的片段。
背景呢，是七月把家明拦在门外，自己进门，跟多年未见的安生对质。
七月（阚清子 饰）带着怒气进门，安生（徐璐 饰）看见七月，立刻从沙发上弹起来，慌慌张张地收拾散落在角落里的内衣、私物。
两人都揣着心思：
一个是，这么多年的闺蜜，你撬了我男朋友，好意思？
另一个，这么多年的闺蜜，我该怎么面对你，怎么办？
台上两人的表演，严格按照这个行为逻辑来。
七月，脸上带着怒气和冷漠，梗着脖子一言不发；安生，慌慌张张找话题尬聊，一会聊酒一会聊自己的鸡毛蒜皮。
七月的情绪一直酝酿到这一句，才开始爆发：
你不觉得自己贱么？
进入戏肉部分，两人开始争吵。
本来带着愧疚的安生哂然一笑，自嘲中又带着轻蔑地反问七月：
什么是你的，什么是我的，这些年，你算得还不够清楚么？
然后两人开始大吵，七月的怒气达到极点，拿水淋安生，安生也不甘示弱地抢过花洒淋自己。
接下来的剧情肉叔就不复述了，等下只着重说上面这一小段。
老实讲，如果按照“你怎么好意思”和“我应该怎么办”，这两种心思来演，阚清子和徐璐表现得是可以的。
但……
仅仅演到这一层，不是《七月与安生》。
没办法，既然用了人家的选段，就难免跟原作来比较。
原版《七月与安生》不只是两个女人争一个男人的三角恋故事。
在七月与安生之间，友情并没有让位于爱情，而是超越爱情的。
它之所以比大部分国产青春片有看头，就在于电影呈现的是两个女人，对彼此精神上的独占和渴望。
整部电影里，七月和安生从头到尾一直在不断试探彼此的情感，想要确定自己是不是对方心中最重要的人。
安生第一次听七月说起家明的存在时，她的表情从原本的嘻嘻哈哈，立马变得紧张结巴，小心翼翼。
但我们都知道，当你全身心投入，把所有弱点都毫无保留地暴露给对方时，你又是最敏感多疑的。
正因为如此，两人一次次试探，刺激，贬低对方，伤害自己，相爱相伤，僵持不下，这才是影版《七月与安生》让人揪心和动容的地方。
所以说，电影里这段看似“捉奸”的戏码，两人的争吵绝不应该那么单调。
七月不是傻子，她什么都知道。她当年早就看见了家明和安生在庙里的那一幕，知道家明对安生的情愫。
她也说了，自己这么多年不去北京，就是在等家明回去，证明他爱自己。
安生也不是傻子，她住进家明家里，会没想过结果？
别忘了，她是人堆儿里辗转腾挪出来的人精啊！两人打照面的情况，在她肚子里少说也得预演了八百回。
这次照面早就是注定的。
所以，七月和安生，见面刚开始没有那么夸张：
跟阚清子徐璐版不一样。
马思纯的七月，面上没有怒气，而是面如死水——
现实只是印证了她最坏的假想，还能更差么？
周冬雨的安生，没有慌慌张张收拾私物，傻乐着抽烟——
该来的这天总是要来，慌什么呢？
这段在原片中节奏非常紧凑，两人一见面，瞬间就都明白了。
紧接着，也没清算什么鸡毛蒜皮（《我就是演员》版可能怕观众不明白剧情，把之前两人算旧账的戏掺和到这来演了），立马就是戏肉：爆发。
安生喝吐了，七月冲上来直接拿花洒淋她。
仔细看马思纯的脸，依旧不是单调的愤怒：
更多的是心如死灰的冷漠——
别忘了，相比爱家明，她们更爱的都是对方。
七月什么时候开始真的动了肝火？
是淋水之后，安生故意岔开话题不聊家明，七月愤怒地扔了花洒和毛巾，第一次怒吼：你别装了！
然而怒气转瞬即逝，又变回不甘、委屈、心痛、自怜、想不通的颤音，说出这场戏的戏眼：
你以为，你以前那些男人都是真的爱你
这个世界上除了我，根本没有人爱你！
根本没有人爱你！
根本没有人爱你！
仔细看，三句“除了我，根本没有人爱你”情绪是逐渐推进的。
开始语气很轻，像是委屈地哭诉；然后情绪加重，像是要说服安生；最后，才是所有的委屈和不甘，在一瞬间爆发。
回过头来重新看这场争吵的爆发戏，它依然还在证明两个人的关系：即便有些东西不能分享，我们最爱的也还是对方。
不信你看安生第一次慌张。
不是徐璐表演的，七月撞破她跟家明同居时，而是七月怒吼出“根本没有人爱你”之后，她才第一次慌了：
如果非得选出来，你和家明我选谁
那我肯定选你啊
说到底，这场戏两人争吵的根本原因，不是“你抢我男友”这种道德上的背叛和内疚。
而是发现“你觉得别人比我重要”之后的绝望和心如死灰。
还不信的话，你再看七月真正的崩溃，是在她淋完安生、放完狠话之后，听到安生说的一句：
我们为什么会变成这样
哭着哭着还蹲下抱住了安生的腿。
试想，如果只是单纯的“捉奸”，怎么可能会有这样的举动。
说回《我就是演员》。
如果以影版中的七月与安生，爱恨交织并且连这一丁点“恨”还是因“爱”而生作为标准来看，阚清子和徐璐的表演就单薄了很多。
甚至她们演出了一丝丝原配撕小三的抓马感：
但幸好我遇到了家明
徐璐版的这句台词，在影版中根本不存在。
刚肉叔嘚吧那么一大通，你应该也看明白了：
七月和安生的争吵，重点根本就不是家明，而是对方。
可怕的是，《我就是演员》的剧本吧，还偏偏在放大一个可有可无的“家明”的重要性，让这段戏越来越像原配撕小三或者姐妹撕逼的无聊戏码。
（当然不是说家明在整部戏中可有可无，而是说这场戏，他出不出现都无所谓了，因为吵得根本不是“他归谁”。）
台词一遍遍重复：
所以你就来勾引我男朋友
看到这句台词肉叔就懵了：
大姐，你究竟是来质问安生的，还是来抢家明的？
再退一步，对七月来说，抢家明重要，还是抢安生重要？
还有一上来的这个桥段，七月第一次爆发，掏出一沓钱来摔安生脸上，问：够吗？够吗？
章子怡后面点评时，也在着重说这段：
阚清子（七月），你来干什么来了？
直接表示扔钱这段“人物没什么逻辑”。
确实不合理。
因为扔钱唯一合理的逻辑，就是……
正房往小三脸上扔钱“拿了钱给老娘滚”。
上一期节目之后，肉叔聊宋洋的时候也说过，宋洋在接戏后，会先去想，这个角色是处在什么情形下的什么状态（详情请戳：幸亏这个好演员没红）。
然后以此为基调，角色的一切行为，都要在这个基调范围里。
所以他才会说出那场被网友鸣不平的话：
您觉得有没有可能他是那种
你杀我也行，你不杀我也行
至少在肉叔看来，阚清子和徐璐都没有找到这个“基调”。
你别小看“基调”这简简单单两个字。
本场跟章子怡争论的徐峥，其实也是支持这种表演方式的，他经常说“上什么台词课啊，没必要”：
只要表演对了，台词自然是对的，我觉得我们的教育观念很可笑。
这源自他年轻时在艺术节看的德国先锋戏剧《崩溃》：没有剧情，没有固定台词，就女演员在舞台上，纯粹并且不断地表演崩溃的状态。
徐峥看完就明白了，给完全死记硬背台词是不对的，像人家这样，只要进入了那个状态里，哪怕胡说八道都是对的。
所以，其实不难理解，为什么徐峥觉得阚清子演得很棒。
她发现这个状况（安生跟家明同居）以后
她的整个身体、她的节奏，都是在点里面的
她是有心理支撑的
如果是姐妹撕逼戏，这么理解、这么演，当然毫无问题。
但演戏啊，虽然只要逻辑自洽，就没有演错，可这不代表这么演就是最优解。
至少，看了阚清子和徐璐的答案……
我更觉得马思纯和周冬雨的双黄蛋，实至名归。
只能说，阚清子徐璐加油吧，年轻可不是挡箭牌。
别忘了，当年的马思纯、周冬雨，可比现在的你们，还要年轻。
编辑：火云鞋神
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