如果你看过那部口碑炸裂的小成本电影《心迷宫》，你一定会惊叹导演忻钰坤讲故事的能力，如果你没有看过，没关系，他的新作同样会让你惊叹，这个会耍花招的年轻导演依然很会讲故事。
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先来说说忻导的玩法。
忻钰坤是一个善于把故事讲得特别“花里胡哨”的导演，这并不是说他的电影乱七八糟，而在于他特别喜欢通过一些花招把故事的悬疑性提到最高。《暴裂无声》依旧继承了这种方法。
电影首先通过三个主要人物扯出三条故事线，宋洋扮演的张保民、姜武扮演的昌万年、袁文康扮演的徐文杰。一个外出务工人员，寻找“走失”的孩子；一个矿业老总，表面和善实则心狠手辣；一个律师，战战兢兢，心中有鬼。影片前半段，尽管重头戏放在张保民的寻子段落，但忻导用平铺的方式把三个人都拉d到舞台上，只不过各自有各自的事情，然而，三个人看似互不相关，却明里暗里地向同一个节点汇聚。这种三线并进的叙事方式本身就有很强的悬念性，观者会猜测这三个人背后到底有着怎样的联系，又是通过怎样地一个环节联系在一起的。忻导怎么做的，一步步诱导，首先通过张保民的寻子与昌万年产生联系，然后通过电话让昌万年和徐文杰产生了“道不明”的关联，再让劫持徐文杰女儿链接起来张保民和徐文杰，最后让三个人在大山里碰头，简直就是一环套一环，环环衔接，每一条线里又隐含着大量的隐形信息，能看懂却又看不透。这是忻导玩得第一个花招。
要强化故事的悬疑性，就必须玩好第二个花招，拼图叙事。你在看《暴裂无声》的时候，其实就是在玩拼图。在三条叙事线的基础上，忻钰坤把故事切割的很碎，而每一块又都充满棱角，隐在地指向另外两条线，就像影片中出现的片羊肉，一片一片地从肉上剥离下来，每一片都细软可口，却拼不出完整的事件原貌。几乎每一个人身上都能露出一些零碎的信息，张保民是怎么哑的，昌万年所说的东西是什么，徐文杰到底知道些什么，昌万年和张保民的儿子有没有关系，徐文杰看到张保民的寻子启示反应为什么会那么大，所有的疑问又都是一种假设的可能，可能又无法确证，你就会不停地发问，而后去随着导演的脚步，掌握新的信息，直到最后才“推理”出故事的起因和结局，忻钰坤一直没有在影片中给出明确的答案，却又不断地给予准确答案指示，这与《心迷宫》的环形叙事有异曲同工之妙，就是不让你把所有的信息都掌握到，就是要勾着你的鼻子，让你参与到故事的“解密”过程之中。
玩到这种程度，已经算够用心了，没想到，忻导在快要结尾的时候又玩了一招“虚实结合”。山洞中，张磊解开了媛媛的绳子，拉着她跑上了高高的山顶，张保民和徐文杰到达藏女孩的山洞，张磊和媛媛眺望远处，徐文杰大喊“媛媛”，你会觉得，此时媛媛和张磊已经不在山洞，但下一个镜头，徐文杰抱着媛媛走出山洞，你“懵逼”了，这什么情况，刚才孩子奔跑的画面难道是个错觉。如果回头再看一遍，你会发现，这还真是幻觉。张磊和媛媛跑上山的画面是一个虚幻的存在，实际上并没有发生，所以忻导才会使用了眩晕、虚幻的镜头，这种虚实结合的方式反转了剧情，狠狠地打了你一巴掌。仿佛忻导在说：你不是能根据我给的线索推理吗，其实你什么都不知道，我让你知道时，你才能知道到底发生了什么。忻导真是太坏了。
通过这三招套招，你彻底掉到了忻导的叙事陷阱里，但当你把所有的拼图都拼好时，你会大呼一声过瘾，这就是忻导的玩法，让你云里雾里又欲罢不能，玩手段，不愧是喜欢诺兰、奉俊昊、罗宏镇的导演，尽得其精髓。
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再来聊聊宋洋的演法。
宋洋饰演的张保民是个哑巴（是不是真的哑了，不知道，只知道年轻的时候打架咬断了，但他的妻子说的一句话意味深长：从那以后，就不愿再说话了），重头戏基本上都压在他的身上，而且还负责了剧中几乎全部的打戏。宋洋表演地很奔放，也很克制。奔放在于打戏非常的暴力，把打这种元素表现地很好。克制在于，他是哑巴，所有的“台词”都需要通过肢体和眼神来表现，可以说同样表现地很好。
提起宋洋就不得不说徐浩峰的两部电影《师父》和《箭士柳白猿》，宋洋在其中贡献了劲道的表演，而这种劲道延续到了《暴裂无声》中。是的，宋洋的表演就是有那种“劲”。剧中的张保民是一个什么性格，一个词：倔头。他认准的事就一定要按自己的来，不签补偿款协议、不给昌万年面子、被打了逮着机会一定要打回来，不管你是天王老子，我要是想闯谁也拦不住。这其中唯一的BUG就是这家伙太能打了，有点像《黄海》中的老绵，几乎没有人是他的对手。这一点上，忻导有点太注重视觉效果而铺垫不足，至少没有说明张保民为什么会有这么强的战斗力，只是因为喜欢打架吗？
宋洋的面相本就有种狠劲，再加上张保民不会说话，肢体上的大开大合正好表现了张保民的心理状态，但宋洋在表演上，更注重的是细节，尤其是面部和眼睛。我最喜欢的有三个片段。第一个是他躺在炕上，妻子捶打着他的背，啜泣地说着：都怨你。宋洋此时只露出一张脸，尤其是眼睛。他皱着眉头，眨了眨眼睛，那种内心里的自责和难受与他的倔强形成对抗，那种眼神把这种矛盾表达地很到位。第二个是当他看到徐文杰抱着媛媛走出山洞，以为媛媛死去时，同样是一张脸，一双眼，震惊、自责、难受，全从他浸润泪水又怅然若失的眼睛里流了出来，简直是此时无声胜有声。第三段在影片的结尾，张磊依然没有找到，张保民面对一座即将要爆破的山前，一滴眼泪从左眼处滑到鼻梁，他紧咬一下腮帮子低下头，那一刻简直就是爆裂无声啊。
我很喜欢宋洋，从《师父》开始，我说的劲就是指他能把每一个角色的那种特点把握准确，克制在一个范围之内。宋洋的面相并不差，但他依然选择依靠揣摩人物内心来表演，我看好他。
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最后侃侃电影的配乐。
我其实并不懂什么音乐，但《暴裂无声》里的配乐真的是太带感了。
电影开篇在羊肉馆的那段配乐，真是有些瘆人，加上剁羊肉的镜头，吓得人毛骨悚然，那种诡异、惊悚的气氛，感觉满满地渗出了，足足地把故事的悬疑感搞得浓浓的。昌万年威胁李总时的配乐又充斥一种暴力感，这种暴力感是一点点、一点点升腾起来、弥漫开来的，很好地衬托出了昌万年的暴戾之气。山林中昌万年打手追逐张保民以及张保民独闯昌万年办公室的一段，鼓点紧凑，紧张感营造地也相当地到位，打斗在配乐的衬托下非常劲爆。
最牛逼的一段在昌万年砸死打手那一段，配乐相当之吊诡，暴力血腥和舒缓的交响乐融合在一起。但是我特别喜欢这一段，这种画面与音乐的矛盾恰恰是昌万年人物形象的一种注脚。昌万年在捐资助学时，一派慈善家嘴脸，但杀起人来也绝不手软，这难道不是交响乐的优雅与暴力血腥相交织吗？
再来说说最震撼的一段配乐。结尾处，张保民的妻子抱着羊，一段雄浑的音乐缓缓响起，节奏越来越快，音乐越来越高，配上张保民妻子撕心裂肺的哭声，重金属和鼓点加重了哭声的力道。此时，你已经猜出张磊遇害了，心情极其沉重，音乐由低到高，再由高到低，最后在徐文杰的“没了”声中戛然而止，这句“没了”，真是让人心寒到低。要知道，为了减少处罚，徐文杰竟然能昧着良心说假话，导致张磊连尸体都没有找到。配乐的凄凉在徐文杰的“谎言”处结束，真是憾人心脾，又让人绝望透顶。忻导没说什么，却在这一刻把所有的情绪都说出来了。
作为悬疑犯罪片，《暴力无声》的配乐为整个影片加持了一种力量，气氛上，可以说相当地有骇人听闻的味道。所以说，忻导已经不仅仅玩花样了，他还在尝试玩些新东西，这就是我喜欢忻钰坤的原因。至于忻导要在电影中表达什么意思，你可以去看一看，每个人都会有不同的理解，但那种心情糟透了的感觉，一定会有，因为，只有心里不舒服才真的了解了人的丑陋。
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